அடூர் கோபாலகிருஷ்ணன்: மலையாள சினிமாவின் ஜாம்பவான் அனந்த கிருஷ்ணன்

 https://thecinemaholic.com/adoor-gopalakrishnan/

அடூர் கோபாலகிருஷ்ணன்: மலையாள சினிமாவின் ஜாம்பவான்
அனந்த கிருஷ்ணன்
பிப்ரவரி 10, 2019






இந்தியாவின் மிகவும் மதிக்கப்படும் பாரம்பரிய நடன வடிவங்களில் ஒன்றான கதகளி, கேரள மாநிலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அது இன்றும் நடைமுறையில் உள்ளது. கலை வடிவம் அதன் தனித்துவமான முக அலங்காரம் மற்றும் விரிவான ஆடைகளுக்கு பெயர் பெற்றது, மேலும் நான் அதை சினிமா கலையுடன் எவ்வளவு நுட்பமாக இணைக்கிறேன் என்பதை என் கட்டுரையின் தொடக்க புள்ளியாக கொண்டு வருகிறேன். கதகளி பெரும்பாலும் ஆண் நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அவர்கள் உண்மையான மனித உணர்வுகளை விவரிக்க தங்கள் முகங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தி ஒரு கதையை நடிக்கிறார்கள். இந்த மிகைப்படுத்தல் மிகவும் கொந்தளிப்பானது, அது சித்தரிக்கும் யதார்த்தத்திலிருந்து கதகளியை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது, ஒரு கதையைப் பின்தொடரும் திரைப்படம் புனைகதையின் சாரத்தைப் பயன்படுத்தி யதார்த்தத்திலிருந்து எவ்வாறு தன்னைத் தனித்து நிற்கிறது என்பதைப் போன்றது. உண்மையில், மலையாள சினிமாவில் உருவான ஆண்டுகளில் (1970களுக்கு முந்திய) கதகளியின் விளக்கக்காட்சியின் மூலம் ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தை ஒருவர் காணலாம், இது கேரள செல்லுலாய்டில் கேரள கலாச்சாரம் எவ்வளவு செல்வாக்கு செலுத்தியது என்பதைக் காட்டுகிறது. இணை சினிமா இயக்கம் (பிரெஞ்சு புதிய அலை - வகையான, இந்தியா) கேரளாவில் ஊட்டமளிக்கும் இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, தயாரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் அவற்றின் இருப்பிடங்கள், கதைகள், நடிப்பு மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவற்றில் பாணியில் அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றன.


இந்த ஆரம்ப காலத்தில் நீலக்குயில் (1954), பார்கவி நிலையம் (1964), ஓடையில் நின்று (1965), செம்மீன் (1965), மற்றும் இருட்டின் ஆத்மாவு (1967) போன்ற சில சுவாரஸ்யமான படங்கள் வந்தன ; வியத்தகு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் செயல்கள், அமைதியற்ற ஒளிப்பதிவு, யதார்த்தமற்ற உரையாடல்கள், ஓரளவு நம்பமுடியாத கதைகள் மற்றும் ஏராளமான பாடல்கள் ஆகியவற்றுடன் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாணியைப் பின்பற்றிய திரைப்படங்கள், அவற்றின் இயக்குனர்களால் தனித்துவமான திறமையுடன் கையாளப்பட்டிருந்தாலும், சராசரிக்கும் குறைவான போட்டியை விட அவை மறக்க முடியாதவை அவர்கள் விடுதலையை எதிர்கொண்டனர். கேரளாவில் உருவாக்கப்பட்ட மலையாள மொழித் திரைப்படம், 50கள் மற்றும் 60களில் வலுவான சமூக ஒழுக்கங்களைத் தொடர்புகொள்ளும் நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது (அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ) மூன்று மணி நேர மதிப்பு பாடத்திற்கு அது பரந்த பார்வையாளர்களை சென்றடையும். அடூரைப் பற்றிப் பேசுவதற்கு (இப்போது நான் அவரை விட்டு விலகிவிட்டேன்), அவரது தாயின் குடும்பத்தில் உள்ள அவரது உறவினர்கள் கலாச்சார ரீதியாக சுறுசுறுப்பாக இருந்ததால், அவர் தனது ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே கேரளாவின் பல முக்கிய நடனம் மற்றும் நாடக வடிவங்களுக்கு சாட்சியாக இருந்தார். குழந்தைப் பருவத்தில், அவற்றில் சில (கதகளி போன்றவை) அவரது வீட்டுச் சுவர்களுக்குள் விளையாடப்படுகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இவை அனைத்தும் பின்னர் வரவிருக்கும் அவரது கைவினைப்பொருளை பாதித்திருக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவர் இந்தியாவே கண்டிராத சிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக வளர்ந்தார், அவர் சிந்தனையின்றி ஒத்துப்போகவில்லை என்றாலும், சர்வதேச வெளிப்பாடு இல்லாமல் வேலை செய்தார். ஒரு கூடுதல் உத்வேகம்.




அடூர் கோபாலகிருஷ்ணனின் சினிமா சமன்பாட்டின் மறுபக்கத்தில் கேரளாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றை சர்வதேச திரைப்படத் தயாரிப்பு பாணிகள் மற்றும் தரங்களுடன் சேர்க்கிறது என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் 1972 இல் அவர் முன்னோடியாக இருந்த பல விஷயங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவரது முதல் திரைப்படமான சுயம்வரம் (ஒருவரின் விருப்பத்தால்) இயக்கப்பட்டது , இது அடுத்த ஆண்டு சிறந்த திரைப்படத்திற்கான தேசிய விருதைப் பெற்றது. கதாபாத்திர உணர்ச்சிகளை உச்சரிக்கவோ அல்லது அவர்களின் அமைதியான எண்ணங்களைச் சொல்லவோ பாடல்கள் இல்லாத ஒரு படம் இங்கே இருந்தது; தொலைதூர கேமரா பான்கள், டிராக்குகள் மற்றும் ஜூம்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்ட செயற்கைத் தன்மைகள் இல்லை (அடூரின் பாணியை, ஒருவர் வரையறுத்தால், பெரும்பாலும் ஒளிப்பதிவு நின்றுவிடும், குறிப்பாக மேதை ஒளிப்பதிவாளர் மங்கட ரவி வர்மாவால் பிடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில்); வெளிப்பாடுகள் மற்றும் முடிவுகளில் வியத்தகு முக்கியத்துவம் இல்லை; மற்றும் எந்த ஒழுக்கமும் தெரிவிக்கப்படவில்லை. ஒரு இளம் தம்பதியரின் கதையையும், தங்கள் வாழ்க்கையைத் தங்கள் தோளில் சுமக்க முயலும் போது அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் கஷ்டங்களையும், ஒருவேளை அந்தந்த வீட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கான அவர்களின் முடிவை நியாயப்படுத்தும் முயற்சியாகவும், இதற்கு முன் வந்ததைப் போலல்லாமல் இது ஒரு படம். குடும்பங்கள், அல்லது அதைப் பற்றி இன்னும் துல்லியமாக, அவர்களின் தனிப்பட்ட ஈகோவை திருப்திப்படுத்த வேண்டும். ஸ்வயம்வரம் பார்வையாளர்களுக்கு பதில்களைக் காட்டிலும் அதிகமான யோசனைகளை வழங்கியது, மேலும் விளக்கத்திற்குத் திறந்திருந்தது, பார்வையாளர்கள் தாங்கள் பார்த்ததைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதித்தது.

கொடியேற்றம் (அசென்ட், 1978), அவரது இரண்டாவது அம்சம், அதன் கதாநாயகன், ஒரு சோம்பேறி மற்றும் பொறுப்பற்ற மனிதனின் முன்னேற்றத்தில் அக்கறை கொண்டுள்ளது, அவர் இதயத்தில் கனிவானவர், ஆனால் அவர் பிறந்த சமூகத்தில் வாழ முடியாது, கடமைகள், கடமைகள் மற்றும் அது அவருக்காக சேமித்து வைத்திருக்கும் நடைமுறைகள். கதாப்பாத்திரத்தின் சூழலை (உள் மற்றும் வெளி) விவரிக்க எந்த பின்னணி இசையையும் பயன்படுத்தாத முதல் இந்தியத் திரைப்படம், கொடியேற்றத்தின் மிகப்பெரிய பலம் அதன் வலுவான எழுத்து, தலைசிறந்த இயக்கம் மற்றும் பாராட்டத்தக்க முன்னணி நடிப்பு (நடிகர் கோபி இதற்குத் தொடர்ந்தார். தேசிய விருதை வென்றார், இது அவருக்கு பாரத் கோபி மற்றும் கொடியேற்றம் கோபி என்ற புனைப்பெயர்களைப் பெற உதவியது). 1982 ஆம் ஆண்டில், அடூர் இயக்கிய ஈப்பத்தாயம் (எலி-பொறி), இது அவரது மிகவும் பிரபலமான படமாகும். நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் மீதான விமர்சனம், எலிப்பத்தாயம் ஒரு மனிதன் மற்றும் அவனது மூன்று சகோதரிகளின் கதையைச் சொல்ல ஒரு இருண்ட நகைச்சுவையின் பாதையில் செல்கிறது, அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சொந்த வழிகளில், உயர்வின் விளைவாக தங்கள் வாழ்க்கையில் இடைநிறுத்தம் செய்யப்படுகிறார்கள். கடந்த காலத்தில் சமூகத்தில் அவர்களது குடும்பத்தினர் அனுபவித்து வந்த நிலை. அடூரின் வண்ணங்களின் பயன்பாடு மற்றும் விதிவிலக்கான எழுத்து எழுத்து ஆகியவை அவரது கவிதைப் பாடல் வரிகளை முழுமையாக்க உதவுகின்றன.

முகமுகம் (நேருக்கு நேர், 1985), அனந்தராம் (ஒற்றைக்கதை, 1987), மதிலுகள் (சுவர்கள், 1990), விதேயன் (தி சர்வைல், 1994), கதாபுருஷன் (கதையின் நாயகன், 1995), நிழல்கூத்து (2002), நாலு பெண்ணுங்கள் (நான்கு பெண்கள், 2007), ஒரு பெண்ணும் இரண்டானும் (ஒரு பெண்ணும் இரண்டு ஆண்களும், 2008), மற்றும் பின்னேயும் (2016) ஆகியவை அவரது மீதமுள்ள திரைப்படங்களை உருவாக்குகின்றன, அவற்றில் சில நான் விவாதித்த திரைப்படங்களை விட அதிகமாக ரசிக்கிறேன். மேலே உள்ள பத்திகள் (அவரது ஒவ்வொரு சிறந்த படத்திற்கும் எனது பாராட்டுகளை இன்னும் சிறிது நேரத்தில் விளக்குகிறேன்). பார்த்தஜித் பருவா தனது நேர்த்தியான புத்தகமான ஃபேஸ் டு ஃபேஸ் - அடூர் கோபாலகிருஷ்ணனின் சினிமாவில் எழுதுகிறார் , "அவரது சினிமா வெறும் கதைசொல்லல் மட்டுமல்ல, அதன் தாக்கம் ஒருவர் வாழும் சமூகத்தின் விழிப்புணர்வை வழங்குவதற்கு அப்பாற்பட்டது." கலாச்சாரம், பழக்கம், அடையாளம், அரசியல் (குறிப்பாக கம்யூனிசம்), சமூக ஒழுக்கம் மற்றும் நடைமுறைகள், சமர்ப்பணம், பாரம்பரியம், மற்றும் அரிதாக இருந்தாலும், வறுமை போன்றவற்றை அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளில் கையாண்ட பாடங்களை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளும்போது இது மிகவும் உண்மை. .


இந்தியாவின் மற்ற சிறந்த இயக்குனர்களான சத்யஜித் ரே, ரித்விக் கட்டக், மணி கவுல் அல்லது கேரளாவின் சொந்த கோவிந்தன் அரவிந்தன் போன்றவர்களுடன் ஒப்பிடும் போது அடூரை நான் தனிப்பட்ட முறையில் பாராட்டுகிறேன். இந்தியாவின் பல சிறந்த கலைத் திரைப்படங்கள் இத்தாலிய நியோரியலிசத்தால், பகுதிகளாகவோ அல்லது முழுவதுமாகவோ ஈர்க்கப்பட்டதாகக் காணப்பட்டாலும், அடூரின் தலைப்புகள் இந்த திரைப்படத் தயாரிப்பின் தரத்தால் பெரிதாக்கப்பட்ட சமூகத்தின் பிரிவுகளைப் பற்றி மட்டும் கவலைப்படுவதில்லை. மாறாக, அவர் நிஜ வாழ்க்கையில் சந்தித்த நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மீது அவரது கவனம் இருப்பதாகத் தெரிகிறது (அவரது படங்களில் உள்ள அனைத்து கதைக்களங்களும் அவரது வாழ்நாளில் நடந்த - அல்லது நடக்கக்கூடிய - நிகழ்வுகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையவை என்பதைக் கவனியுங்கள்), அவர்களின் கதைகளை வழங்குதல் ஆழமான அர்த்த உணர்வுடன், லீட்மோடிஃப்கள், புதுமையான கதைசொல்லல் உத்திகள், உண்மையான உணர்ச்சிகள் மற்றும் தனித்துவமான கதாபாத்திரங்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, அவரது இறுதிச் செய்தியை அனுப்புவதற்கு, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பார்வையாளர் உறுப்பினரின் விளக்கத்திற்கும் பொருந்துமாறு உன்னிப்பாகக் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற கலைத் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், அடூரின் சினிமா என்னுடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பைத் துண்டிக்கத் தவறுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் மேடையைப் பயன்படுத்தும் விதம் பார்வையாளருக்கும் திரையில் வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையே ஒரு நெருக்கமான புரிதலை ஏற்படுத்துகிறது.மங்கட ரவிவர்மாவுடன்.

மதிலுகலில் தனிமையில் களிகூரும் சோகமான காதலா , அல்லது விதேயனின் பயத்தினால் பயமுறுத்தும் சமர்ப்பணமா , அனந்தராமில் ஒரு அமைதியற்ற மனதின் பேய்த்தனமான, உதவியற்ற கதையா , அடூரின் படங்கள் வெறும் கருத்துக்கள் மட்டும் அல்ல என்பதையே பேசுகின்றன. . அவை கதாபாத்திரங்களைப் பற்றியவை, அவை ரகசியங்களைப் பற்றியவை, அவை குரல் இல்லாத மென்மையான பயங்களைப் பற்றியவை, அவை அமைதியைப் பற்றியவை, அவை நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மிகவும் உயிருடன் இருக்கும் மனித ஆபத்துகளில் மிகவும் தனிப்பட்டவை, இருப்பினும், ஒருவேளை வெளியே கூச்சம், ஈகோ, அல்லது கூடுதல் சிந்தனையின்மை, அவற்றை வெறும் வார்த்தைகள் மற்றும் பேச்சால் தொடர்பு கொள்ளத் தவறுகிறோம். இந்த முழுமை இருண்ட மனித உண்மைகளை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், நாம் ஆறுதல் அடையக்கூடிய ஒரு முழுமையை வழங்க, சினிமா போன்ற ஒரு ஊடகம் இங்குதான் தலையிட வேண்டும். பார்த்தஜித் பருவாவை மீண்டும் மேற்கோள் காட்ட, “ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக அடூரின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், அவர் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உலகம் மற்றும் அவரது திரைப்படங்களை உள்ளடக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மீதான அவரது கத்தோலிக்க அணுகுமுறை. ஒரு எழுத்தாளனுக்குரிய உணர்வு, நாடக ஆசிரியரின் கைத்திறன், உலகத்தையும் அதன் உருவங்களையும் சினிமாத் திரையின் கேன்வாஸில் வரையக் கூடிய கலைத்திறன் அவருக்கு உண்டு” என்றார்.

அடூர் கோபாலகிருஷ்ணனின் மிக அவசியமான ஆறு திரைப்படங்களை இங்கே நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன், அவற்றில் 12 படங்களையும் பார்த்த பிறகு, எனது கைவினைப்பொருளின் அகநிலை மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டது, இந்த மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்ட திரைப்படத் தயாரிப்பாளரைப் பற்றி மேலும் மக்கள் தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில்.
6. கொடியேட்டம் (அசென்ட், 1977)




'பொறுப்பு', 'புரிதல்' மற்றும் 'முதிர்ச்சி' ஆகிய சொற்கள் மனிதனுக்கும் அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துக்கும், குறிப்பாக அவன் அங்கம் வகிக்கும் சமுதாயத்துக்கும் இடையேயான உறவுக்கு அர்த்தம் கொடுக்கும்போது அவற்றை வரையறுப்பது கடினம். சீட்டாட்டம் , குழந்தைகளுடன் காத்தாடிகள், குடிப்பது, டீக்கடையில் கிசுகிசுப்பது எனப் பொறுப்பற்ற சுபாவமுள்ள கவலையற்ற வாழ்க்கை வாழும் மனிதனின் கதைதான் கொடியேற்றம். அடூர் அவரை 'சாதாரண மனிதர்' என்று வர்ணிக்கிறார், அரசியல்வாதிகள் குழுவைப் பற்றிய முன்மொழிவுகளை வழங்கும்போது குறிப்பிடும் நபர், அவர்கள் மேம்படுத்தவும் சிறந்த வாழ்க்கையை வழங்கவும் விரும்புகிறார்கள். சங்கரன்குட்டி என்று பெயரிடப்பட்ட அந்த மனிதன், ஒரு நிமிட கவலைகள் மற்றும் துக்கங்கள் கூட இல்லாமல் வாழ்க்கையை எளிமையாக வாழக்கூடிய ஒன்றாக பார்க்கிறான், மேலும் அவனது இந்த மனநிலையை அவனது அன்பு சகோதரி மேலும் தூண்டிவிடுகிறாள், அவள் சம்பாதிக்கும் சிறிய சம்பளத்தில் ஒவ்வொரு மாதமும் பணம் அனுப்புகிறாள். பணிப்பெண்ணாக அவள் வேலையில் இருந்து.

படத்தின் ஆங்கிலத் தலைப்பு 'தி அசென்ட்', அதைக் குறிக்கிறது, சங்கரன்குட்டியின் வாழ்க்கை பல துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு சிறப்பாக மாறுகிறது, அதில் அவர் காதலிக்கும் ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொண்டார். அந்த அனுமானத்தின்படி, அவளுக்காக நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்க அவன் இன்னும் கவலைப்படவில்லை, அவர்களது திருமணம் நடக்கவே நடக்காதது போல் தனது பழைய வழிகளைத் தொடர்ந்தான். இதனால் அந்த ஏழைப் பெண் சங்கரனின் வீட்டை விட்டு ஓடிப்போக, ஆணைப் பாதித்து உட்கார வைத்து தன்னைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் செயல். படிப்படியாக, அவர் சந்திக்கும் பல்வேறு நபர்களாலும், அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கைமுறையில் கொண்டு வரும் மாற்றங்களாலும், சமூகத்தால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பொறுப்புகளை அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் புரிதல் மற்றும் முதிர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு துறைகளில் மேலும் வளர்கிறார்.


தனிமனிதனிடம் சமூகம் என்ன கோருகிறது என்ற கேள்வியை இப்படம் முன்வைக்கிறது. சமூகம் என்பது நாகரீக உணர்வைப் பரப்ப உதவும் ஒன்று, அது அதன் சொந்த விதிகளுடன் வருகிறது. ஒருவர் அவர்களைப் பின்பற்றுகிறாரா இல்லையா என்பது இங்கு முக்கியமான கேள்விக்கு பதிலளிக்கப்படவில்லை, நான் நம்புகிறேன். மாறாக, படம் மகிழ்ச்சிக்கான தேடலாகும். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஒருவர் எப்படி மகிழ்ச்சியைக் காண்பார்? நிச்சயமாக, கவலையற்ற வாழ்க்கையை வாழ்வதன் மூலமும், யாருக்கும் எந்தத் தீங்கும் செய்யாமல் இருப்பதன் மூலமும், எந்தப் போராட்டமும் இல்லாவிட்டாலும், மகிழ்ச்சியின் உணர்வைப் பெறுவது சாத்தியம் என்று நீங்கள் கூறலாம். இந்த போராட்டம் அதன் சொந்த முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறதா, அல்லது இந்த முக்கியத்துவம் வெறுமனே மனித இயல்பு மற்றும் போட்டியிடும் விருப்பத்தின் விளைபொருளா?
5. விதேயன் (தி சர்வைல், 1994)



கொடியேற்றத்தைப் போலவே , அடூரின் இரண்டாவது தழுவல் விதேயனும் மாற்றத்தைப் பற்றிய திரைப்படமாகும், இருப்பினும் தனிநபரை ஆராய்வதற்குப் பதிலாக, சர்வாதிகார உறவு அமைப்புதான் இந்தக் கதையின் மையக் கருவாக அமைகிறது. பாஸ்கர் என்ற ஒரு முரட்டுத்தனமான, கொடுங்கோல் நில உரிமையாளரைப் பற்றிய கதையை வெளிச்சத்தின் கீழ் வைத்திருக்கிறது - அல்லது பாஸ்கர படேலரை அவரது கூட்டாளிகள் அழைப்பது போல் (மரியாதை அல்லது பயத்தின் காரணமாக) - படம் அவர் அடிமையாக்கும் ஒருவருடனான அவரது உறவை ஆராய்கிறது: ஓடிப்போன கேரளா முதல் சந்திப்பிலேயே இரக்கமின்றி அவரைத் துன்புறுத்திய பிறகு அவர் வேலைக்கு அமர்த்துகிறார்; அவரை தரையில் உதைத்து, எச்சில் துப்புவதன் மூலம், அவரை அவதூறாகப் பேசி, இறுதியில் அவரது மனைவியைக் கற்பழிப்பதன் மூலம், எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று அவர் நம்பத் தொடங்கினார். படேலர் தன்னில் ஒரு சாத்தியமான தொழிலாளியைக் காண்கிறார், பின்னர் அவருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் ஆடைகளை வாங்கி, அவர்களின் அடிப்படைத் தேவைகளை வழங்குவதாக உறுதியளித்த பின்னர் அவரை மதுக்கடைக்காரராக வேலைக்கு அமர்த்துகிறார்.


படேல் அமைப்பு (பாஸ்கர் தனது பெயருக்கு மேற்கூறிய குறிச்சொல்லைப் பெற முடிந்தது) - இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தக்ஷின் அல்லது தெற்கு கர்நாடகா போன்ற பகுதிகளில் படம் அமைந்துள்ள பகுதிகளில் இது பொதுவானது - இது நியாயமற்ற அதிகாரத்தை வழங்க முயன்றது. அப்பகுதியில் உள்ள பணக்கார நிலப்பிரபுக்கள், விவசாயிகள் மற்றும் ஓடிப்போன தொழிலாளர்களை தங்கள் கட்டளைகளைப் பின்பற்றவும், அவர்களின் சர்வாதிகாரத்தின் கீழ் இணங்கவும் கட்டாயப்படுத்த அனுமதிக்கின்றனர், அதே நேரத்தில் அவர்களை மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற வழிகளில் நடத்துகிறார்கள். படேலரின் கதை, படேல் அமைப்பு மெதுவாக சிதைவடையத் தொடங்கிய காலகட்டத்தில், அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அதிகாரத்தின் அளவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சில நிலங்களுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறது. தனக்குச் சாதகமாக அளிக்கப்பட்ட வாக்குறுதிகளைப் பற்றித் தெரிவிக்கப்பட்ட பிறகு (மற்றும் அவர் முன்மொழிவை நிராகரிப்பதால் ஏற்படும் பேரழிவு விளைவுகளைப் பரிசீலித்த பிறகு) அவனுக்காக வேலை செய்ய ஒப்புக்கொள்ளும் அடிமை, கிளர்ச்சி செய்வது சாத்தியமில்லை என்று நினைக்கும் நிலையில் இருக்கிறான். . கேரளாவின் வயநாடு மாவட்டத்திலிருந்து ஓடிப்போன விவசாயிகளின் குழுவை அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அவர்கள் கர்நாடகாவிற்கு வந்தவுடன் வேறு எங்கும் செல்லவில்லை. அவரது நண்பர்களும் நலம் விரும்பிகளும் கூட, அவர் தனது எஜமானருக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்வது பற்றி பேசும்போது, ​​"நடைமுறையில் இருக்க வேண்டும்" என்று அறிவுறுத்துகிறார்கள்.

ஒரு வேலைக்காரனாக பணியமர்த்தப்பட்டவுடன், இருவருக்கும் இடையிலான உறவு அதிகப்படியான, செயற்கையான விசுவாசமாக மாறும். பாஸ்கரா படேலர் தனது நம்பகமான மனிதருடன் தனது ஒழுக்கக்கேடான நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்து செய்கிறார், மேலும் அவர் அரிதாகவே கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் அவரது எஜமானர் மிகவும் கொடூரமாக, நியாயமற்ற தவறான செயல்களைச் செய்யும்போது கதாநாயகன் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்வது கடினம். பட்டேலர் தனக்குக் கொடுத்த உரிமைகளில், தனது வேலைக்காரனின் மனைவியை ஒரு செக்ஸ் பொம்மையாகப் பயன்படுத்தும் திறன், அவனது கட்டளையின் பேரில் சுரண்டப்படும். ஏழைப் பெண்ணின் கணவனால் சில சமயங்களில் அதைத் தாங்கிக் கொள்ள முடியாது, மேலும் அந்த இடத்தை விட்டு வெளியேறுவதில் தன்னுடன் சேரும்படி கெஞ்சுகிறான், ஆனால் அவளிடம் அவள் கேட்கும்போது அவனால் பதிலளிக்க முடியவில்லை, “நாங்கள் எங்கே போவோம்? எவ்வளவு தூரம் ஓடுவோம்?”. அந்த மனிதன் வெறுமனே உதவியற்றவனாக இருக்கிறான், ஏனென்றால் பட்டேலர் இல்லாமல், அவனுக்கு வழங்குபவராக யாரும் செயல்பட மாட்டார்கள்.

படேலர் தனது மிக மோசமான குற்றங்களை வெளிப்படுத்திய பிறகு படம் வேறு திசையில் மாறுகிறது. சரோஜா, அவரது மனைவி, நில உரிமையாளரின் கீழ் வருந்துபவர்களைப் புரிந்துகொண்டு உணர்ந்தவர். பல வழிகளில், அவள் கணவனின் மனசாட்சியாக செயல்பட முயற்சிக்கிறாள். படேலர் அவளை விட்டுவிட முடிவு செய்கிறார், ஆனால் மோசமான செயலைச் செய்த பிறகு, அவளுடைய சகோதரர்கள் விரைவில் அவரைத் தேடத் தொடங்குகிறார்கள், அவரைத் தலைமறைவாகும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். இப்போது பயத்தில், படேலரும் அவரது நம்பகமான அடிமையும் அடர்ந்த, அடர்ந்த காட்டின் ஆழத்தில் நுழைகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் தன்னைத் தேடுபவர்களின் பிடியிலிருந்து பாதுகாப்பாக இருப்பார்கள் என்று நம்புகிறார். எஜமானரும் அவருடைய வேலைக்காரரும் முன்னாள் ஆதிக்கப் பகுதிக்குள் இல்லாததால், தங்களுக்குள் சமமாக நடத்தப்படும் விளிம்பில் இருப்பதால், கசப்பு அதன் மீது ஆட்சி செய்கிறது. உதாரணமாக, அவர்கள் ஒரே பாக்கெட்டில் இருந்து உணவைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சியால் இது குறிப்பிடப்படுகிறது. அதிகாரம் மற்றும் சமர்ப்பணத்தின் உளவியலின் விதிவிலக்கான விமர்சன ஆய்வு, விதேயன் கேரள மாநிலத்தில் அடூரின் மிகவும் பரவலாக விரும்பப்படும் படைப்புகளில் ஒன்றாக தொடர்ந்து வாழ்ந்து வருகிறார்.
4. மதிலுகள் (சுவர்கள், 1990)




மதிலுகள் படத்தின் முக்கியமான காதல் கதை ஏன் படத்தில் இவ்வளவு தாமதமாக ஆரம்பித்து, திரையில் மட்டும் நீண்ட காலம் நீடித்தது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. மீண்டும் பார்த்தபோது, ​​இந்தப் படம் நாயகனைப் பற்றிய உணர்வுப்பூர்வமான காதலைப் பற்றியது அல்ல என்ற முடிவுக்கு வந்தேன். வைக்கம் முஹம்மது பஷீரின் அதே பெயரில் நாவலைத் தழுவி எடுக்கப்பட்ட இந்தத் திரைப்படம், எழுத்தாளரின் நீண்ட தனிப்பட்ட கதையைப் பின்தொடர்ந்து, சிறையில் இருந்தபோது சிறையில் இருந்த அனுபவங்களை விவரிக்கிறது, அவரது எழுத்துப் படைப்புகள் மூலம் வெளிநாட்டு ஆளும் அரசாங்கத்தை கடுமையாக எதிர்த்த குற்றத்திற்காக. அவர் அழைத்துச் செல்லப்படும் நேரத்தில் ஏதோ ஒரு பிரபலமாக இருப்பதால், பஷீரை அவரது சக கைதிகள் மட்டுமல்ல, அதிகாரிகளும் நன்றாக நடத்துகிறார்கள், அவர்களில் பலர் அவரது வேலையை மிகவும் விரும்புவார்கள்.

பஷீரின் சிறைத்தண்டனையை அவர் முடிப்பதைப் படம்பிடிக்கிறது, நாவலைப் போலல்லாமல், அவரது பாத்திரத்தை படிப்படியாகப் பிரிக்க முயற்சிக்கிறது. மூலப்பொருள் ஒரு முதல்-நபர் கதையாக எழுதப்பட்டதால், இது கதாநாயகனைப் பற்றிய சிறிய விளக்கத்தை வழங்குகிறது, மாறாக அவரது முன்னோக்கு, அவர் என்ன பார்க்கிறார் மற்றும் அவை அனைத்தும் அவரை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதை விரிவாக விவரிக்கும் பாதையில் செல்கிறது. படத்தில் பஷீரின் சித்தரிப்பு மூலம் அறிவுஜீவி கலைஞரின் கேலிச்சித்திரத்தை வரைகிறார் அடூர், அவர் தனியாக இருக்கும் நேரத்தை மற்ற கைதிகள் மற்றும் காவலர்களுடன் செலவிடுவதைப் போலவே சற்று விசித்திரமான மனிதராகவும் இருக்கிறார். மக்கள் அவர் மீது வைத்திருக்கும் அபிமானத்தால், அவர் உண்மையில் லைசெஸ்-ஃபெயர் உறைக்குள் உள்ள எந்த துணைக்குழுவிலும் உறுப்பினராக இல்லை . மாறாக, அவர் ஒரு வகையான பார்வையாளராகச் செயல்படுகிறார், அவருக்கு எல்லா வட்டங்களிலும் பங்கேற்கவும், ஒவ்வொன்றிலும் தனது கருத்துக்களைக் கூறவும் உரிமை அளிக்கப்பட்டுள்ளது.


பஷீர் சிறை முற்றத்தில் வளரும் செடிகள், விலங்குகள், மரங்கள் போன்றவற்றுடன் பேசி, அவர்களைத் திட்டி, வளர்ப்பதில், பெற்றோரின் அக்கறையின் தொனியை குரலில் தாங்கிக்கொண்டு நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார். ஒரு கைதி தூக்கிலிடப்பட்டதைப் பற்றிய சோகமான செய்தி எழுத்தாளருக்கு காவலர்களில் ஒருவரால் வழங்கப்பட்டபோது, ​​​​அவரது அணுகுமுறை திடீரென்று தீவிரமாக மாறுகிறது, மேலும் அவர் உயர் கை, பச்சாதாபமான சிந்தனையுடன் பதிலளிக்கிறார். தெளிவாக, பஷீர் சிறையில் இருக்கும் அவருக்குத் தெரிந்த அனைவரையும் போல் இல்லை. அவர் தனது சொந்த செல்லுக்குள் எதிரொலிக்கும் அமைதியை அனுபவிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்றவர்களுடன் உரையாடுவதிலும் பகிர்ந்து கொள்வதிலும் அவருக்கு எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. இதனால் தான், அருகில் உள்ள அனைத்து அரசியல் கைதிகளையும் விடுதலை செய்ய உத்தரவு வரும் போது, ​​நீண்ட பட்டியலில் இருந்து பஷீரின் பெயர் மட்டும் நீக்கப்பட்ட நிலையில், உணர்ந்த வலியால் திடீரென உள்ளத்தில் குத்தியது அவரை சற்று மன உளைச்சலுக்கு ஆளாக்குகிறது. இப்போது அவர் மட்டும் சிறையில் இருக்கிறார். அவர் தனியாக இருக்கிறார்.

நாராயணி இறுதியாக பஷீரின் வாழ்க்கையில் ஒரு அறிமுகம் செய்கிறார். நீண்ட வருடங்களாக ஆண்களின் நட்பைத் தனியாகப் பகிர்ந்து கொண்ட பிறகு, ஒரு பெண் எழுத்தாளர் ஒரு நாள் விசில் அடிப்பதைக் கேட்டு அவருடன் உரையாடத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் அளவுகடந்து பரவசம் அடைகிறார். ஆண்களுக்கான சிறையையும் பெண்களுக்கான சிறையையும் பிரிக்கும் ஒரு பெரிய சுவரால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு தனிமையான ஆத்மாக்கள் பேசத் தொடங்குகின்றன, மேலும் அவர்களின் உரையாடல் தலைப்புகள் விரைவாக நெருக்கமாகி, அவர்கள் கைதிகளாக இருந்த காலத்திற்கு அவர்கள் இழந்ததைத் தங்களுக்குத் தங்களுக்கு வழங்குகிறார்கள். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பார்க்க முடியாது. அடூர் நாராயணி கதாபாத்திரத்தை மறுபக்கத்திலிருந்து வரும் ஒரு குரலாகக் கூட்டுகிறார், அது எப்போதாவது ஒரு மரக்கிளையை சுவரின் மேல் எறிந்துவிட்டு அவள் வந்துவிட்டதையும் பேசத் தயாராக இருப்பதையும் அவள் புதிதாகக் கண்டுபிடித்த காதலனிடம் குறிப்பிடுகிறாள்.

அவள் சிறையை பகிர்ந்து கொள்ளும் அசிங்கமான பெண்களைப் பற்றியும், அவள் முகத்தில் உள்ள கறுப்பு மச்சத்தைப் பற்றியும் (இறுதியாக அவர்கள் நேரில் சந்திக்கும் போது பஷீர் தன்னை அடையாளம் கண்டுகொள்ளலாம்) மற்றும் அவர்களின் முற்றத்தில் ரோஜாக்கள் இல்லாததைப் பற்றி பேசுகிறாள், மேலும் அவள் கற்பனைகளைப் பற்றி பேசுகிறாள். பஷீரைப் பற்றி பெருமிதத்துடன், அவளது காதலனும் அதே வழியில் பதிலடி கொடுக்கிறான். நாராயணியின் பாத்திரம் பற்றிய கோட்பாடுகள் சுவாரஸ்யமானவை, அவை அவளது உறுதியான இருப்புக்கான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்வதால், கதையின் நாயகிக்கு சொந்தமான படைப்பாற்றல் மனத்தால் கற்பனை செய்யப்பட்ட ஒரு கற்பனையின் ஒரு வலுவான வழக்கு. அடூர், நாராயணியின் பாத்திரத்தை நிஜமான அல்லது கற்பனையான இருத்தலில் நிலைநிறுத்த முயற்சிக்கவில்லை, மேலும் இந்த தெளிவின்மை அவர்களின் காதல் கவிதையில் கவர்ச்சியின் அடுக்கைச் சேர்க்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறைச்சாலையின் பக்கத்தில் பஷீர் தனியாக இருக்கிறார், மேலும் நீங்கள் தாவரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மரங்களுக்கு மட்டுமே இவ்வளவு சொல்ல முடியும்.
3. சுயவரம் (ஒருவரின் சொந்த விருப்பம், 1972)




சுயம்வரம் அடூரின் முதல் திரைப்படம், வெளியானதும், மலையாளத் திரைப்படத் துறையில் நம்பமுடியாத ஏராளமான புதுமைகளைக் கொண்டுவந்தது. ஒரு பார்வையாளனாக, இதை ரசிக்க எனக்கு இன்னும் பல காரணங்கள் உள்ளன. ஸ்வயவரம் சர்வதேச சினிமாவிலும் புதியதாக உணர்கிறது, அடூர் படத்தைப் படமாக்கியிருப்பதால், கதாநாயகர்களின் செயல்களை விமர்சிப்பதில் இருந்து வெட்கப்படாமல், அவர்களின் அவல நிலையைப் பற்றிப் பச்சாதாபம் காட்டாமல், மனதைத் தொடும் சிந்தனைப் பகுதியை உள்ளடக்கியிருக்கிறது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உள்நோக்க முறை. கதாபாத்திரங்கள், இயல்பில் மிகவும் உண்மையானவையாக இருந்தாலும், உண்மையில், கேலி செய்வதற்கான இயக்குனரின் நன்கு வட்டமான கருவிகளைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, ஏனென்றால் அது அவர்களை உள்ளே வைத்ததாக அவர்கள் நம்பும் சமூகத்திற்கு எதிராக அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் வெளிப்புறப் போராட்டம் அல்ல. கடினமான நேரங்களை விட கடினமான நேரங்கள் - அவர்கள் நன்கு அறிந்திருக்கலாம், இருப்பினும் அவர்கள் தங்கள் பிரச்சனைக்குரிய ஈகோக்கள் வழங்கிய அழுத்தம் காரணமாக பேசுவதைத் தவிர்க்கிறார்கள்.

விஸ்வநாதன் மற்றும் சீதா தம்பதியினரின் சகாக்களான விஸ்வநாதன் மற்றும் சீதாவின் கதையை படம் கூறுகிறது, அவர்கள் சொந்தமாக ஒரு வாழ்க்கையைத் தொடங்க அந்தந்த வீட்டையும் குடும்பத்தையும் விட்டு வெளியேறினர். இந்த கதாபாத்திரங்கள் பேருந்தில் பயணிக்கும்போது, ​​​​ஒருவேளை அவர்கள் எடுத்த தைரியமான முடிவை எடுத்த பிறகு அவர்களின் முதல் பயணமாக இருக்கலாம், பஸ்ஸில், எந்த சூழலும் இல்லாமல், அவர்கள் மற்றொரு ஜோடியாகத் தோன்றுகிறார்கள், அடூர் எப்படி அவர்களை நமக்கு முன்வைக்கிறார். படம் முன்னேறும்போது இன்னும் நெருங்குவதற்கு முன். அவர்கள் இருவரும் தற்போது வேலையில்லாமல் இருந்தபோதிலும், கிட்டத்தட்ட அந்தந்த தகுதிகளைச் சார்ந்திருக்கும் நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகளுடன் அவர்கள் வீட்டை விட்டுப் பயணம் செய்கிறார்கள். அவர்களின் முடிவு சரியானதா? படத்தின் இடைவேளையில் விஸ்வநாதன் சீதாவிடம் இந்தக் கேள்வியைக் கேட்க, அவள் அதுதான் என்று உறுதியாகப் பதிலளித்தாள்.


திட்டமிட்டபடி காரியங்கள் நடக்காததால் தம்பதியினருக்கு சூழ்நிலைகள் தென்படும். விஸ்வநாதன் தனது தகுதிகளை மதிக்கவோ அல்லது கருத்தில் கொள்ளவோ ​​தோன்றாத போட்டி சந்தையில் ஒரு வேலையைப் பெற முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவர் வெளியிடப்படும் என்று நம்பும் ஒரு புத்தகம் "மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டதாக" ஒரு ஆசிரியரால் மூடப்பட்டபோது அவர் மேலும் ஏமாற்றமடைந்தார். . சீதா, தனக்கு வேலை கிடைக்காததால், இருவரும் வீடு வீடாகச் செல்லும்போது, ​​ஒவ்வொருவரும் கடைசிவரை விடச் சிறியவர்களாக, வீட்டு வேலைகளுக்குத் தள்ளப்படுகிறார். அவர்களின் முடிவு சரியானதா? அந்தக் கேள்விக்கு என்ன பதில் வந்தாலும், இப்போது திரும்பப் போவதில்லை என்பது இருவருக்கும் தெரியும். அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம் வேறுவிதமாக நிரூபிக்கும் அதே வேளையில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வழங்கக்கூடியது அதுதான் என்று உறுதியளிக்கிறது.

'ஸ்வயம்வரம்' என்ற சொல் சமஸ்கிருதத்தில் இருந்து வந்தது, மேலும் இது 'ஒருவரின் சொந்த விருப்பம்' என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு உயர்ந்த மூன்றாவது நபராக நடிக்கும் போது, ​​அந்தத் தம்பதிகள் தாங்கள் அனுபவித்த அனைத்தையும் தங்கள் சொந்த செயல்கள், முடிவுகள் மற்றும் தேர்வுகள் மூலம் கொண்டு வந்துள்ளனர் என்பதை பார்வையாளர்களாகிய நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அவர்களில் யாரும் உடைக்க மாட்டார்கள், யாராலும் உடைக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் வெற்றி பெற விரும்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்குள் ஒரு உள் நெருப்பு இருக்கிறது, மேலும் அது அணைக்கப்பட வேண்டிய ஒன்றல்ல என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். அது நல்லது கெட்டது என்றால், படம் பதில் சொல்லவில்லையா... இல்லையா? என் அன்பான வாசகருக்கு எதையும் கெடுக்காமல், படத்தின் இறுதி காட்சிகளில் ஒன்றில் சீதா கேமராவை வெறித்துப் பார்க்கிறாள், அவளுடைய கண்களில் இருந்து அங்கீகாரம், வருத்தம், ஒப்புக்கொள்ளுதல் மற்றும் இயலாமை போன்ற உணர்வை நான் படித்தேன். அவள் இப்போது என்ன செய்ய முடியும்?
2. எலிப்பத்தாயம் (எலிப்பொறி, 1982)




இந்தப் படம் அமைக்கப்பட்டுள்ள வீட்டின் சுவர்க் கடிகாரம் செயல்படாமல், ஆறரை கடந்த இருபத்தெட்டு நிமிடங்களைச் சுட்டிக்காட்டி, நீண்ட நாட்களாக அங்கேயே இருப்பது போல, அடூர் கவனமாகச் சொல்லும் பல உருவகங்களில் இதுவும் ஒன்று. அவரது மிகவும் சிக்கலான பகுதியான எலிப்பத்தாயம் அல்லது எலிப்பொறி என்று நான் நினைப்பதை செயல்படுத்துகிறது . கேரளாவில் ஒரு காலத்தில் உச்சமாக இருந்த தாய்வழி சொத்துப் பகிர்வு முறையின் விமர்சன பகுப்பாய்வு, அதை நேரடியாகக் கூறாமல், இந்தப் படம் மூன்று பேரின் கதையை உள்ளடக்கியது - உன்னிகுஞ்சு, நடுத்தர வயது மனிதன், நிலப்பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் பரம்பரையில் கடைசியாக; மற்றும் அவரது இரண்டு சகோதரிகள் ராஜம்மா மற்றும் ஸ்ரீதேவி - அவர்களின் தனிப்பட்ட பிரச்சனைகள் மிகப் பெரிய கதையைச் சொல்கிறது. படத்தின் பெரும்பகுதி வீட்டிற்குள் நடைபெறுகிறது, இது அதன் சொந்தப் பொறியாக செயல்படுகிறது, இருப்பினும் இது எலிகளுக்கு மாறாக அதன் உள்ளே வாழும் மனிதர்களுக்காக நடப்பட்ட ஒன்றாக இருந்தாலும், தூண்டில் ஆறுதல், ஈகோ, பாரம்பரியம் மற்றும் எதிர்ப்பு. பாலாடைக்கட்டி அல்லது புகையிலைக்கு பதிலாக.

பாத்திரம் எழுதுவதைப் பொறுத்தவரை, இங்குள்ள மூன்று முன்னணிகள் அடூரின் முழு வாழ்க்கையிலும் மிகச் சிறந்தவை. உன்னிகுஞ்சு என்பது இப்போது வரலாறாகிவிட்ட பல தசாப்தங்களில் தனது குடும்பத்தால் போற்றப்பட்ட நிலப்பிரபுத்துவ மேன்மையை பெருமையாகப் பற்றிக் கொண்டவர். அத்தகைய அந்தஸ்து கொண்ட ஒரு குடும்பம் பெரிய ஏக்கர் நிலத்தை வைத்திருந்தது, மேலும் பலரை வேலைக்கு அமர்த்தியது, இதனால் குடும்ப உறுப்பினர்கள் கிட்டத்தட்ட வேலையில்லாமல் இருந்தனர். பாரம்பரியத்தை வைத்து, உன்னிகுஞ்சு என்பது பொதுவான நிலப்பிரபுத்துவ கர்தாவின் விளக்கம் , சோம்பேறி, பொறுப்பற்ற, சமூகமற்ற, மந்தமான, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயம். இந்த ஒரு வீட்டைத் தவிர மற்ற எல்லா இடங்களிலும், உலகம் முன்னேறி, மற்றவர்களின் உழைப்பைச் சார்ந்து இனி ஆதரிக்கப்படாமலும், நடைமுறைப்படுத்தப்படாமலும் இருந்ததால், இன்றைய தலைமுறை இந்த குடும்ப அமைப்பை அதன் அந்தி நேரத்தில் பார்த்ததுதான் அவரது பயம் என்று நான் நம்புகிறேன். , இது மாற்றத்தை எதிர்க்கும். சுவர்க் கடிகாரம் ஆறரைக் கடந்த இருபத்தெட்டு நிமிடங்களைக் காட்டியது.

இன்னும் வீட்டில் வசிக்கும் இரண்டு சகோதரிகளில் மூத்தவரான ராஜம்மா, தனது வாழ்க்கையின் நடு வருடங்களில் மிதிக்கத் தொடங்கியிருந்தாலும், தனது சகோதரனைப் போலவே திருமணமாகாமல் இருக்கிறார். வழக்கம் போல், ராஜம்மா செய்ய வேண்டிய அனைத்து வீட்டு வேலைகளையும் செய்தார், அவள் வழியில் செல்லும்போது சூரிய ஒளி அரிதாகவே கிடைத்தது. ஏதோ ஒப்புக்கொண்ட அடிமை, உன்னிக்குஞ்சுவிடம் எதிர்பார்க்கப்பட்ட அனைத்து கடமைகளையும் பொறுப்புகளையும் அவள் செய்தாள், அவன் வராண்டாவில் இருந்த ஈஸி நாற்காலியில் ஒட்டிக்கொண்டு படுத்திருந்தான். உன்னிக்குஞ்சு அமர்ந்திருக்கும் வராண்டாவிற்கு வெளியே, ஒரு நாள் காலை மாடு அவர்களின் முற்றத்தில் நுழைந்து, பயிர்களை உண்ணத் தொடங்குவது போன்ற சில முற்றிலும் பொன்னான காட்சிகள் அவர்களின் பிரச்சனைக்குரிய உறவை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன. நோட்டீஸ் எடுத்துக்கொண்டு தானே அதைப் பற்றி ஏதாவது செய்வதை விட, அவர் ராஜம்மாவைக் கூப்பிட்டு, யாரோ விலங்குக்கு நடந்து சென்று அதை விரட்டுவதற்காக அவள் வரும் வரை காத்திருக்கிறார். ராஜம்மா தன் சொந்த அநீதிக்கு வாய்மூடி சாட்சியாக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவளிடம் அதுதான் எதிர்பார்க்கப்படுகிறது என்று அவள் நம்புகிறாள். பல ஆண்டுகளாக அவர் பெற்ற பல்வேறு முன்மொழிவுகள் தாய்வழி முறையின் சிக்கல்கள் காரணமாக அவரது சகோதரரால் புறக்கணிக்கப்பட்டன அல்லது நிராகரிக்கப்பட்டன. அவளும் வலையில் பலியாகிறாள்.


அந்த வீட்டில் வசிப்பவர் ஸ்ரீதேவி மட்டுமே. ஒரு கல்லூரி மாணவி, அவர் தனது உடன்பிறப்புகளை விட சிறந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார், அடிக்கடி திறந்த வெளியில் சென்று தனது வகுப்பு தோழர்கள் மற்றும் பிற மாணவர்களுடன் பழகுவார். படத்தில் குறிப்பிடப்படாத ஒருவருடன் அவர் காதல் உறவில் இருப்பதாகவும் கூறப்படுகிறது. உன்னிகுஞ்சுக்கு நான்காவது சகோதரி, ஜானம்மா, அவள் கணவனுடன் தொலைதூர வீட்டில் தனியாக வசிக்கிறாள். உன்னி தன் தனிப்பட்ட பயத்தின் காரணமாக, உன்னி தன்னிடம் ஒப்படைக்க மறுக்கும் குடும்பச் சொத்தில் அவளது பங்கைக் கோருவதற்காக, அவள் எப்போதாவது வீட்டிற்குத் திரும்பினாலும், அவள் வலையில் இருந்து தப்பிக்கிறாள். வீட்டில் இருந்து சிக்கிய சகோதரிகள் செய்யும் ஒப்புமைத் தப்பிக்கும் செயல்களையும், அவர்களின் நிலப்பிரபுத்துவ பின்னணியையும் படம் உள்ளடக்கியது. முடிவில், உன்னி தனிமையில் விடப்படுகிறான், அவன் பக்கத்தில் இருக்கும் ராஜம்மாவைப் போல அவனை வளர்க்க யாரும் இல்லாமல், அவன் நொறுங்குகிறான். எதுவும் மாறவில்லை, எதுவும் நவீனமயமாக்கப்படவில்லை, மற்றும் அவரது ஆறுதல் மண்டலத்திற்கு வெளியே எதுவும் இல்லை என்ற அவரது உறுதியின் விளைவாக அவர் நொறுங்குகிறார். அவரது குழப்பமான பழக்கவழக்கங்களின் விளைவாக அவர் நொறுங்குகிறார், மேலும் ஸ்ரீதேவி வீட்டிற்குள் ஏற்படுத்திய இடையூறுகளால் திரைப்படத்தில் முன்பு கொன்ற எலிகளைப் போலவே அற்பமான நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார். நிச்சயமாக உன்னியை ஒழிக்க தகுதியானவன்... இல்லையா?

சமூகத்திற்கு தீனி போடுவதற்கு எதிராக ஒரு கொடூரமான எச்சரிக்கையாக செயல்பட்ட திரைப்படம் எப்போதாவது இருந்திருந்தால், இதுவாகத்தான் இருக்கும்.
1. அனந்தராம் (மோனோலாக், 1987)




பஷீரின் அவலநிலையை நன்றாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக, முதல் நபரின் கதையைப் பயன்படுத்தாமல், அதற்குப் பதிலாக கதாநாயகனின் பாத்திரப் படிப்பை (மூன்றாம் நபரில்) நடத்துவதன் மூலம், மூலப்பொருளிலிருந்து எப்படி விலகிச் செல்கிறது என்பதைப் பற்றி நான் மதிலுகள் பற்றிய எனது விளக்கத்தில் எழுதினேன் . பார்க்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் அதையே திறம்பட தொடர்புபடுத்துங்கள். இந்த முதல் நபரின் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு கதையைச் சொல்வது, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையைப் பற்றிய சரியான புரிதல் தேவைப்படுகிறது, அது கலை நோக்கங்களுக்காக செய்யப்படாவிட்டால், தற்போதைய புறநிலை யதார்த்தத்தை எந்த வகையிலும் தொந்தரவு செய்யாமல், அதன் கூறுகள் குறித்த தனிப்பட்ட கருத்துக்களை நம்புவதற்கு போதுமானது. , இந்த விஷயத்தில் வாசகர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு ஏதேனும் ஒரு வகையில் (ஒருவேளை, விளக்கத்திற்கான இடத்தை உருவாக்குவதன் மூலம்) தெளிவுபடுத்த வேண்டும். அனந்தராம் தொடர்ச்சியான மோனோலாக்குகளை முன்வைக்கிறார், அதில் படத்தின் கதாநாயகன் தனது வாழ்க்கையின் கதையை, அவர் புரிந்துகொண்ட விதத்தை விவரிக்க முயற்சிக்கிறார். இங்குள்ள பிரச்சனை என்னவென்றால், பஷீரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு சிறந்த கதைசொல்லி அல்ல, அல்லது அவரது சொந்த இருப்பு இருந்தபோதிலும், தலைப்பை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை.

அடூர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியிருந்தாலும், அனந்தராம் அவரது மகத்தான படைப்பு என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் இது மிகவும் சினிமாத்தனமானது, ஏனெனில் அதன் கட்டமைப்பு குழப்பமான கதையின் கையாளுதலைச் சார்ந்தது, அதே கதையை முக்கிய கதாபாத்திரமான அஜய குமார் (அல்லது அஜயன்) மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். அதை இயக்குனரே விவரிக்கையில், அனந்தராம் கதை சொல்லும் படம். குறிப்பாக, ஒருவர் தனது சொந்த அனுபவங்கள், வளர்ப்பு, விருப்பு வெறுப்புகள் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு கதையை மற்றொரு நபருடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்துகிறார். வெவ்வேறு நபர்கள் வெவ்வேறு இடைவெளிகளில் உற்சாகமடைந்து, ஒரே கதையின் வெவ்வேறு சம்பவங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, ஒரு கதையை தொடர்புபடுத்தும் கலையை உருவாக்கலாம். முற்றிலும் அகநிலை. எல்லாவற்றையும் நம்பக்கூடாது, எல்லாவற்றையும் சொல்ல முடியாது.

அஜயன் கதாபாத்திரம் உடைந்த ஆத்மாவாக இருப்பதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன. அனாதையாகப் பிறந்த அவர், தனது பெற்றோரை, குறிப்பாகத் தாயை மட்டுமே மூச்சுத் திணறடித்திருக்கிறார். அவர் கைவிடப்பட்ட இடத்தில் பணிபுரியும் தலைமை மருத்துவரால் வளர்க்கப்பட்ட அஜயன், தனது சகாக்களை விட புத்திசாலியாகவும், விளையாட்டு வீரராகவும், பாடும் திறமை மற்றும் கலைகளில் உள்ள அறிவார்ந்த ஆர்வத்தைப் பற்றி குறிப்பிடாமல் ஒரு அதிசயமாக வளர்கிறார். இன்னும், அவனது வயது குழந்தை ஏங்கும் பல விஷயங்கள் அவனிடம் இல்லை. அஜயனுக்கு முழு மனதுடன் சிறந்த நண்பன் என்று அழைக்கக்கூடிய எவரும் இல்லை, ஒருவேளை அவனது மாற்றாந்தாய் (டாக்டரின் மகன்) தவிர. அஜயனின் வளர்ப்புத் தந்தை தொலைதூரக் கல்லூரியில் படித்து விட்டுக் கொண்டிருக்கும்போது இறந்து போனபோது, ​​அவருக்குத் தாமதமாகத் தகவல் கிடைத்தது, அது அவரைத் தொந்தரவு செய்து வருத்தமடையச் செய்தது. அவருக்கு மருத்துவர் யார்? அவரைப் போலவே இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் இன்னும் தத்தெடுக்கப்பட்ட குழந்தையாகவே இருந்தார், மேலும் அவர் சடங்குகளை நடத்திய பிறகு, காலப்போக்கில் பெறப்பட்ட தந்தியை இந்த வழியில் நியாயப்படுத்துகிறார். இப்போது முழு வளர்ச்சியடைந்த இளைஞன், அவனது சகோதரன் ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ளும்போது அவனது வாழ்க்கை தலைகீழாக மாறுகிறது, துரதிர்ஷ்டவசமாக அவர் வலுவான பாலியல் உணர்வுகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார். இந்த நபரின் உருவம் அவரது மனதில் வேட்டையாடத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் என்று உணர்கிறார்.


இங்கே கதை முடிகிறது. திடீரென்று, அஜயன் வேறொரு கதையைச் சொல்லத் தொடங்குகிறார், அவர் தொடர்புபடுத்தும்போது முதல் கதையைப் போலவே இருப்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம், இருப்பினும் இந்த நேரத்தில், சம்பவங்கள் சரியாகப் பொருந்தவில்லை. நடப்பது அனைத்தும் முதல் நிகழ்வாக இல்லை, ஒற்றைப்படை நிகழ்வுகளைச் சொன்ன பிறகு ஒரு முழுமையான கதைக்கு சம நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துவது போன்றது, ஒரு விசித்திரமான, முறுக்கப்பட்ட வரிசையை உருவாக்குகிறது. முதல் கதையில் அஜயன் தன்னிடம் இருப்பதாகக் கருதிய பாத்திரப் பண்புகள் இங்கே இல்லை அல்லது மயக்கமடைந்துள்ளன, மேலும் நமக்குப் பரிச்சயமில்லாத ஒரு புதிய கதாநாயகனைப் பார்க்கிறோம். இரண்டாவது கதையைச் சொல்லிவிட்டு, மீண்டும் மூன்றாவதாகச் சொல்லத் தொடங்குகிறார், அந்த நேரத்தில் படம் முடிகிறது. இந்த மறுபரிசீலனைகள் ஒவ்வொன்றும், அஜயன் முற்றிலும் உதவியற்றவராக இருந்தாலும், அவர் விரும்பியபடி தனது புள்ளிகளை வழங்க முடியாமல் போனாலும், அவரது வாழ்க்கை எங்கு தவறாகப் போனது என்பதைத் தெரிவிக்க அஜயன் மேற்கொண்ட ஒரு போராடும் முயற்சியாகும். அதனால் அவர் மீண்டும் மீண்டும் முயற்சி செய்கிறார், அது பலனளிக்கவில்லை. இருந்தாலும் பரவாயில்லை, ஏனென்றால் அஜயன் கதையை சொல்லுபவரை விட பார்வையாளர்களால் நன்றாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஏனென்றால் முதல் நபரின் பார்வையில் இல்லாத ஒரு முக்கியமான விஷயம் இருக்கிறது, அது தன்னைப் பற்றிய புரிதல். அஜயனின் ஒவ்வொரு வாழ்க்கைக் கதையின் போதும், அவர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதைப் பற்றி நாம் அதிகம் அறிந்துகொள்கிறோம், மேலும் அவருடைய வார்த்தைகளை முழுமையாக நம்பாமல் இருக்கவும் அல்லது அவருடைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை நம்பாமல் இருக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம். நாம் வரிகளுக்கு இடையில் படிக்க கற்றுக்கொள்கிறோம், மேலும் கதையின் உண்மையான உண்மையைத் தேடுகிறோம்.

இந்த மாதிரி சொல்லப்பட்ட ஒரு படத்தை நான் இதுவரை பார்த்ததில்லை. நம் வசனகர்த்தாவின் வார்த்தைகளுக்கு எதிராகச் சென்று, நமக்கே உரிய யதார்த்த உணர்வை உருவாக்கும் இந்தப் பயிற்சியில் பார்வையாளர்களை பங்கேற்க அனுமதிப்பதன் மூலம், அடூர் கோபாலகிருஷ்ணன், இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட மிகப் பெரிய திரைப்படங்களில் ஒன்றாக, எல்லா காலத்திலும் மிகப் பெரிய மர்மங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார். அவரது மேதைமை இணையற்றதாகவே உள்ளது, மேலும் அவரது கதை சொல்லும் திறன்கள் அவரை ஒப்பிட முடியாத ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக வடிவமைக்கின்றன. அவரது சிறந்த படைப்புகளால் நான் இன்னும் வேட்டையாடுகிறேன், ஏனென்றால் அவை என்னை மிகவும் ஆழமாக தாக்குகின்றன, மேலும் அவை மறக்க முடியாத அனுபவங்களை உருவாக்குகின்றன.

மேலும் படிக்க: சிறந்த மலையாளத் திரைப்படங்கள்