அத்தியாயம் IX
ஐரோப்பிய உலகின் உயர் வகுப்பினரின் அவநம்பிக்கை இந்த விளைவை
ஏற்படுத்தியது, மனிதகுலம்
அடைந்த மிக உயர்ந்த உணர்வுகளை - மதக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து வரும் உணர்வுகளை -
கடத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கலைச் செயல்பாட்டிற்குப் பதிலாக, சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட
வகுப்பினருக்கு மிகப்பெரிய இன்பத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு செயல்பாடு
நமக்கு உள்ளது. மேலும் கலையின் அனைத்து மகத்தான களத்திலும், அந்தப் பகுதி வேலியிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது மட்டுமே கலை என்று
அழைக்கப்படுகிறது, இது
இந்த குறிப்பிட்ட வட்டத்தின் மக்களுக்கு இன்பத்தை அளிக்கிறது.
கலைத் துறையிலிருந்து இவ்வளவு மதிப்பீட்டிற்குத் தகுதியற்றவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் ஐரோப்பிய சமூகத்தில் ஏற்பட்ட தார்மீக விளைவுகள் மற்றும் அதை முக்கியமான கலையாக அங்கீகரிப்பது தவிர, கலையின் இந்த வக்கிரம் கலையையே பலவீனப்படுத்தியுள்ளது, மேலும் அதை கிட்டத்தட்ட அழித்துவிட்டது. முதல் பெரிய விளைவு என்னவென்றால், கலை அதற்குரிய எல்லையற்ற, மாறுபட்ட மற்றும் ஆழமான மத விஷயத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்டது. இரண்டாவது விளைவு, ஒரு சிறிய மக்கள் வட்டத்தை மட்டுமே பார்வையில் வைத்திருந்ததால், அது அதன் வடிவ அழகை இழந்து பாதிக்கப்பட்டு தெளிவற்றதாக மாறியது; மூன்றாவது மற்றும் முக்கிய விளைவு என்னவென்றால், அது இயற்கையாகவோ அல்லது நேர்மையாகவோ இல்லாமல் போய்விட்டது, மேலும் முற்றிலும் செயற்கையாகவும் மூளையால் சுழற்றப்பட்டது.
முதல் விளைவு - பொருள்-பொருள்-வறுமை - ஏனெனில் அதுதான் உண்மையான கலைப் படைப்பு, அது மனிதன் முன்பு அனுபவிக்காத புதிய உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. சிந்தனை-பொருள் புதிய கருத்துகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும்போது மட்டுமே உண்மையான சிந்தனை-பொருள், முன்பு அறியப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்யாமல், ஒரு கலை-பொருள் மனித வாழ்க்கையின் நீரோட்டத்தில் ஒரு புதிய உணர்வை (எவ்வளவு முக்கியமற்றதாக இருந்தாலும்) கொண்டு வரும்போதுதான் அது உண்மையான கலை-பொருள் ஆகும். குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் முன்பு அனுபவிக்காத உணர்வுகளை முதலில் வெளிப்படுத்தும் கலைப் படைப்புகளால் ஏன் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் என்பதை இது விளக்குகிறது.
புதிய உணர்வுகள், மனிதனால் இதற்கு முன்பு வெளிப்படுத்தப்படாதவை, மக்கள் மீது அதே சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. மேலும், மத உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப அல்ல, மாறாக அவர்கள் அனுபவிக்கும் இன்பத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப, உணர்வுகளை மதிப்பிடுவதன் மூலம், உயர் வகுப்பினரின் கலை தன்னைத்தானே இழந்து கொண்டது, அதே மூலத்திலிருந்துதான். இன்பத்தை விட பழமையானதும், மிகவும் முட்டாள்தனமானதும் எதுவும் இல்லை, மேலும் ஒவ்வொரு யுகத்தின் மத உணர்விலிருந்தும் எழும் உணர்வுகளை விட புத்துணர்ச்சியானது எதுவும் இல்லை. அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது: மனிதனின் இன்பம் அவனது இயல்பால் நிறுவப்பட்ட வரம்புகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் மத உணர்வால் குரல் கொடுக்கப்படும் மனிதகுலத்தின் முன்னோக்கி நகர்வுக்கு வரம்புகள் இல்லை. மனிதகுலம் எடுக்கும் ஒவ்வொரு முன்னோக்கிய அடியிலும் - அத்தகைய படிகள் மத உணர்வின் பெரிய மற்றும் பெரிய தெளிவுபடுத்தலின் விளைவாக எடுக்கப்படுகின்றன - ஆண்கள் புதிய மற்றும் புதிய உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள். எனவே, மத உணர்வின் அடிப்படையில் மட்டுமே (இது ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் மனிதர்களால் அடையப்பட்ட வாழ்க்கை-புரிதலின் மிக உயர்ந்த நிலையைக் காட்டுகிறது) மனிதனால் இதற்கு முன் உணரப்படாத புதிய உணர்ச்சி எழ முடியும். பண்டைய கிரேக்கர்களின் மதக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து ஹோமர் மற்றும் துயர எழுத்தாளர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மிகவும் புதிய, முக்கியமான மற்றும் முடிவில்லாமல் மாறுபட்ட உணர்வுகள் பாய்ந்தன. ஒரே கடவுள் என்ற மதக் கருத்தை அடைந்த யூதர்களிடையேயும் இதுவே இருந்தது - தீர்க்கதரிசிகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து புதிய மற்றும் முக்கியமான உணர்ச்சிகளும் அந்தக் கண்ணோட்டத்திலிருந்துதான் பாய்ந்தன. பரலோக படிநிலையை நம்பிய இடைக்காலக் கவிஞர்களுக்கும் இதுவே இருந்தது, அவர்கள் கத்தோலிக்க சமூகத்தையும் நம்பினர்; உண்மையான கிறிஸ்தவத்தின் மதக் கருத்தை - மனிதனின் சகோதரத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்ட இன்றைய மனிதனுக்கும் இதுவே பொருந்தும்.
மத உணர்விலிருந்து வரும் பல்வேறு வகையான புதிய உணர்வுகள் முடிவற்றவை, அவை அனைத்தும் புதியவை, ஏனென்றால் மத உணர்வானது, மனிதனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான புதிய உறவின் முதல் அறிகுறியைத் தவிர வேறில்லை. ஆனால் இன்பத்திற்கான விருப்பத்திலிருந்து வரும் உணர்வுகள், மாறாக, மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை மட்டுமல்ல, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அனுபவித்து வெளிப்படுத்தப்பட்டவை. எனவே ஐரோப்பாவின் உயர் வகுப்பினரின் நம்பிக்கையின்மை, அவர்களை மிகவும் ஏழ்மையான விஷயத்தில் ஊட்டமளிக்கும் ஒரு கலையாக விட்டுச் சென்றுள்ளது.
உயர் வர்க்கக் கலையின் கருப்பொருளின் வறுமை, மத ரீதியாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு, அது பிரபலமடைவதையும் நிறுத்தியது, மேலும் இது அது பரப்பிய உணர்வுகளின் வரம்பைக் குறைத்தது. ஏனெனில், வாழ்க்கையை ஆதரிப்பதற்காக உழைப்பு அனுபவம் இல்லாத சக்திவாய்ந்தவர்களும் பணக்காரர்களும் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளின் வரம்பு, உழைக்கும் மக்களுக்கு இயல்பான உணர்வுகளின் வரம்பை விட மிகவும் ஏழ்மையானது, மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் முக்கியமற்றது.
எங்கள் வட்டத்தைச் சேர்ந்த ஆஸ்தெடிஷியன்கள், பொதுவாக இதற்கு நேர்மாறாகவே சிந்தித்துச் சொல்வார்கள். மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் படித்த மனிதர், ஆனால் ஒரு முழுமையான நகரவாசி மற்றும் ஒரு ஆஸ்தெடிஷியன், எழுத்தாளர் கோன்ட்சாரெஃப், டூர்ஜெனீஃப்பின் பிறகு என்னிடம் சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.ஒரு விளையாட்டு வீரரின் நினைவுக் குறிப்புகள்விவசாய வாழ்க்கையில் எழுதுவதற்கு எதுவும் இல்லை. எல்லாம் பழகிப் போய்விட்டது. உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை அவருக்கு மிகவும் எளிமையாகத் தோன்றியது, டூர்கெனீஃப்பின் விவசாயக் கதைகள் விவரிக்க வேண்டிய அனைத்தையும் பயன்படுத்திவிட்டன. நமது செல்வந்தர்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தங்களைப் பற்றிய அதிருப்தியுடன், அவருக்கு தீராத பொருள் நிறைந்ததாகத் தோன்றியது. ஒரு ஹீரோ தனது பெண்ணை அவளது உள்ளங்கையிலும், மற்றொருவர் அவள் முழங்கையிலும், மூன்றில் ஒரு பகுதியை வேறு எங்காவது முத்தமிட்டார். ஒரு மனிதன் சோம்பேறித்தனத்தால் அதிருப்தி அடைகிறான், மற்றொருவன் மக்கள் தன்னை நேசிக்காததால். மேலும் இந்த துறையில் பல்வேறு தன்மைக்கு முடிவே இல்லை என்று கோன்ட்சரெஃப் நினைத்தார். மேலும் இந்தக் கருத்து - உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை பொருள் விஷயத்தில் மோசமாக உள்ளது, ஆனால் நமது வாழ்க்கை, சும்மா இருப்பவர்களின் வாழ்க்கை, ஆர்வம் நிறைந்தது - நமது சமூகத்தில் பலரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது. 76 வயதான ஒரு உழைக்கும் மனிதனின் வாழ்க்கை, அதன் முடிவில்லாத மாறுபட்ட உழைப்பு வடிவங்கள் மற்றும் கடல் மற்றும் நிலத்தடியில் இந்த உழைப்புடன் தொடர்புடைய ஆபத்துகள்; அவரது இடம்பெயர்வுகள், அவரது முதலாளிகள், மேற்பார்வையாளர்கள் மற்றும் தோழர்கள் மற்றும் பிற மதங்கள் மற்றும் பிற தேசங்களைச் சேர்ந்த ஆண்களுடனான தொடர்பு; இயற்கையுடனும் காட்டு விலங்குகளுடனும் அவர் நடத்தும் போராட்டங்கள், வீட்டு விலங்குகளுடனான தொடர்புகள், காட்டில் வேலை, புல்வெளி, வயல்வெளி, தோட்டம், பழத்தோட்டம்; மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடனான அவரது தொடர்பு, அவருக்கு நெருக்கமான மற்றும் அன்பானவர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், சக ஊழியர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுடன், தேவையின் போது அவரை மாற்றுவது போல; அனைத்து பொருளாதார கேள்விகளிலும் அவரது அக்கறை, காட்சி அல்லது விவாத விஷயங்களாக அல்ல, மாறாக தனக்கும் தனது குடும்பத்திற்கும் வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளாக; தன்னை அடக்கி வைப்பதிலும் மற்றவர்களுக்கு சேவை செய்வதிலும் அவரது பெருமை, புத்துணர்ச்சியின் இன்பங்கள்; மற்றும் இந்த நிகழ்வுகள் மீதான ஒரு மத அணுகுமுறையால் ஊடுருவியுள்ள இந்த அனைத்து ஆர்வங்களுடனும் - இந்த ஆர்வங்கள் இல்லாத மற்றும் எந்த மத உணர்வும் இல்லாத நமக்கு, இவை அனைத்தும், நம் வாழ்க்கையின் அந்த சிறிய இன்பங்கள் மற்றும் முக்கியமற்ற கவலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் சலிப்பானதாகத் தெரிகிறது - உழைப்பு அல்லது உற்பத்தி அல்ல, ஆனால் மற்றவர்கள் நமக்காக உருவாக்கியதை நுகர்ந்து அழிப்பது போன்ற வாழ்க்கை. நம் காலத்து மக்களும் நம் வர்க்கமும் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மிக முக்கியமானவை மற்றும் மாறுபட்டவை என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம்; ஆனால் உண்மையில், நம் வர்க்க மக்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து உணர்வுகளும் மூன்று மிக முக்கியமற்ற மற்றும் எளிமையான உணர்வுகளாகும் - பெருமை உணர்வு, பாலியல் ஆசை உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் சோர்வு உணர்வு. இந்த மூன்று உணர்வுகளும், அவற்றின் வளர்ச்சியுடன், பணக்கார வர்க்கங்களின் கலையின் கிட்டத்தட்ட ஒரே கருப்பொருளாக அமைகின்றன.
முதலில், உயர் வகுப்பினரின் பிரத்தியேகக் கலையை உலகளாவிய கலையிலிருந்து பிரித்ததன் தொடக்கத்தில், அதன் முக்கிய கருப்பொருள் பெருமை உணர்வு. மறுமலர்ச்சியின் காலத்திலும் அதற்குப் பிறகும், கலைப் படைப்புகளின் முக்கியப் பொருள் வலிமையானவர்களைப் புகழ்ந்து பாடுவதாக இருந்தது - போப்ஸ், மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள்: ஓட்ஸ் மற்றும் மாட்ரிகல்கள் அவர்களின் நினைவாக எழுதப்பட்டன, மேலும் அவை கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பாடல்களில் புகழப்பட்டன; 77 அவர்களின் உருவப்படங்கள் வரையப்பட்டன, மேலும் அவர்களின் சிலைகள் பல்வேறு மகிழ்ச்சியான வழிகளில் செதுக்கப்பட்டன. அடுத்து, பாலியல் ஆசையின் கூறு கலையில் மேலும் மேலும் நுழையத் தொடங்கியது, மேலும் (மிகக் குறைவான விதிவிலக்குகளுடன், நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களில் கிட்டத்தட்ட விதிவிலக்கு இல்லாமல்) அது இப்போது பணக்கார வர்க்கங்களின் ஒவ்வொரு கலைப் பொருளின் இன்றியமையாத அம்சமாக மாறிவிட்டது.
பணக்காரர்களின் கலையால் பரவும் மூன்றாவது உணர்வு - வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தி - நவீன கலையில் இன்னும் பிற்காலத்தில் தோன்றியது. தற்போதைய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், விதிவிலக்கான மனிதர்களால் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த உணர்வு; பைரன், லியோபார்டி, பின்னர் ஹெய்ன் ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் நாகரீகமாகி, பெரும்பாலான சாதாரண மற்றும் வெற்று மக்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பிரெஞ்சு விமர்சகர் டூமிக் புதிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை மிகவும் நியாயமாக வகைப்படுத்துகிறார் - "வாழ்வின் களைப்பு, நிகழ்காலத்தின் மீதான அவமதிப்பு, கலையின் மாயையின் ஊடே தோன்றும் இன்னொரு காலத்திற்கான வருத்தம், முரண்பாட்டின் மீதான ரசனை, தனித்து நிற்க வேண்டிய அவசியம், எளிமைக்கான நேர்த்தியான ஏக்கம், அற்புதமானவற்றின் மீதான குழந்தைத்தனமான வழிபாடு, கனவுகளின் வலிமிகுந்த மயக்கம், நரம்புகளின் நடுக்கம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காம உணர்ச்சியின் உற்சாகமான அழைப்பு." (இளைஞர்கள், ரெனே டூமிக்).[67]மேலும், உண்மையில், இந்த மூன்று உணர்வுகளிலும், காம உணர்வுதான், மிகக் குறைந்த (அனைத்து மனிதர்களுக்கும் மட்டுமல்ல, அனைத்து விலங்குகளுக்கும் கூட அணுகக்கூடியது) சமீபத்திய கலைப் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக அமைகிறது.
போக்காசியோ முதல் மார்செல் பிரெவோஸ்ட் வரை, அனைத்து நாவல்களும், கவிதைகளும், வசனங்களும் பாலியல் அன்பின் உணர்வை அதன் வெவ்வேறு வடிவங்களில் எப்போதும் வெளிப்படுத்துகின்றன. விபச்சாரம் அனைத்து நாவல்களின் விருப்பமானது மட்டுமல்ல, கிட்டத்தட்ட ஒரே கருப்பொருளும் ஆகும். சில பாசாங்குகளின் கீழ், பெண்கள் நிர்வாண மார்பளவு மற்றும் கைகால்களுடன் தோன்றாவிட்டால் ஒரு நிகழ்ச்சி ஒரு நிகழ்ச்சி அல்ல. பாடல்கள் மற்றும்காதல்கள்—அனைத்தும் காமத்தின் வெளிப்பாடுகள், பல்வேறு அளவுகளில் இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன.
பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் பெரும்பாலான படங்கள் பெண்களின் நிர்வாணத்தை பல்வேறு வடிவங்களில் சித்தரிக்கின்றன. சமீபத்திய பிரெஞ்சு இலக்கியங்களில் நிர்வாணம் விவரிக்கப்படாத ஒரு பக்கமோ அல்லது கவிதையோ இல்லை, மேலும் அதில், பொருத்தமாகவோ அல்லது பொருத்தமற்றதாகவோ, அவர்களின் விருப்பமான சிந்தனை மற்றும் சொல் உள்ளது.இல்லைஇரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படவில்லை. ரெனே டி கோர்மண்ட் என்ற ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அவர் அச்சிடப்படுகிறார், மேலும் அவர் திறமையானவராகக் கருதப்படுகிறார். புதிய எழுத்தாளர்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற, நான் அவரது நாவலைப் படித்தேன்,டையோமெடிஸ் குதிரைகள். இது ஒரு குறிப்பிட்ட மனிதர் பல்வேறு பெண்களுடன் கொண்டிருந்த பாலியல் தொடர்புகளைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான மற்றும் விரிவான விவரிப்பு. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் காமத்தைத் தூண்டும் விளக்கங்கள் உள்ளன. பியர் லூயிஸின் புத்தகத்திலும் இதுவே உள்ளது,அப்ரோடைட், இது வெற்றியை சந்தித்தது; சமீபத்தில் நான் தற்செயலாகப் பார்த்த ஒரு புத்தகத்திலும் இதேதான் - ஹூய்ஸ்மான்ஸ் 'சில, மேலும், ஒரு சில விதிவிலக்குகளைத் தவிர, அனைத்து பிரெஞ்சு நாவல்களிலும் இது ஒன்றுதான். அவை அனைத்தும் காம வெறியால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களின் படைப்புகள். மேலும், இந்த மக்கள், தங்கள் நோயுற்ற நிலையின் விளைவாக, அவர்களின் முழு வாழ்க்கையும் பல்வேறு பாலியல் அருவருப்புகளைப் பெருக்குவதில் கவனம் செலுத்துவதால், முழு உலகத்தின் வாழ்க்கையும் இதேபோல் கவனம் செலுத்துகிறது என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். காம வெறியால் பாதிக்கப்பட்ட இந்த மக்கள், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் முழு கலை உலகிலும் பின்பற்றப்படுகிறார்கள்.
இவ்வாறு பணக்கார வர்க்கங்களின் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விதிவிலக்கான வாழ்க்கை முறையின் விளைவாக, அந்த வகுப்புகளின் கலை அதன் கருப்பொருளில் வறுமையடைந்து, பெருமை, வாழ்க்கையில் அதிருப்தி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பாலியல் ஆசை போன்ற உணர்வுகளைப் பரப்புவதில் மூழ்கிவிட்டது.
79 (ஆங்கிலம்)
அத்தியாயம் X
அவர்களின் அவநம்பிக்கையின் விளைவாக, உயர் வகுப்பினரின் கலை பாடப்பொருளில் மோசமாகியது. ஆனால் அதுமட்டுமின்றி, தொடர்ந்து மேலும் மேலும் பிரத்தியேகமாகி, அதே நேரத்தில் அது தொடர்ந்து மேலும் மேலும் ஈடுபாடு கொண்டதாகவும், பாதிக்கப்பட்டதாகவும், தெளிவற்றதாகவும் மாறியது.
ஒரு உலகளாவிய கலைஞர் (சில கிரேக்க கலைஞர்கள் அல்லது யூத தீர்க்கதரிசிகள் போன்றவர்கள்) தனது படைப்புகளை இயற்றும்போது, அவர் இயல்பாகவே தனது படைப்பு அனைத்து மனிதர்களுக்கும் புரியும் வகையில் தான் சொல்ல வேண்டியதைச் சொல்ல பாடுபட்டார். ஆனால் ஒரு கலைஞர் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் வைக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய வட்ட மக்களுக்காகவோ அல்லது ஒரு தனிநபருக்காகவோ அவரது அரசவை உறுப்பினர்களுக்காகவோ - போப்ஸ், கார்டினல்கள், ராஜாக்கள், பிரபுக்கள், ராணிகள் அல்லது ஒரு ராஜாவின் எஜமானிக்காகவோ இசையமைத்தபோது, அவர் இயல்பாகவே இந்த மக்களை செல்வாக்கு செலுத்துவதை மட்டுமே நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார், அவர்கள் அவருக்கு நன்கு தெரிந்தவர்கள், அவருக்குப் பரிச்சயமான விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் வாழ்ந்தவர்கள். இது ஒரு எளிதான பணியாகும், மேலும் கலைஞர் விருப்பமின்றி துவக்கப்பட்டவர்களுக்கு மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் மற்ற அனைவருக்கும் தெரியாத குறிப்புகளால் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள ஈர்க்கப்பட்டார். முதலாவதாக, இந்த வழியில் இன்னும் அதிகமாகச் சொல்ல முடியும்; இரண்டாவதாக, அத்தகைய வெளிப்பாட்டின் மேகமூட்டத்தில் (தொடங்கப்பட்டவர்களுக்கு) ஒரு குறிப்பிட்ட வசீகரம் கூட உள்ளது. சொற்பொழிவு மற்றும் புராண மற்றும் வரலாற்று குறிப்புகள் இரண்டிலும் தன்னை வெளிப்படுத்திய இந்த முறை, மேலும் மேலும் பயன்பாட்டிற்கு வந்தது, இறுதியாக, பத்தாண்டுகளின் கலை என்று அழைக்கப்படுவதில் அதன் உச்ச வரம்புகளை எட்டியது. இறுதியாக, இது இதற்கு வந்துள்ளது: தெளிவின்மை, மர்மம், தெளிவின்மை மற்றும் பிரத்தியேகத்தன்மை (மக்களை மூடிமறைத்தல்) ஆகியவை கவிதைக் கலையின் தகுதி மற்றும் நிபந்தனையின் தரத்திற்கு உயர்த்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தவறான தன்மை, காலவரையற்ற தன்மை மற்றும் சொற்பொழிவு இல்லாமை கூட மதிக்கப்படுகின்றன.
தியோஃபில் கௌடியர், கொண்டாடப்பட்டதற்கு தனது முன்னுரையில்தீமையின் மலர்கள், பாட்லேயர், முடிந்தவரை, கவிதையிலிருந்து சொற்பொழிவு, ஆர்வம் மற்றும் உண்மை ஆகியவற்றை மிகவும் கண்டிப்பாக நகலெடுத்ததாகக் கூறுகிறார் (“பேச்சுத்திறன், ஆர்வம் மற்றும் உண்மை மிகவும் சரியாக நகலெடுக்கப்பட்டது.”).
மேலும் பௌட்லேர் இதை வெளிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், தனது வசனங்களில் தனது ஆய்வறிக்கையை நிலைநிறுத்தினார், மேலும் அவரது உரைநடையில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில்சிறு உரைநடை கவிதைகள், இதன் அர்த்தங்களை ஒரு மறுப்பு போல யூகிக்க வேண்டும், மேலும் பெரும்பாலும் கண்டுபிடிக்கப்படாமல் இருக்கும்.
கவிஞர் வெர்லைன் (பௌட்லேயருக்குப் பிறகு அடுத்ததாகப் பின்தொடர்ந்தவர், மேலும் சிறந்தவராகவும் மதிக்கப்பட்டார்) ஒரு “கவிதை கலை,” இதில் அவர் இந்த இசையமைப்பு பாணியை அறிவுறுத்துகிறார்:—
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசை.
அதனால்தான், ஒற்றைப்படையானதை விரும்புங்கள்
காற்றில் தெளிவற்றதாகவும் கரையக்கூடியதாகவும்,
அதில் எடையுள்ள அல்லது சுமையை ஏற்படுத்தும் எதுவும் இல்லாமல்.
நீங்களும் போகக்கூடாது
உங்கள் வார்த்தைகளை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுங்கள்:
சாம்பல் நிறப் பாடலை விட விலை உயர்ந்தது எதுவுமில்லை.
முடிவெடுக்க முடியாதவர் துல்லியமானவருடன் இணையும் இடம்.
மீண்டும்:—
அதிக இசை, எப்போதும் அதிக இசை!
உன் வசனம் பறந்து போன விஷயமா இருக்கட்டும்.
வெளியேறும் வழியில் ஒரு ஆன்மாவிலிருந்து தப்பி ஓடுவதை உணர்கிறான்
மற்ற வானங்களுக்கு, மற்ற காதல்களுக்கு.
81 (ஆங்கிலம்)உங்கள் வசனம் ஒரு நல்ல அதிர்ஷ்டமாக இருக்கட்டும்.
மிருதுவான காலை காற்றில் சிதறி,
யாருக்கு புதினா மற்றும் தைம் வாசனை வரும்...
மற்ற அனைத்தும் இலக்கியம்.[68]
இந்த இருவருக்கும் பிறகு இளம் கவிஞர்களில் மிக முக்கியமானவராகக் கருதப்படும் மல்லர்மே வருகிறார், மேலும் கவிதையின் வசீகரம் அதன் அர்த்தத்தை நாம் யூகிக்க வேண்டியிருப்பதில் உள்ளது என்று அவர் தெளிவாகக் கூறுகிறார் - கவிதையில் எப்போதும் ஒரு புதிர் இருக்க வேண்டும்: -
அது வெறும் ஒரு குறிப்பாகத்தான் இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்., என்கிறார் அவர்.பொருள்களைப் பற்றிய சிந்தனை, அவை ஊக்குவிக்கும் கனவுகளிலிருந்து பறந்து செல்லும் பிம்பம், பாடல்: இருப்பினும், பர்னாசியர்கள், விஷயத்தை முழுவதுமாக எடுத்து அதைக் காட்டுகிறார்கள்; அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், அவர்களுக்கு மர்மம் இல்லை; அவர்கள் உருவாக்குகிறார்கள் என்று நம்புவதன் அந்த அற்புதமான மகிழ்ச்சியை அவர்கள் மனதில் இழக்கிறார்கள். ஒரு பொருளைப் பெயரிடுவது என்பது கவிதையின் முக்கால்வாசி இன்பத்தை அடக்குவதாகும், இது படிப்படியாக அதை யூகிப்பதில் உள்ள இன்பத்தில் உள்ளது: அதை பரிந்துரைப்பது, அதுதான் கனவு. இந்த மர்மத்தின் சரியான பயன்பாடுதான் குறியீடாக அமைகிறது: ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதற்காக ஒரு பொருளை சிறிது சிறிதாகத் தூண்டுவது, அல்லது, மாறாக, ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து, தொடர்ச்சியான விளக்கங்கள் மூலம் அதிலிருந்து ஒரு மனநிலையைப் பிரித்தெடுப்பது.
...சராசரி அறிவுத்திறன் கொண்ட, போதிய இலக்கியப் பயிற்சி இல்லாத ஒருவர், இந்த வழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தைத் திறந்து அதை ரசிப்பதாகக் கூறினால், அது ஒரு தவறான புரிதல்; விஷயங்களைச் சரியாகச் சரிசெய்ய வேண்டும். கவிதையில் எப்போதும் புதிர் இருக்க வேண்டும், அதுதான் இலக்கியத்தின் நோக்கம் - வேறு எதுவும் இல்லை - பொருட்களைத் தூண்டுவது.—“இலக்கிய பரிணாமம் குறித்த ஒரு ஆய்வு,” ஜூல்ஸ் ஹுரெட், பக். 60, 61.[69]
இவ்வாறு புதிய கவிஞர்களிடையே தெளிவின்மை ஒரு கோட்பாடாக உயர்த்தப்படுகிறது. பிரெஞ்சு விமர்சகர் டூமிக் (இன்னும் அந்தக் கோட்பாடை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை) சொல்வது போல் மிகச் சரியாக:—
"இந்தப் புதிய பள்ளி உண்மையில் ஒரு கோட்பாடாக உயர்த்தியுள்ள இந்தப் பிரபலமான 'இருள் கோட்பாட்டிற்கு' முற்றுப்புள்ளி வைக்க வேண்டிய நேரம் இது.”—இளைஞர்கள்ரெனே டூமிக் எழுதியது.[70]
ஆனால் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் மட்டும் இவ்வாறு நினைப்பதில்லை. மற்ற அனைத்து நாடுகளையும் சேர்ந்த 83 கவிஞர்களும் ஒரே மாதிரியாகச் சிந்தித்து செயல்படுகிறார்கள்: ஜெர்மன், ஸ்காண்டிநேவியன், இத்தாலியன், ரஷ்யன் மற்றும் ஆங்கிலம். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் இசை என அனைத்து கலைத் துறைகளிலும் புதிய காலத்தின் கலைஞர்களும் அவ்வாறே செய்கிறார்கள். நீட்சே மற்றும் வாக்னரை நம்பி, புதிய யுகத்தின் கலைஞர்கள், மோசமான கூட்டத்திற்குப் புரியும்படி இருப்பது தேவையற்றது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள்; ஒரு ஆங்கில ஆஸ்தீஷியனிடமிருந்து ஒரு சொற்றொடரைக் கடன் வாங்கினால், "சிறந்த முறையில் வளர்க்கப்பட்டவர்களில்" கவிதை உணர்ச்சியைத் தூண்டுவது அவர்களுக்குப் போதுமானது.
நான் சொல்வது வெறும் கூற்று போல் தோன்றாமல் இருக்க, இந்த இயக்கத்தை வழிநடத்திய பிரெஞ்சு கவிஞர்களிடமிருந்து குறைந்தபட்சம் சில உதாரணங்களை மேற்கோள் காட்டுவேன். இந்தக் கவிஞர்களின் பெயர் ஏராளம். நான் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களை எடுத்துக்கொண்டேன், ஏனென்றால் அவர்கள் மற்றவர்களை விட மிகவும் உறுதியாகக் கலையின் புதிய திசையைக் குறிக்கிறார்கள், மேலும் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களால் பின்பற்றப்படுகிறார்கள்.
Baudelaire மற்றும் Verlaine போன்ற பெயர்கள் ஏற்கனவே பிரபலமாகக் கருதப்பட்டவர்களைத் தவிர, அவர்களில் சிலரின் பெயர்கள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: Jean Moréas, Charles Morice, Henri de Regnier, Charles Vignier, Adrien Remacle, René Ghil, Maurice Maeterlinck, G. Albert Aurier, Rétmy, Rétmy, Saint-Pol-Roux-le-Magnifique, Georges Rodenbach, le comte Robert de Montesquiou-Fezensac. இவை சிம்பலிஸ்டுகள் மற்றும் டிகாடெண்ட்ஸ். அடுத்து எங்களிடம் "மேகி" உள்ளது: ஜோசபின் பெலடன், பால் ஆடம், ஜூல்ஸ் போயிஸ், எம். பாபஸ் மற்றும் பலர்.
இவர்களைத் தவிர, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட புத்தகத்தில் டூமிக் குறிப்பிடும் நூற்று நாற்பத்தொரு பேர் இன்னும் உள்ளனர்.
அவர்களில் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்படுபவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே, மிகவும் புகழ்பெற்ற மனிதர், ஒரு நினைவுச்சின்னத்திற்கு தகுதியான ஒரு சிறந்த கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர் - பௌடெலைர். இது அவரது புகழ்பெற்றதீமையின் மலர்கள்:—
84 எண் XXIV.
இரவு வானத்தைப் போல நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்,
சோகக் கலனே, மஹா மௌனமானவனே,
அழகானவளே, நீ என்னை விட்டு ஓடிப்போவதால் நான் உன்னை இன்னும் அதிகமாக நேசிக்கிறேன்.
நீ எனக்குத் தோன்றுகிறாய், என் இரவுகளின் அலங்காரமாக,
இன்னும் முரண்பாடாக, லீக்குகளைக் குவிக்க
இது என் கைகளை பரந்த நீல விரிவுகளிலிருந்து பிரிக்கிறது.
நான் தாக்குதலுக்கு முன்னேறுகிறேன், தாக்குதல்களுக்கு ஏறுகிறேன்,
ஒரு பிணத்திற்குப் பின் புழுக்களின் கூட்டத்தைப் போல,
மன்னிக்க முடியாத கொடூரமான மிருகமே, நான் அதை மிகவும் நேசிக்கிறேன்.
இந்தக் குளிரில் கூட, நீ எனக்கு மிகவும் அழகாக இருக்கிறாய்![71]
இது அதே எழுத்தாளரின் இன்னொன்று:—
எண். XXXVI.
சண்டை.
இரண்டு வீரர்கள் ஒருவரையொருவர் நோக்கி ஓடினர்; அவர்களின் ஆயுதங்கள்
அவர்கள் காற்றில் ஒளி மற்றும் இரத்தத்தின் மின்னல்களைப் பாய்ச்சினார்கள்.
இந்த விளையாட்டுகள், இந்த இரும்பு சத்தங்கள் தான் ஆரவாரம்
அன்பின் கிளர்ச்சிகளால் கவரப்பட்ட ஒரு இளைஞனின்.
வாள்கள் உடைந்துவிட்டன! நம் இளைஞர்களைப் போலவே,
என் அன்பே! ஆனால் பற்கள், கூர்மையான நகங்கள்,
அவர்கள் விரைவில் துரோக வாள் மற்றும் கத்தியைப் பழிவாங்குவார்கள்.
ஓ, அன்பினால் பழுத்து புண்பட்ட இதயங்களின் கோபம்!
பூனைப் பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் அவுன்ஸ்களின் பேய் நிறைந்த பள்ளத்தாக்கில்
எங்கள் ஹீரோக்கள், கொடூரமாகத் தழுவி, உருண்டு,
முட்செடிகளின் வறட்சியின் மத்தியில் அவற்றின் தோல் பூக்கும்.
85 வதுஇந்தப் பள்ளத்தாக்கு நரகம், நம் நண்பர்களால் நிறைந்துள்ளது!
மனந்திரும்பாமல் அதை ஓட்டுவோம், மனிதாபிமானமற்ற அமேசான்,
நமது வெறுப்பின் தீவிரத்தை நிலைநிறுத்த![72]
சரியாகச் சொன்னால், இந்தத் தொகுப்பில் இவற்றை விடக் குறைவான புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வசனங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி இல்லாமல் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும் ஒரு கவிதை கூட இல்லை - இந்த முயற்சி அரிதாகவே வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் கவிஞர் வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள் தீயவை மற்றும் மிகவும் தாழ்ந்தவை. மேலும் இந்த உணர்வுகள் எப்போதும், வேண்டுமென்றே, விசித்திரமாகவும் தெளிவின்மையுடனும் அவரால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்ட தெளிவின்மை அவரது உரைநடையில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, அங்கு ஆசிரியர் விரும்பினால், வெளிப்படையாகப் பேச முடியும்.
உதாரணமாக, அவரது முதல் பகுதியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்சிறுகதை:—
அந்நியன்.
உனக்கு யாரை ரொம்பப் பிடிக்கும், மர்மமான ஆள், சொல்லு? உன் அப்பாவையா, அம்மாவையா, தங்கையையா, தம்பியையா?
எனக்கு அப்பா இல்லை, அம்மா இல்லை, சகோதரி இல்லை, சகோதரனும் இல்லை.
உங்கள் நண்பர்கள்?
இன்றுவரை எனக்குத் தெரியாத ஒரு வார்த்தையை நீங்கள் பயன்படுத்துகிறீர்கள்.
உங்கள் தாய்நாடா?
அது எந்த அட்சரேகையில் அமைந்துள்ளது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.
அழகு?
நான் அவளை மகிழ்ச்சியுடன் நேசிப்பேன், தெய்வம் மற்றும் அழியாதவள்.
அல்லது?
நீ கடவுளை வெறுப்பது போல நானும் அவனை வெறுக்கிறேன்.
அப்படியானால், அசாதாரண அந்நியரே, நீங்கள் எதை விரும்புகிறீர்கள்?
எனக்கு மேகங்கள் ரொம்பப் பிடிக்கும்... கடந்து போகும் மேகங்கள்... அங்க... அற்புதமான மேகங்கள்!
என்று அழைக்கப்படும் துண்டுசூப் மற்றும் மேகங்கள்கவிஞரின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையை அவர் நேசிக்கும் பெண்ணுக்குக் கூட வெளிப்படுத்தும் நோக்கில் இது 86 ஆக இருக்கலாம். கேள்விக்குரிய படைப்பு இதுதான்:—
என் அன்பான சிறிய பைத்தியக்காரப் பெண் எனக்கு இரவு உணவு அளித்துக் கொண்டிருந்தாள், திறந்த சாப்பாட்டு அறை ஜன்னல் வழியாக கடவுள் நீராவிகளால் உருவாக்கும் மாறிவரும் கட்டிடக்கலைகளைப் பார்த்தேன், அசைக்க முடியாதவற்றின் அற்புதமான கட்டுமானங்கள். நான் என் சிந்தனையின் மூலம் எனக்குள் சொல்லிக் கொண்டேன்: "இந்த அனைத்து பேய்களும் என் அழகான காதலியின் கண்களைப் போலவே அழகாக இருக்கின்றன, பச்சை நிற கண்கள் கொண்ட கொடூரமான சிறிய பைத்தியக்காரப் பெண்."
திடீரென்று என் முதுகில் ஒரு பலத்த அடி விழுந்தது, ஒரு கரகரப்பான மற்றும் வசீகரமான குரல், பிராந்தியிலிருந்து கரகரப்பானது போல ஒரு வெறித்தனமான குரல், என் அன்பான சிறிய காதலியின் குரல், அவர் என்னிடம், "நீ சீக்கிரம் உன் சூப் சாப்பிடப் போகிறாயா, நீ... பி... மேக வியாபாரி?" என்று கேட்டார்.[73]
இந்த இரண்டு படைப்புகளும் எவ்வளவு செயற்கையானவையாக இருந்தாலும், ஆசிரியர் எதை வெளிப்படுத்த நினைத்தார் என்பதை சிறிது முயற்சி செய்தால் ஊகிக்க முடியும், ஆனால் சில படைப்புகள் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை - குறைந்தபட்சம் எனக்கு.துணிச்சலான துப்பாக்கி சுடும் வீரர்எனக்குப் புரியவே முடியாத ஒரு பகுதி.
தி கேலண்ட் ஷூட்டர்.
காடுகளின் வழியாக கார் செல்லும்போது, அதை ஒரு துப்பாக்கிச் சூடு மைதானத்தின் அருகே நிறுத்தச் சொல்லி, நேரத்தைக் கொல்ல சில ஷாட்களை சுடுவது தனக்கு இனிமையாக இருக்கும் என்று கூறினார். அந்த அரக்கனைக் கொல்வது, அனைவருக்கும் மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் சட்டபூர்வமான வேலையல்லவா? - மேலும் அவர் தனது அன்பான, மகிழ்ச்சிகரமான, மற்றும் மரணதண்டனைக்குரிய மனைவிக்கு, அந்த மர்மமான பெண்ணுக்கு, மிகுந்த இன்பம், மிகுந்த வலி மற்றும் ஒருவேளை தனது மேதைமையின் பெரும்பகுதியைக் கடன்பட்டிருப்பதற்கு துணிச்சலுடன் தனது கையை வழங்கினார்.
87 (ஆங்கிலம்)பல தோட்டாக்கள் இலக்கை விட்டு வெகு தொலைவில் தாக்கின, ஒன்று கூரையைத் துளைத்தது; அந்த அழகான உயிரினம் தன் கணவனின் விகாரத்தை கேலி செய்து காட்டுத்தனமாக சிரித்தது, அவள் சட்டென்று அவளை நோக்கி திரும்பி, "அங்கே வலதுபுறத்தில் இருக்கும் அந்த பொம்மையைப் பாருங்கள், அதன் மூக்கு காற்றில் உயர்ந்து, இவ்வளவு ஆணவமான முகபாவனையுடன். சரி, அன்புள்ள தேவதை, அது நீதான் என்று நான் கற்பனை செய்கிறேன்." அவன் கண்களை மூடிக்கொண்டு தூண்டியை விடுவித்தான். பொம்மை சுத்தமாக தலை துண்டிக்கப்பட்டது.
பின்னர், தனது அன்பான, மகிழ்ச்சியான, மரணத்திற்குரிய மனைவி, தவிர்க்க முடியாத மற்றும் பரிதாபமற்ற மியூஸை வணங்கி, மரியாதையுடன் அவள் கையை முத்தமிட்டு, அவர் மேலும் கூறினார்: "ஆ! என் அன்பான தேவதை, என் முகவரிக்கு நான் எவ்வளவு நன்றி கூறுகிறேன்!"[74]
மற்றொரு பிரபலமான வெர்லைனின் படைப்புகளும் குறைவான பாதிப்பை ஏற்படுத்துவதில்லை, புரிந்துகொள்ள முடியாதவை. உதாரணமாக, இது "" என்ற பிரிவில் உள்ள முதல் கவிதை.மறக்கப்பட்ட பாடல்கள்.
"சமவெளியில் காற்று
மூச்சைப் பிடித்துக் கொள்கிறது.” —ஃபேவர்ட்.
இது சோர்வடைந்த பரவசம்,
அது காதல் சோர்வு.
காடுகளின் சுகங்கள் எல்லாம் இதுதான்
தென்றலின் அரவணைப்புகளுக்கு மத்தியில்,
அது சாம்பல் நிற கிளைகளை நோக்கி உள்ளது,
சிறிய குரல்களின் பாடகர் குழு.
ஓ, அந்த பலவீனமான மற்றும் புதிய முணுமுணுப்பு!
அது சிலிர்த்து கிசுகிசுக்கிறது,
அது ஒரு மென்மையான அழுகை போல் தெரிகிறது
அமைதியற்ற புல் காலாவதியாகட்டும்...
சுழலும் நீருக்கு அடியில், என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள்.
கூழாங்கற்களின் மந்தமான உருளும் சத்தம்.
88இந்தப் புலம்பும் ஆன்மா
இந்த செயலற்ற புலம்பலில்
அது எங்களுடையது, இல்லையா?
என்னுடையது, சொல்லுங்கள், உங்களுடையது,
இதிலிருந்துதான் தாழ்மையான பல்லவி வெளிப்படுகிறது
இந்த லேசான மாலைப் பொழுதில், எல்லாம்...?[75]
என்ன "சின்னச் சின்னக் குரல்களின் பாடகர் குழு"? " மற்றும் என்ன "?அமைதியற்ற புல்வெளி வெளியேறும்போது ஒரு மென்மையான அழுகை? ” மேலும் இதன் அர்த்தம் என்ன என்பது எனக்கு முற்றிலும் புரியவில்லை.
இதோ இன்னொன்றுஅரியெட்:—
எட்டாம்.
முடிவில்லாததில்
சமவெளிகளின் சலிப்பு,
நிச்சயமற்ற பனி
அது மணல் போல மின்னுகிறது.
வானம் செம்பு போன்றது,
எந்த நம்பிக்கையின் துளியும் இல்லாமல்.
யாரோ ஒருவர் உயிருடன் வருவதைப் பார்ப்பது போல இருக்கிறது.
மேலும் சந்திரன் இறந்துவிடுகிறது.
மேகங்களைப் போல
கருவேல மரங்கள் சாம்பல் நிறத்தில் மிதக்கின்றன
எதிர்கால காடுகள்
மூடுபனிகளுக்கு மத்தியில்.
வானம் செம்பு போன்றது,
எந்த நம்பிக்கையின் துளியும் இல்லாமல்.
யாரோ ஒருவர் உயிருடன் வருவதைப் பார்ப்பது போல இருக்கிறது.
மேலும் சந்திரன் இறந்துவிடுகிறது.
89 (ஆங்கிலம்)மூச்சுத்திணறல் காகம்
நீங்கள், ஒல்லியான ஓநாய்கள்,
இந்த புளிப்பு முத்தங்களுடன்
உனக்கு என்ன ஆச்சு?
முடிவில்லாததில்
சமவெளிகளின் சலிப்பு,
நிச்சயமற்ற பனி
அது மணல் போல மின்னுகிறது.[76]
சந்திரன் எப்படி ஒரு செம்பு வானத்தில் வாழ்ந்து இறந்து போகிறது? பனி எப்படி மணல் போல பிரகாசிக்க முடியும்? முழு விஷயமும் வெறுமனே புரிந்துகொள்ள முடியாதது மட்டுமல்ல, ஒரு தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் பாசாங்கில், அது தவறான ஒப்பீடுகள் மற்றும் வார்த்தைகளின் வரிசையை வெளிப்படுத்துகிறது.
இந்த செயற்கையான மற்றும் தெளிவற்ற கவிதைகளைத் தவிர, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பிற கவிதைகளும் உள்ளன, ஆனால் அவை வடிவத்திலும் பொருளிலும் முற்றிலும் மோசமாக இருப்பதன் மூலம் அதை ஈடுசெய்கின்றன. "" என்ற தலைப்பின் கீழ் உள்ள அனைத்து கவிதைகளும் இவைதான்.ஞானம். இந்த வசனங்களில் முக்கிய இடம் மிகவும் பொதுவான ரோமன் கத்தோலிக்க மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளின் மிகவும் மோசமான வெளிப்பாட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, இது போன்ற வசனங்களை ஒருவர் சந்திக்கிறார்: -
நான் என் அம்மா மேரியைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்க விரும்புகிறேன்.
ஞானத்தின் இருப்பிடமும் மன்னிப்பின் மூலமும்,
பிரான்சின் தாயும், அவரிடமிருந்து நாங்கள் காத்திருக்கிறோம்
தாய்நாட்டின் மரியாதையை என்றும் நிலைநாட்டுங்கள்.[77]
மற்ற கவிஞர்களின் உதாரணங்களை மேற்கோள் காட்டுவதற்கு முன், இந்த இரண்டு வசனகர்த்தாக்களான பௌட்லேயர் மற்றும் வெர்லைன் ஆகியோரின் அற்புதமான பிரபலங்களை நான் 90 நிமிடங்கள் கவனிக்க வேண்டும், அவர்கள் இப்போது சிறந்த கவிஞர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்கள். செனியர், முசெட், லாமார்டைன் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஹ்யூகோ ஆகியோரைக் கொண்ட பிரெஞ்சுக்காரர்கள் - அவர்களில் சமீபத்தில் பர்னாசியன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களான லெகோன்ட் டி லிஸ்லே, சல்லி-புருதோம் போன்றவர்களை வளர்த்தனர் - இந்த இரண்டு வசனகர்த்தாக்களுக்கு இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தை எவ்வாறு காரணம் காட்ட முடியும் என்பது எனக்குப் புரியவில்லை, அவர்கள் வடிவத்தில் மிகவும் திறமையானவர்களாகவும், மிகவும் இழிவானவர்களாகவும், பாடப்பொருளில் சாதாரணமானவர்களாகவும் இருந்தனர். அவர்களில் ஒருவரான பௌட்லேயரின் வாழ்க்கைக் கருத்து, மொத்த அகங்காரத்தை ஒரு கோட்பாடாக உயர்த்துவதிலும், ஒழுக்கத்தை அழகு பற்றிய மேகமூட்டமான கருத்தாக்கத்தால், குறிப்பாக செயற்கை அழகால் மாற்றுவதிலும் இருந்தது. பௌட்லேயர் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை அதன் இயற்கையான நிறத்தைக் காட்டுவதற்குப் பதிலாக வரையவும், உலோக மரங்கள் மற்றும் உண்மையான மரங்கள் மற்றும் உண்மையான தண்ணீரை விட நாடக ரீதியாகப் பிரதிபலிப்பதற்கும் விருப்பம் கொண்டிருந்தார்.
மற்றொருவரான வெர்லைனின் வாழ்க்கைக் கருத்து, பலவீனமான ஊதாரித்தனம், அவரது தார்மீக இயலாமையை ஒப்புக்கொள்வது மற்றும் அந்த இயலாமைக்கு ஒரு மருந்தாக, மிக மோசமான ரோமன் கத்தோலிக்க உருவ வழிபாட்டில் இருந்தது. மேலும், இரண்டுமே அப்பாவித்தனம், நேர்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றில் மிகவும் குறைவாக இருந்தன, மேலும் இரண்டும் செயற்கைத்தன்மை, கட்டாய அசல் தன்மை மற்றும் தன்னம்பிக்கை ஆகியவற்றால் நிரம்பி வழிந்தன. எனவே அவர்களின் மிகக் குறைந்த மோசமான படைப்புகளில் அவர்கள் விவரித்ததை விட எம். பௌட்லேயர் அல்லது எம். வெர்லைனை அதிகமாகக் காணலாம். ஆனால் இந்த இரண்டு அலட்சியமான வசனகர்த்தாக்கள் ஒரு பள்ளியை உருவாக்கி, நூற்றுக்கணக்கான பின்தொடர்பவர்களை அவர்களுக்குப் பின் வழிநடத்துகிறார்கள்.
இந்த உண்மைக்கு ஒரே ஒரு விளக்கம் மட்டுமே உள்ளது: இந்த வசனகர்த்தாக்கள் வாழ்ந்த சமூகத்தின் கலை வாழ்க்கையின் ஒரு தீவிரமான, முக்கியமான விஷயம் அல்ல, ஆனால் அது வெறும் கேளிக்கை. மேலும் அனைத்து கேளிக்கைகளும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் சோர்வடைகின்றன. மேலும், சோர்வூட்டும் கேளிக்கையை மீண்டும் சகிக்கக்கூடியதாக மாற்ற, அதைப் புதுப்பிக்க சில வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். அட்டைகளில், ஓம்ப்ரே பழையதாகும்போது, விசில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது; விசில் பழையதாகும்போது, எகார்டே மாற்றப்படுகிறது; எகார்டே பழையதாகும்போது, வேறு சில புதுமைகள் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன, மற்றும் பல. பொருளின் சாராம்சம் அப்படியே உள்ளது, அதன் வடிவம் மட்டுமே மாற்றப்படுகிறது. இந்த வகையான கலையிலும் அப்படித்தான். உயர் வர்க்கங்களின் கலை தொடர்ந்து மேலும் மேலும் மட்டுப்படுத்தப்படுகிறது என்ற கருப்பொருள், இறுதியாக இதற்கு வந்துள்ளது, இந்த பிரத்தியேக வகுப்புகளின் கலைஞர்களுக்கு எல்லாம் ஏற்கனவே சொல்லப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் புதிதாகச் சொல்ல எதையும் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமற்றது. எனவே, இந்தக் கலையைப் புத்துணர்ச்சியடையச் செய்ய, அவர்கள் புதிய வடிவங்களைத் தேடுகிறார்கள்.
பௌட்லேரும் வெர்லைனும் அத்தகைய ஒரு புதிய வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்து, இதுவரை பயன்படுத்தப்படாத ஆபாச விவரங்களுடன் அதை மேம்படுத்துகிறார்கள் - விமர்சகர்களும் உயர் வர்க்க பொதுமக்களும் அவர்களை சிறந்த எழுத்தாளர்கள் என்று பாராட்டுகிறார்கள்.
இதுதான் பௌட்லேர் மற்றும் வெர்லைனின் வெற்றிக்கான ஒரே விளக்கம் மட்டுமல்ல, அனைத்து தசாப்தங்களின் வெற்றிக்கான விளக்கம்.
உதாரணமாக, மல்லார்மே மற்றும் மேட்டர்லிங்கின் கவிதைகள் எந்த அர்த்தமும் இல்லாதவை, ஆனாலும், அல்லது ஒருவேளை அந்தக் காரணத்திற்காகவே, பல்வேறு வெளியீடுகளில் மட்டுமல்ல, இளைய கவிஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்புகளிலும் கூட பல்லாயிரக்கணக்கானவர்களால் அச்சிடப்படுகின்றன.
உதாரணமாக, இது மல்லார்மேவின் ஒரு சொனட்:—
அபரிமிதமான மேகத்தில் நீ
பசால்ட் மற்றும் எரிமலைக்குழம்பு அடித்தளம்
அடிமைகளின் எதிரொலிகள் கூட
அறம் இல்லாத ஒரு எக்காளத்தால்.
என்ன ஒரு கல்லறை கப்பல் விபத்து (நீ
மாலையில், நுரை, ஆனால் எச்சில்)
சுப்ரீம், சிதைவுகளில் ஒன்று
அகற்றப்பட்ட கம்பத்தை ஒழிக்கவும்.
அல்லது அந்த கடுமையான தவறு
ஏதோ ஒரு உயர்ந்த அழிவிலிருந்து
முழு வீண் படுகுழியும் காட்டப்பட்டது
92 (ஆங்கிலம்)பின்னோக்கிச் செல்லும் வெள்ளை முடியில்
பேராசையால் மூழ்கிப் போயிருப்பேன்
ஒரு கடற்கன்னியின் குழந்தைப் பக்கம்.[78]
(“பான்,” 1895, எண். 1.)
இந்தக் கவிதை அதன் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையில் விதிவிலக்கானது அல்ல. நான் மல்லர்மேவின் பல கவிதைகளைப் படித்திருக்கிறேன், அவற்றுக்கும் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. அவரது உரைநடையின் ஒரு மாதிரியை பின் இணைப்பு I இல் தருகிறேன். இந்த உரைநடையின் முழுத் தொகுதியும் உள்ளது, அது "சலசலப்புகள்"அதில் எதையும் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை. அதுதான் ஆசிரியர் நோக்கம் என்பது தெளிவாகிறது.
இன்றைய மற்றொரு புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரான மேட்டர்லிங்கின் ஒரு பாடல் இங்கே:—
அவன் வெளியே வந்தபோது,
(கதவு சத்தம் கேட்டது)
அவர் வெளியே வந்தபோது
அவள் சிரித்துக் கொண்டிருந்தாள்...
ஆனால் அவர் உள்ளே நுழைந்தபோது
(விளக்கு சத்தம் கேட்டது)
ஆனால் அவர் உள்ளே நுழைந்தபோது
இன்னொருத்தர் அங்க இருந்தாரு...
நான் மரணத்தைக் கண்டேன்,
(நான் அவருடைய ஆன்மாவைக் கேட்டேன்)
நான் மரணத்தைக் கண்டேன்
இன்னும் யாரு அதுக்காக காத்திருக்குறாங்க...?
நாங்கள் சொல்ல வந்தோம்,
(என் குழந்தை, எனக்கு பயமா இருக்கு)
நாங்கள் சொல்ல வந்தோம்
அவன் கிளம்பப் போகிறான் என்று...
93 (ஆங்கிலம்)என் விளக்கு எரிகிறது,
(என் குழந்தை, எனக்கு பயமா இருக்கு)
என் விளக்கு எரிகிறது.
நான் நெருங்கினேன்...
முதல் வாசலில்,
(என் குழந்தை, எனக்கு பயமா இருக்கு)
முதல் வாசலில்,
சுடர் மின்னியது...
இரண்டாவது வாசலில்,
(என் குழந்தை, எனக்கு பயமா இருக்கு)
இரண்டாவது வாசலில்,
சுடர் பேசியது...
மூன்றாவது வாசலில்,
(என் குழந்தை, எனக்கு பயமா இருக்கு)
மூன்றாவது வாசலில்,
வெளிச்சம் இறந்து விட்டது...
அவன் ஒரு நாள் திரும்பி வந்தால்
நாம் அவருக்கு என்ன சொல்ல வேண்டும்?
நாங்கள் அவருக்காகக் காத்திருந்தோம் என்று சொல்லுங்கள்.
மரணம் வரை...
நீ எங்கே இருக்கிறாய் என்று அவன் கேட்டால்
பதில் என்னவாக இருக்க வேண்டும்?
அவளுக்கு என் தங்க மோதிரத்தைக் கொடு.
அவனுக்கு பதில் சொல்லாமல்...
அவன் என்னை கேள்வி கேட்டால்
கடைசி ஒரு மணி நேரத்திலா?
நான் சிரித்தேன்னு சொல்லு.
அவன் அழுவானோ என்ற பயத்தில்...
94 (ஆங்கிலம்)அவர் மீண்டும் என்னிடம் கேள்வி கேட்டால்
என்னை அடையாளம் தெரியாமல்?
அவளிடம் ஒரு சகோதரியைப் போலப் பேசு.
அவர் கஷ்டப்பட்டுக் கொண்டிருக்கலாம்...
ஏன் என்று அவர் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால்
அறை வெறிச்சோடியிருக்கு?
அவனிடம் விளக்கு அணைக்கப்பட்டிருப்பதைக் காட்டு.
கதவு திறந்திருக்கிறது...[79]
(“பான்,” 1895, எண். 2.)
யார் வெளியே போனார்கள்? யார் உள்ளே வந்தார்கள்? யார் பேசுகிறார்கள்? யார் இறந்தார்கள்?
நான் மேற்கோள் காட்டும் மாதிரிகளைப் படிப்பதில் வாசகர்கள் சிரமப்பட வேண்டாம் என்று நான் கேட்டுக்கொள்கிறேன். பின் இணைப்பு II.புகழ்பெற்ற மற்றும் மதிப்புமிக்க இளம் கவிஞர்களான கிரிஃபின், வெர்ஹேரன், மோரியாஸ் மற்றும் மான்டெஸ்கியூ ஆகியோரின் படைப்புகள். கலையின் தற்போதைய நிலை குறித்த தெளிவான கருத்தை உருவாக்குவதற்கு அவ்வாறு செய்வது முக்கியம், மேலும் பலர் செய்வது போல, டெக்கடென்டிசம் ஒரு தற்செயலான மற்றும் நிலையற்ற நிகழ்வு என்று கருதக்கூடாது. மோசமான வசனங்களைத் தேர்ந்தெடுத்ததன் நிந்தையைத் தவிர்க்க, ஒவ்வொரு தொகுதியிலிருந்தும் பக்கத்தில் நிற்கும் கவிதையை நான் நகலெடுத்துள்ளேன். 28 தமிழ்.
இந்தக் கவிஞர்களின் மற்ற படைப்புகள் அனைத்தும் சமமாகப் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, அல்லது மிகவும் சிரமப்பட்டு மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும், பின்னர் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. நூற்றுக்கணக்கான கவிஞர்களின் படைப்புகள் அனைத்தும், நான் சிலவற்றைக் குறிப்பிட்டுள்ளேன், அவை ஒரே மாதிரியானவை. மேலும் ஜெர்மானியர்கள், ஸ்வீடன்கள், நார்வேஜியர்கள், இத்தாலியர்கள் மற்றும் ரஷ்யர்களான நாங்கள் ஆகியோரிடையே, இதே போன்ற வசனங்கள் அச்சிடப்படுகின்றன. மேலும் அத்தகைய படைப்புகள் அச்சிடப்பட்டு புத்தக வடிவில் உருவாக்கப்படுகின்றன, மில்லியன் கணக்கில் இல்லாவிட்டாலும், பின்னர் லட்சம் (இந்தப் படைப்புகளில் சில பல்லாயிரக்கணக்கில் விற்கப்படுகின்றன). இந்தப் புத்தகங்களை டைப் செட்டிங், பேஜிங், பிரிண்டிங் மற்றும் பைண்டிங் செய்வதற்கு, மில்லியன் கணக்கான வேலை நாட்கள் செலவிடப்படுகின்றன - 95வது பிரமிட்டைக் கட்டச் சென்றதை விடக் குறைவாக இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன். இது எல்லாம் இல்லை. மற்ற எல்லா கலைகளிலும் இதுவே நடக்கிறது: ஓவியம், இசை மற்றும் நாடகத்தில் சமமாகப் புரிந்துகொள்ள முடியாத படைப்புகளை உருவாக்க மில்லியன் கணக்கான வேலை நாட்கள் செலவிடப்படுகின்றன.
இந்த விஷயத்தில் ஓவியம் கவிதையை விட பின்தங்கவில்லை, மாறாக அதை விடவும் பின்தங்கியுள்ளது. 1894 இல் பாரிஸ் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்டபோது எழுதப்பட்ட ஒரு கலை அமெச்சூர் நாட்குறிப்பிலிருந்து ஒரு பகுதி இங்கே:—
"இன்று நான் மூன்று கண்காட்சிகளில் இருந்தேன்: குறியீட்டாளர்கள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். நான் படங்களை மனசாட்சியுடன் கவனமாகப் பார்த்தேன், ஆனால் மீண்டும் அதே திகைப்பையும் இறுதி கோபத்தையும் உணர்ந்தேன். முதல் கண்காட்சி, காமில் பிஸ்ஸாரோவின் கண்காட்சி, ஒப்பீட்டளவில் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது, இருப்பினும் படங்கள் வரையப்படவில்லை, எந்த விஷயமும் இல்லை, மற்றும் வண்ணங்கள் மிகவும் சாத்தியமற்றவை. வரைதல் மிகவும் நிச்சயமற்றதாக இருந்ததால், சில நேரங்களில் ஒரு கை அல்லது தலை எந்த திசையில் திரும்பியது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. பொருள் பொதுவாக, 'விளைவுகள்’—மூடுபனி விளைவு,மாலை நேர விளைவு,சூரிய அஸ்தமனம். உருவங்களுடன் சில படங்கள் இருந்தன, ஆனால் பொருள்கள் இல்லாமல்.
"வண்ணமயமாக்கலில், பிரகாசமான நீலம் மற்றும் பிரகாசமான பச்சை நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. மேலும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு நிறம் இருந்தது, அதனுடன் முழு படமும் தெறிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, 'வாத்துக்களைக் காக்கும் ஒரு பெண்' படத்தில் சிறப்பு நிறம்வெர்டிகிரிஸ், அதன் புள்ளிகள் எல்லா இடங்களிலும் சிதறிக்கிடந்தன: முகம், முடி, கைகள் மற்றும் ஆடைகள். அதே கேலரியில் - 'டுராண்ட் ருயல்' - புவிஸ் டி சாவன்னஸ், மானெட், மோனெட், ரெனோயர், சிஸ்லி ஆகியோரின் பிற படங்கள் இருந்தன - அவர்கள் அனைவரும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். அவர்களில் ஒருவர், யாருடைய பெயரை என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை - அது ரெடான் போன்றது - சுயவிவரத்தில் ஒரு நீல முகத்தை வரைந்திருந்தார். முழு முகத்திலும் இந்த நீல நிற தொனி மட்டுமே உள்ளது, வெள்ளை நிற ஈயத்துடன். பிஸ்ஸாரோவில் நீர் நிறம் உள்ளது, அனைத்தும் புள்ளிகளில் வரையப்பட்டுள்ளன. முன்புறத்தில் பல்வேறு வண்ண புள்ளிகளால் வரையப்பட்ட ஒரு பசு உள்ளது. பொதுவான நிறத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது, இருப்பினும் ஒருவர் படத்திலிருந்து பின்வாங்குகிறார், அல்லது நெருங்குகிறார். அங்கிருந்து நான் குறியீட்டாளர்களைப் பார்க்கச் சென்றேன். யாரிடமும் விளக்கம் கேட்காமல் நீண்ட நேரம் பார்த்தேன், அர்த்தத்தை யூகிக்க முயன்றேன்; ஆனால் அது மனித புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. என் கண்ணில் பட்ட முதல் விஷயங்களில் ஒன்று மரத்தாலானது.தோல் நிவாரணம், பரிதாபமாக தூக்கிலிடப்பட்ட, ஒரு பெண்ணை (நிர்வாணமாக) இரண்டு கைகளாலும் தனது இரண்டு மார்பகங்களிலிருந்து இரத்த ஓட்டங்களை அழுத்துவதைக் குறிக்கிறது. இரத்தம் கீழே பாய்ந்து, இளஞ்சிவப்பு நிறமாக மாறுகிறது. அவளுடைய தலைமுடி முதலில் கீழே இறங்கி, பின்னர் மீண்டும் உயர்ந்து மரங்களாக மாறுகிறது. அந்த உருவம் முழுவதும் மஞ்சள் நிறத்திலும், முடி பழுப்பு நிறத்திலும் உள்ளது.
"அடுத்து - ஒரு படம்: ஒரு மஞ்சள் கடல், அதில் ஒரு கப்பலோ அல்லது இதயமோ இல்லாத ஒன்று நீந்துகிறது; அடிவானத்தில் ஒரு ஒளிவட்டம் மற்றும் மஞ்சள் முடி கொண்ட ஒரு சுயவிவரம் உள்ளது, அது ஒரு கடலாக மாறுகிறது, அதில் அது தொலைந்து போகிறது. சில ஓவியர்கள் தங்கள் வண்ணங்களில் மிகவும் அடர்த்தியாக அமைந்திருந்தனர், இதன் விளைவு ஓவியத்திற்கும் சிற்பத்திற்கும் இடையிலான ஒன்று. மூன்றாவது கண்காட்சி இன்னும் குறைவாகவே புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது: ஒரு மனிதனின் சுயவிவரம்; அவருக்கு முன்னால் ஒரு சுடர் மற்றும் கருப்பு கோடுகள் - லீச்கள், பின்னர் எனக்குச் சொல்லப்பட்டது. கடைசியாக நான் அங்கு இருந்த ஒரு மனிதரிடம் அதன் அர்த்தம் என்ன என்று கேட்டேன், அவர் எனக்கு விளக்கினார் ...தோல் நிவாரணம்ஒரு சின்னமாக இருந்தது, மேலும் அது 'பூமி.’ மஞ்சள் கடலில் நீந்திய இதயம் ‘மாயை காரணமாக ஏற்படும் மாயை,’ அட்டைகளை வைத்திருந்த அந்த மனிதர் ‘தீமை.’ சில இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படங்களும் இருந்தன: அடிப்படை சுயவிவரங்கள், கைகளில் ஒருவித பூக்களை வைத்திருந்தன: ஒரே மாதிரியான தொனியில், வரையப்படாமல், மங்கலாகவோ அல்லது அகன்ற கருப்பு வெளிப்புறங்களால் குறிக்கப்பட்டதாகவோ இருந்தன.
இது 1894 இல் நடந்தது; அதே போக்கு இப்போது இன்னும் வலுவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நமக்கு போக்லின், ஸ்டக், கிளிங்கர், சாஷா ஷ்னைடர் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.
நாடகத்திலும் இதேதான் நடக்கிறது. நாடக எழுத்தாளர்கள் நமக்கு ஒரு கட்டிடக் கலைஞரை வழங்குகிறார்கள், ஏதோ காரணத்தால், தனது முந்தைய உயர்ந்த நோக்கங்களை நிறைவேற்றவில்லை, அதன் விளைவாக அவர் கட்டிய வீட்டின் கூரையில் ஏறி தலைகீழாக விழுகிறார்; அல்லது ஒரு புரிந்துகொள்ள முடியாத வயதான பெண் (எலிகளை அழிப்பவர்), ஒரு புரியாத காரணத்தால், ஒரு கவிதை குழந்தையை கடலுக்கு அழைத்துச் சென்று அங்கு மூழ்கடிப்பவர்; அல்லது கடற்கரையில் அமர்ந்து, ஏதோ காரணத்தால் எப்போதும் ஒரே விஷயத்தைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் சில குருடர்கள்; அல்லது ஒரு ஏரியில் பறந்து அங்கு ஒலிக்கும் ஒரு வகையான மணி.
இசையிலும் இதுவே நடக்கிறது - வேறு எந்தக் கலையையும் விட, அனைவருக்கும் புரியும் வகையில் இருக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் நினைத்திருக்கும் அந்தக் கலையில்.
உங்களுக்குப் பரிச்சயமான, புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் ஒருவர், பியானோவின் அருகே அமர்ந்து, தனது சொந்த இசையமைப்பின் அல்லது புதிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் புதிய இசையமைப்பு என்று கூறி, அதை உங்களுக்கு வாசிப்பார். விசித்திரமான, உரத்த ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள், மேலும் அவரது விரல்களால் செய்யப்படும் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளைப் பாராட்டுகிறீர்கள்; மேலும், அவர் உருவாக்கும் ஒலிகள் ஆன்மாவின் பல்வேறு கவிதை முயற்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதை கலைஞர் உங்கள் மனதில் பதிய வைக்க விரும்புவதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். நீங்கள் அவரது நோக்கத்தைக் காண்கிறீர்கள், ஆனால் சோர்வைத் தவிர வேறு எந்த உணர்வும் உங்களுக்குக் கடத்தப்படுவதில்லை. செயல்படுத்தல் நீண்ட காலம் நீடிக்கும், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது உங்களுக்கு மிக நீண்டதாகத் தெரிகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் எந்த தெளிவான தோற்றத்தையும் பெறவில்லை, மேலும் விருப்பமின்றி நீங்கள் அல்போன்ஸ் காரின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்கிறீர்கள், "அது எவ்வளவு வேகமாகச் செல்கிறதோ, அவ்வளவு காலம் நீடிக்கும்."[80]ஒருவேளை இதெல்லாம் ஒரு மர்மமாக இருக்கலாம் என்று உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது; ஒருவேளை கலைஞர் உங்களை முயற்சிக்கலாம் - நீங்கள் வலையில் விழுந்து அவரைப் புகழ்வீர்கள் என்ற நம்பிக்கையில் தனது கைகளையும் விரல்களையும் கீ-போர்டில் வெறித்தனமாக வீசுகிறார், பின்னர் அவர் சிரித்து, உங்களை ஏமாற்ற முடியுமா என்று மட்டுமே பார்க்க விரும்புவதாக ஒப்புக்கொள்வார். ஆனால் கடைசியில் படைப்பு முடிந்ததும், வியர்த்து, கிளர்ச்சியடைந்த இசைக்கலைஞர் பாராட்டுக்காக பியானோவிலிருந்து எழுந்திருக்கும்போது, அது அனைத்தும் தீவிரமாகச் செய்யப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.
லிஸ்ட், வாக்னர், பெர்லியோஸ், பிராம்ஸ் மற்றும் (அனைத்திலும் புதியவர்) ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் புதிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் இதேதான் நடக்கிறது, அவர்கள் தொடர்ந்து ஓபராவுக்குப் பிறகு ஓபரா, சிம்பொனிக்குப் பிறகு சிம்பொனி, துண்டுக்குப் பிறகு துண்டு என தொடர்ந்து ஓபராவை உருவாக்குகிறார்கள்.
98புரியாதவராக இருப்பது கடினமாகத் தோன்றிய ஒரு களத்தில் - நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளின் துறையிலும் - இதுவே நடக்கிறது.
படிக்கவும்லா-பாஸ்ஹூய்ஸ்மான்ஸ் அல்லது கிப்ளிங்கின் சில சிறுகதைகளால், அல்லதுஅறிவிப்பாளர்வில்லியர்ஸ் டி ஐல் ஆடம் தனதுகொடூரமான கதைகள், முதலியன, நீங்கள் அவற்றை "abscons" (புதிய எழுத்தாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு வார்த்தையைப் பயன்படுத்த) மட்டுமல்ல, வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகக் காண்பீர்கள். மீண்டும், E. Morel இன் படைப்பு இதுதான்,வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலம், இப்போது தோன்றும்வெள்ளை விமர்சனம், மற்றும் புதிய நாவல்களில் பெரும்பாலானவை அப்படித்தான். பாணி மிகவும் உயர்ந்தது, உணர்வுகள் மிகவும் உயர்ந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் என்ன நடக்கிறது, யாருக்கு அது நடக்கிறது, எங்கு நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. நம் காலத்தின் இளம் கலையின் பெரும்பகுதி அப்படித்தான்.
இந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வளர்ந்த மக்கள், கோதே, ஷில்லர், முசெட், ஹ்யூகோ, டிக்கன்ஸ், பீத்தோவன், சோபின், ரபேல், டா வின்சி, மைக்கேல் ஏஞ்சலோ, டெலாரோச் ஆகியோரைப் போற்றி, இந்தப் புதிய கலையின் தலையாகவோ அல்லது வால்வாகவோ மாற முடியாமல், அதன் படைப்புகளை சுவையற்ற பைத்தியக்காரத்தனமாகக் கூறி, அவற்றைப் புறக்கணிக்க விரும்புகிறார்கள். ஆனால் இந்தப் புதிய கலையைப் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறை மிகவும் நியாயமற்றது, ஏனென்றால், முதலாவதாக, அந்தக் கலை மேலும் மேலும் பரவி வருகிறது, மேலும் இந்த நூற்றாண்டின் மூன்றாம் தசாப்தத்தில் ரொமாண்டிக் கலைஞர்கள் ஆக்கிரமித்ததைப் போலவே, சமூகத்தில் ஒரு உறுதியான நிலையை ஏற்கனவே கைப்பற்றியுள்ளது; இரண்டாவதாகவும் முக்கியமாகவும், ஏனெனில், நாம் Decadent கலை என்று அழைக்கும் புதிய கலை வடிவத்தின் தயாரிப்புகளை இந்த வழியில் மதிப்பிடுவது அனுமதிக்கப்பட்டால், அதை நாம் புரிந்து கொள்ளாததால் மட்டுமே, நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஏராளமான மக்கள் - அனைத்து தொழிலாளர்களும், உழைக்காத மக்களும் - அதே வழியில், நாம் போற்றத்தக்கதாகக் கருதும் கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை: நமக்குப் பிடித்த கலைஞர்களான கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஹ்யூகோவின் வசனங்கள்; டிக்கன்ஸின் நாவல்கள், பீத்தோவன் மற்றும் சோபின் இசை, ரபேல், மைக்கேல் ஏஞ்சலோ, டா வின்சி போன்றவர்களின் படங்கள்.
நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லது என்று கருதும் விஷயங்களைப் பெரும் திரளான மக்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றும், அவர்கள் போதுமான அளவு வளர்ச்சியடையாததால் அவற்றைப் பிடிக்கவில்லை என்றும் நினைக்க எனக்கு உரிமை இருந்தால், புதிய கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் பிடிக்கவும் முடியாததற்குக் காரணம், அவற்றைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு நான் இன்னும் வளர்ச்சியடையவில்லை என்பதுதான் என்பதை மறுக்க எனக்கு உரிமை இல்லை. புதிய கலையில் புரிந்து கொள்ள எதுவும் இல்லாததால், அது மோசமான கலை என்பதால், நானும், என்னுடன் அனுதாபம் கொண்ட பெரும்பான்மையான மக்களும் புதிய கலையின் படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று சொல்ல எனக்கு உரிமை இருந்தால், அதே உரிமையுடன், நான் போற்றத்தக்க கலை என்று கருதுவதைப் புரிந்து கொள்ளாத இன்னும் பெரிய பெரும்பான்மையான, முழு உழைப்பாளி மக்களும், நான் நல்ல கலை என்று கருதுவது மோசமான கலை என்றும், அதில் புரிந்துகொள்ள எதுவும் இல்லை என்றும் கூறலாம்.
புதிய கலையை இப்படிக் கண்டிப்பதன் அநீதியை நான் ஒரு முறை குறிப்பாகத் தெளிவாகக் கண்டேன், அப்போது, என் முன்னிலையில், புரிந்துகொள்ள முடியாத வசனங்களை எழுதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிஞர், ஓரினச்சேர்க்கை தன்னம்பிக்கையுடன் புரிந்துகொள்ள முடியாத இசையை கேலி செய்தார்; சிறிது நேரத்திலேயே, புரிந்துகொள்ள முடியாத சிம்பொனிகளை இயற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கலைஞர், புரிந்துகொள்ள முடியாத கவிதைகளைப் போலவே அதே தன்னம்பிக்கையுடன் சிரித்தார். நான் (நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் படித்த ஒரு மனிதன்) அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதற்காகப் புதிய கலையைக் கண்டிக்க எனக்கு எந்த உரிமையும் இல்லை, அதிகாரமும் இல்லை; அது எனக்குப் புரியாது என்று மட்டுமே சொல்ல முடியும். நான் ஒப்புக்கொள்ளும் கலை, இன்றைய கலையை விட சற்றே அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களுக்குப் புரியும் வகையில் உள்ளது என்பதே நான் அங்கீகரிக்கும் கலையின் ஒரே நன்மை.
ஒரு குறிப்பிட்ட பிரத்யேக கலைக்கு நான் பழகிவிட்டேன், அதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் இன்னும் பிரத்யேகமான மற்றொரு கலையைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை என்பது, எனது கலை உண்மையான உண்மையான கலை என்றும், எனக்குப் புரியாத மற்றொன்று உண்மையற்ற, மோசமான கலை என்றும் முடிவு செய்ய எனக்கு உரிமை அளிக்கவில்லை. கலை, மேலும் மேலும் பிரத்யேகமாக மாறி வருகிறது, மேலும் அதிகரித்து வரும் மக்களுக்கு மேலும் மேலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகிவிட்டது என்றும், மேலும், இது பெருகிய முறையில் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையை நோக்கிய அதன் 100 வது முன்னேற்றத்தில் (நான் நிற்கும் ஒரு மட்டத்தில், எனக்குப் பரிச்சயமான கலையுடன்), அது மிகச் சிறிய எண்ணிக்கையிலான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களால் புரிந்துகொள்ளப்படும் ஒரு நிலையை அடைந்துள்ளது, மேலும் இந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மக்களின் எண்ணிக்கை மேலும் மேலும் சிறியதாகி வருகிறது என்றும் மட்டுமே நான் முடிவு செய்ய முடியும்.
உயர் வர்க்கங்களின் கலை, உலகளாவிய கலையிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொண்டவுடன், கலை கலையாக இருக்கலாம், ஆனால் மக்களுக்குப் புரியாது என்ற ஒரு நம்பிக்கை எழுந்தது. இந்த நிலைப்பாடு ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டவுடன், கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலானவர்களுக்கு மட்டுமே புரியும் என்பதையும், இறுதியில், நமது நெருங்கிய நண்பர்களில் இருவருக்கு அல்லது ஒருவருக்கு, அல்லது தனக்கு மட்டும் புரியும் என்பதையும் தவிர்க்க முடியாமல் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. நவீன கலைஞர்களால் நடைமுறையில் சொல்லப்படுவது இதுதான்: - "நான் என்னைப் படைத்து புரிந்துகொள்கிறேன், யாராவது என்னைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவருக்கு அது மிகவும் மோசமானது."
கலை நல்ல கலையாகவும், அதே நேரத்தில் பலருக்குப் புரியாமலும் இருக்கலாம் என்ற கூற்று மிகவும் அநீதியானது, மேலும் அதன் விளைவுகள் கலைக்கே அழிவுகரமானவை; ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மிகவும் பொதுவானது மற்றும் நமது கருத்துக்களில் மிகவும் ஆழமாகப் பதிந்துவிட்டது, அதன் அனைத்து அபத்தங்களையும் போதுமான அளவு தெளிவுபடுத்துவது சாத்தியமற்றது.
புகழ்பெற்ற கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி, அவை மிகவும் நல்லவை, ஆனால் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம் என்று சொல்வதைக் கேட்பதை விட பொதுவானது எதுவுமில்லை. நாம் இதுபோன்ற கூற்றுகளுக்குப் பழகிவிட்டோம், ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பு நல்லது, ஆனால் பெரும்பாலான ஆண்களுக்குப் புரியாது என்று சொல்வது, ஒரு வகையான உணவைப் பற்றி அது மிகவும் நல்லது, ஆனால் பெரும்பாலான மக்கள் அதை சாப்பிட முடியாது என்று கூறுவதற்கு சமம். பெரும்பாலான ஆண்கள் அழுகிய சீஸ் அல்லது அழுகும் கூழ் போன்றவற்றை விரும்பாமல் இருக்கலாம் - அவை வக்கிரமான சுவை கொண்ட மக்களால் மதிக்கப்படும் உணவுகள்; ஆனால் ரொட்டி மற்றும் பழம் பெரும்பாலான ஆண்களை மகிழ்விக்கும்போது மட்டுமே நல்லது. கலையிலும் இதுவே உண்மை. வக்கிரமான கலை பெரும்பாலான ஆண்களைப் பிரியப்படுத்தாமல் போகலாம், ஆனால் நல்ல கலை எப்போதும் அனைவரையும் மகிழ்விக்கும்.
மிகச் சிறந்த கலைப் படைப்புகள், வெகுஜனங்களால் புரிந்து கொள்ள முடியாதவை என்றும், ஆனால் இந்த சிறந்த படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தயாராக உள்ள தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியவை என்றும் கூறப்படுகிறது. ஆனால் பெரும்பான்மையான மனிதர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவர்கள் புரிந்துகொள்ளத் தேவையான அறிவு அவர்களுக்குக் கற்பிக்கப்பட்டு விளக்கப்பட வேண்டும். ஆனால், படைப்புகளை விளக்க முடியாது என்ற அறிவு இல்லை என்பதும், பெரும்பான்மையானவர்களுக்கு நல்ல கலைப் படைப்புகள் புரியவில்லை என்று சொல்பவர்கள் இன்னும் அந்தப் படைப்புகளை விளக்கவில்லை என்பதும், அவற்றைப் புரிந்துகொள்ள, ஒருவர் இந்த படைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் படிக்க வேண்டும், பார்க்க வேண்டும், கேட்க வேண்டும் என்று மட்டுமே நமக்குச் சொல்கிறார்கள். ஆனால் இது விளக்குவதற்காக அல்ல, பழக்கப்படுத்துவதற்காக மட்டுமே! மக்கள் எதற்கும் தங்களைப் பழக்கப்படுத்திக் கொள்ளலாம், மிக மோசமான விஷயங்களுக்குக் கூட. மக்கள் கெட்ட உணவு, ஆவிகள், புகையிலை மற்றும் அபின் ஆகியவற்றைப் பழக்கப்படுத்திக் கொள்வது போல, அதே வழியில் அவர்கள் கெட்ட கலையைப் பழக்கப்படுத்திக் கொள்ளலாம் - அதுதான் செய்யப்படுகிறது.
மேலும், பெரும்பாலான மக்களுக்கு உயர்ந்த கலைப் படைப்புகளை மதிக்கும் ரசனை இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆதியாகமத்தின் காவியம், நற்செய்தி உவமைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் என நாம் மிகச் சிறந்த கலை என்று அங்கீகரிப்பதைப் பெரும்பான்மையினர் எப்போதும் புரிந்துகொண்டிருக்கிறார்கள், இன்னும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். நம் கலையில் உயர்ந்தது என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை பெரும்பான்மையினர் திடீரென்று இழந்தது எப்படி?
ஒரு உரையைப் பொறுத்தவரை, அது போற்றத்தக்கது, ஆனால் அது நிகழ்த்தப்படும் மொழியை அறியாதவர்களுக்குப் புரியாதது என்று கூறலாம். சீன மொழியில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு உரை சிறப்பாக இருக்கலாம், எனக்கு சீன மொழி தெரியாவிட்டால் எனக்கு இன்னும் புரியாமல் போகலாம்; ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை மற்ற அனைத்து மன செயல்பாடுகளிலிருந்தும் வேறுபடுத்துவது அதன் மொழி அனைவராலும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் அது வேறுபாடு இல்லாமல் அனைவரையும் பாதிக்கிறது என்பதே. ஒரு சீனரின் கண்ணீரும் சிரிப்பும் ஒரு ரஷ்யனின் சிரிப்பும் கண்ணீரும் போலவே என்னைப் பாதிக்கிறது; அது எனக்குப் புரியும் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படும்போது ஓவியம், இசை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றிலும் அப்படித்தான். ஒரு கிர்கிஸ் அல்லது ஜப்பானியரின் பாடல்கள் என்னைத் தொடுகின்றன, இருப்பினும் அவை ஒரு கிர்கிஸ் அல்லது ஜப்பானியரைத் தொடுவதை விடக் குறைந்த அளவிலேயே. ஜப்பானிய ஓவியம், இந்திய கட்டிடக்கலை மற்றும் அரேபிய கதைகளாலும் நான் தொடப்படுகிறேன். ஒரு ஜப்பானிய பாடல் மற்றும் ஒரு சீன நாவலால் நான் சிறிதளவே தொடப்பட்டாலும், இந்த தயாரிப்புகளை நான் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதல்ல, ஆனால் நான் உயர்ந்த கலைப் படைப்புகளை அறிந்திருக்கிறேன், அவற்றுக்குப் பழகிவிட்டேன் என்பதல்ல. அவர்களின் கலை என்னை விட உயர்ந்தது என்பதால் அல்ல. சிறந்த கலைப் படைப்புகள் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருப்பதால் மட்டுமே அவை சிறந்தவை. சீன மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஜோசப்பின் கதை ஒரு சீனர்களைத் தொடுகிறது. சாக்கிய முனியின் கதை நம்மைத் தொடுகிறது. மேலும், ஒத்த சக்தி கொண்ட கட்டிடங்கள், படங்கள், சிலைகள் மற்றும் இசை உள்ளன, இருக்க வேண்டும். எனவே, கலை மனிதர்களை நகர்த்தத் தவறினால், இது பார்வையாளர்கள் அல்லது கேட்பவர்களின் புரிதலின்மையால் ஏற்படுகிறது என்று கூற முடியாது; ஆனால் எடுக்கப்படும் முடிவு, அத்தகைய கலை மோசமான கலை அல்லது கலையே அல்ல என்ற முடிவாக இருக்கலாம், இருக்க வேண்டும்.
கலை என்பது, மக்கள் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்களின் மீது செயல்படுகிறது என்பதாலும், ஒரு படம், ஒலிகள் அல்லது வடிவங்களின் வசீகரம், எந்த வளர்ச்சித் தளத்திலும் அவர்களைப் பாதிக்கிறது என்பதாலும், தயாரிப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவு வரிசையை (இதனால் வடிவவியலை அறிவதற்கு முன்பு ஒருவர் முக்கோணவியலைக் கற்றுக்கொள்ள முடியாது) தேவைப்படும் புரிதலின் செயல்பாட்டிலிருந்து வேறுபடுத்தப்படுகிறது.
கலையின் வேலை இதில்தான் உள்ளது - அதைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் வைப்பது, இது ஒரு வாதத்தின் வடிவத்தில் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் அணுக முடியாததாகவும் இருக்கலாம். பொதுவாக ஒரு உண்மையான கலை உணர்வைப் பெறுபவருக்கு, அவர் அந்த விஷயத்தை முன்பே அறிந்திருந்தார், ஆனால் அதை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை என்று தோன்றுகிறது.
நல்ல, உயர்ந்த கலையின் இயல்பு எப்போதும் இப்படித்தான் இருந்து வருகிறது;இலியட், திஒடிஸி, ஈசாக்கு, யாக்கோபு மற்றும் யோசேப்பு ஆகியோரின் கதைகள், எபிரேய தீர்க்கதரிசிகள், சங்கீதங்கள், நற்செய்தி உவமைகள், சாக்கிய முனிவரின் கதை, வேதங்களின் பாடல்கள்: அனைத்தும் மிக உயர்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும், அவை இப்போது நமக்குப் புரியும், படித்தவர்களோ அல்லது படிக்காதவர்களோ, அந்தக் கால மனிதர்களுக்குப் புரியும், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, நம் தொழிலாளர்களை விடக் குறைவாகப் படித்தவர்களுக்குப் புரியும். மக்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாததைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள்; ஆனால் கலை என்பது மனிதனின் மத உணர்விலிருந்து பாயும் உணர்வுகளின் பரவல் என்றால், மதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உணர்வு எவ்வாறு புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்க முடியும்,அதாவது.கடவுளுடனான மனிதனின் உறவைப் பற்றி? அத்தகைய கலை அனைவருக்கும் புரியும் வகையில் இருக்க வேண்டும், உண்மையில், எப்போதும் இருந்து வருகிறது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு மனிதனுக்கும் கடவுளுடனான உறவு ஒன்றுதான். எனவே தேவாலயங்களும் அவற்றில் உள்ள உருவங்களும் எப்போதும் எல்லோருக்கும் புரியும் வகையில் இருந்தன. சிறந்த மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தடையாக (நற்செய்தியில் கூறப்பட்டுள்ளபடி) வளர்ச்சி அல்லது கற்றல் இல்லாததில் இல்லை, மாறாக, தவறான வளர்ச்சி மற்றும் தவறான கற்றலில் உள்ளது. ஒரு நல்ல மற்றும் உயர்ந்த கலைப் படைப்பு புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கலாம், ஆனால் எளிய, வக்கிரமற்ற விவசாயத் தொழிலாளர்களுக்கு அல்ல (உயர்ந்தவை அனைத்தும் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன) - அது மதம் இல்லாத அறிவுள்ள, வக்கிரமான மக்களுக்குப் புரியாமல் இருக்கலாம், பெரும்பாலும் புரியாது. மேலும் இது நம் சமூகத்தில் தொடர்ந்து நிகழ்கிறது, அங்கு உயர்ந்த உணர்வுகள் வெறுமனே புரிந்து கொள்ளப்படுவதில்லை. உதாரணமாக, தங்களை மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டவர்களாகக் கருதுபவர்களையும், ஒருவரின் அண்டை வீட்டாரிடம் அன்பு, சுய தியாகம் அல்லது கற்பு பற்றிய கவிதைகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று கூறுபவர்களையும் நான் அறிவேன்.
எனவே அந்த நல்ல, மகத்தான, உலகளாவிய, மதக் கலை, கெட்டுப்போன மக்களின் ஒரு சிறிய வட்டத்திற்குப் புரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நிச்சயமாக பெரிய எண்ணிக்கையிலான சாதாரண மக்களுக்குப் புரியாது.
கலை மிகவும் நல்லது என்பதற்காக மட்டுமே அது பெரும் மக்களுக்குப் புரியாமல் இருக்க முடியாது - நம் காலத்து கலைஞர்கள் நமக்குச் சொல்ல விரும்புவது போல. மாறாக, இந்தக் கலை மிகவும் மோசமான கலை என்பதால் அல்லது அது கலையே அல்ல என்பதால் மட்டுமே அது பெரும் மக்களுக்குப் புரியவில்லை என்ற முடிவுக்கு நாம் வர வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம். எனவே, கலையை உணர, ஒருவர் முதலில் அதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் (அதாவது அதற்குப் பழக்கப்பட வேண்டும் என்பதுதான் இதன் பொருள்) என்ற விருப்பமான வாதம் (பண்பட்ட கூட்டத்தினரால் அப்பாவியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது), அத்தகைய முறையால் நாம் புரிந்துகொள்ளக் கேட்கப்படுவது மிகவும் மோசமான, பிரத்தியேகமான கலை, அல்லது அது கலையே அல்ல என்பதற்கான உண்மையான அறிகுறியாகும்.
104கலைப்படைப்புகள் மக்களைப் பிரியப்படுத்துவதில்லை என்று மக்கள் கூறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களால் அவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை. ஆனால் கலைப்படைப்புகளின் நோக்கம், கலைஞர் அனுபவித்த உணர்ச்சியை மக்களிடம் பரப்புவதாக இருந்தால், புரிந்து கொள்ளாதது பற்றி எப்படிப் பேச முடியும்?
மக்களிடையே உள்ள ஒருவர் ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார், ஒரு படத்தைப் பார்க்கிறார், ஒரு நாடகம் அல்லது ஒரு சிம்பொனியைக் கேட்கிறார், எந்த உணர்வும் அவரைத் தொடுவதில்லை. இது அவரால் புரிந்துகொள்ள முடியாததால் என்று அவருக்குச் சொல்லப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க வைப்பதாக மக்கள் ஒரு மனிதனை உறுதியளிக்கிறார்கள்; அவர் உள்ளே நுழைந்து எதையும் பார்க்கிறார். இந்த நிகழ்ச்சிக்கு அவரது பார்வை தயாராக இல்லை என்பதே இதற்குக் காரணம் என்று அவருக்குச் சொல்லப்படுகிறது. ஆனால் அவர் நன்றாகப் பார்க்கிறார் என்பதை அந்த மனிதன் நன்கு அறிவான், மேலும் மக்கள் அவருக்குக் காண்பிப்பதாக உறுதியளித்ததை அவர் காணவில்லை என்றால், அந்தக் காட்சியைக் காட்ட முயன்றவர்கள் தங்கள் நிச்சயதார்த்தத்தை நிறைவேற்றவில்லை என்று மட்டுமே அவர் முடிவு செய்கிறார் (மிகவும் நியாயமாக). சில கலைப் படைப்புகளின் செல்வாக்கை உணரும் ஒரு மனிதன், தங்கள் படைப்புகளால், தன்னில் உணர்வைத் தூண்டாத கலைஞர்களைப் பற்றி இந்த முடிவுக்கு வருவது சரியானது. ஒரு மனிதன் என் கலையால் தொடப்படாததற்குக் காரணம், அவர் இன்னும் மிகவும் முட்டாள், மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் முரட்டுத்தனமானவர் என்பதோடு, பாத்திரங்களை மாற்றுவதும், நோயாளிகள் உடலை படுக்கைக்கு அனுப்புவதும் ஆகும்.
வால்டேர் கூறினார் "சலிப்பூட்டும் வகையைத் தவிர, எல்லா வகைகளுமே நல்லவை.";[81] [81]ஆனால் இன்னும் சரியாகச் சொன்னால் கலையைப் பற்றி ஒருவர் சொல்லலாம்,நமக்குப் புரியாத ஒன்றைத் தவிர, எல்லா வகைகளும் நல்லவை., அல்லதுஎது அதன் விளைவை உருவாக்காது,[82]ஒரு பொருள் தான் விரும்பியதைச் செய்யத் தவறினால் அதனால் என்ன பயன்?
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இதைக் கவனியுங்கள்: கலை கலையாக இருக்கலாம், ஆனால் நல்ல மனதுள்ள எவருக்கும் அது புரியவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொண்டால், எந்தவொரு வக்கிரமான மக்கள் வட்டமும் தங்கள் சொந்த வக்கிர உணர்வுகளை கூச்சப்படுத்தும் மற்றும் தங்களுக்குத் தவிர வேறு யாருக்கும் புரியும் படைப்புகளை இயற்றக்கூடாது என்பதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை, மேலும் அதை "கலை" என்று அழைக்கிறார்கள், உண்மையில் டெக்கடெண்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் செய்யப்படுகிறது.
கலை எடுத்திருக்கும் திசையை, ஒரு பெரிய வட்டத்தில், கூம்பு
உருவாகும் வரை, சிறியதாகவும்
சிறியதாகவும் மற்ற வட்டங்களை வைப்பதற்கு ஒப்பிடலாம், அதன் உச்சம் இனி ஒரு வட்டமாக இருக்காது. நம்
காலத்தின் கலைக்கும் அதுதான் நடந்துள்ளது.
$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
67. It is the weariness of life, contempt for the present epoch, regret for another age seen through the illusion of art, a taste for paradox, a desire to be singular, a sentimental aspiration after simplicity, an infantine adoration of the marvellous, a sickly tendency towards reverie, a shattered condition of nerves, and, above all, the exasperated demand of sensuality.
68.
Music, music before all things
The eccentric still prefer,
Vague in air, and nothing weighty,
Soluble. Yet do not err,
Choosing words; still do it lightly,
Do it too with some contempt;
Dearest is the song that’s tipsy,
Clearness, dimness not exempt.
Music always, now and ever
Be thy verse the thing that flies
From a soul that’s gone, escaping,
Gone to other loves and skies.
Gone to other loves and regions,
Following fortunes that allure,
Mint and thyme and morning crispness ...
All the rest’s mere literature.
69. I think there should be nothing but allusions. The contemplation of objects, the flying image of reveries evoked by them, are the song. The Parnassiens state the thing completely, and show it, and thereby lack mystery; they deprive the mind of that delicious joy of imagining that it creates. To name an object is to take three-quarters from the enjoyment of the poem, which consists in the happiness of guessing little by little: to suggest, that is the dream. It is the perfect use of this mystery that constitutes the symbol: little by little, to evoke an object in order to show a state of the soul; or inversely, to choose an object, and from it to disengage a state of the soul by a series of decipherings.
... If a being of mediocre intelligence and insufficient literary preparation chance to open a book made in this way and pretends to enjoy it, there is a misunderstanding—things must be returned to their places. There should always be an enigma in poetry, and the aim of literature—it has no other—is to evoke objects.
70. It were time also to have done with this famous “theory of obscurity,” which the new school have practically raised to the height of a dogma.
71. For translation, see Appendix IV.
72. For translation, see Appendix IV.
73. For translation, see Appendix IV.
74. For translation, see Appendix IV.
75. For translation, see Appendix IV.
76. For translation, see Appendix IV.
77.
I do not wish to think any more, except about my mother Mary,
Seat of wisdom and source of pardon,
Also Mother of France, from whom we
Steadfastly expect the honour of our country.
78. This sonnet seems too unintelligible for translation.—Trans.
79. For translation, see Appendix IV.
80. The quicker it goes the longer it lasts.
81. All styles are good except the wearisome style.
82. All styles are good except that which is not understood, or which fails to produce its effect.
83. An apparatus exists by means of which a very sensitive arrow, in dependence on the tension of a muscle of the arm, will indicate the physiological action of music on the nerves and muscles.
BAUDELAIRE’S “FLOWERS OF
EVIL.”
No. XXIV.
I adore thee as much as the vaults of night,
O vase full of grief, taciturnity great,
And I love thee the more because of thy flight.
It seemeth, my night’s beautifier, that you
Still heap up those leagues—yes! ironically heap!—
That divide from my arms the immensity blue.
I advance to attack, I climb to assault,
Like a choir of young worms at a corpse in the vault;
Thy coldness, oh cruel, implacable beast!
Yet heightens thy beauty, on which my eyes feast!
BAUDELAIRE’S “FLOWERS OF
EVIL.”
No. XXXVI.
DUELLUM.
Two warriors come running, to fight they begin,
With gleaming and blood they bespatter the air;
These games, and this clatter of arms, is the din
Of youth that’s a prey to the surgings of love.
The rapiers are broken! and so is our youth,
But the dagger’s avenged, dear! and so is the sword,
By the nail that is steeled and the hardened tooth.
Oh, the fury of hearts aged and ulcered by love!
In the ditch, where the ounce and the pard have their lair,
Our heroes have rolled in an angry embrace;
Their skin blooms on brambles that erewhile were bare.
That ravine is a friend-inhabited hell!
Then let us roll in, oh woman inhuman,
To immortalise hatred that nothing can quell!
FROM BAUDELAIRE’S PROSE WORK ENTITLED “LITTLE POEMS.”
THE STRANGER.
Whom dost thou love best? say, enigmatical man—thy father, thy mother, thy brother, or thy sister?
“I have neither father, nor mother, nor sister, nor brother.”
Thy friends?
“You there use an expression the meaning of which till now remains unknown to me.”
Thy country?
“I ignore in what latitude it is situated.”
Beauty?
“I would gladly love her, goddess and immortal.”
Gold?
“I hate it as you hate God.”
Then what do you love, extraordinary stranger?
“I love the clouds ... the clouds that pass ... there ... the marvellous clouds!”
BAUDELAIRE’S PROSE POEM,
THE SOUP AND THE CLOUDS.
My beloved little silly was giving me my dinner, and I was contemplating, through the open window of the dining-room, those moving architectures which God makes out of vapours, the marvellous constructions of the impalpable. And I said to myself, amid my contemplations, “All these phantasmagoria are almost as beautiful as the eyes of my beautiful beloved, the monstrous little silly with the green eyes.”
Suddenly I felt the violent blow of a fist on my back, and I heard a harsh, charming voice, an hysterical voice, as it were hoarse with brandy, the voice of my dear little well-beloved, saying, “Are you going to eat your soup soon, you d—— b—— of a dealer in clouds?”
234
BAUDELAIRE’S PROSE POEM,
THE GALLANT MARKSMAN.
As the carriage was passing through the forest, he ordered it to be stopped near a shooting-gallery, saying that he wished to shoot off a few bullets to kill Time. To kill this monster, is it not the most ordinary and the most legitimate occupation of everyone? And he gallantly offered his arm to his dear, delicious, and execrable wife—that mysterious woman to whom he owed so much pleasure, so much pain, and perhaps also a large part of his genius.
Several bullets struck far from the intended mark—one even penetrated the ceiling; and as the charming creature laughed madly, mocking her husband’s awkwardness, he turned abruptly towards her and said, “Look at that doll there on the right with the haughty mien and her nose in the air; well, dear angel, I imagine to myself that it is you!” And he closed his eyes and pulled the trigger. The doll was neatly decapitated.
Then, bowing towards his dear one, his delightful, execrable wife, his inevitable, pitiless muse, and kissing her hand respectfully, he added, “Ah! my dear angel, how I thank you for my skill!”
VERLAINE’S “FORGOTTEN AIRS.”
No. I.
“The wind in the plain
Suspends its breath.”—Favart.
’Tis ecstasy languishing,
Amorous fatigue,
Of woods all the shudderings
Embraced by the breeze,
’Tis the choir of small voices
Towards the grey trees.
Oh the frail and fresh murmuring!
The twitter and buzz,
The soft cry resembling
That’s expired by the grass ...
Oh, the roll of the pebbles
’Neath waters that pass!
235Oh, this soul that is groaning
In sleepy complaint!
In us is it moaning?
In me and in you?
Low anthem exhaling
While soft falls the dew.
VERLAINE’S “FORGOTTEN AIRS.”
No. VIII.
In the unending
Dulness of this land,
Uncertain the snow
Is gleaming like sand.
No kind of brightness
In copper-hued sky,
The moon you might see
Now live and now die.
Grey float the oak trees—
Cloudlike they seem—
Of neighbouring forests,
The mists in between.
Wolves hungry and lean,
And famishing crow,
What happens to you
When acid winds blow?
In the unending
Dulness of this land,
Uncertain the snow
Is gleaming like sand.
SONG BY MAETERLINCK.
When he went away,
(Then I heard the door)
When he went away,
On her lips a smile there lay ...
236Back he came to her,
(Then I heard the lamp)
Back he came to her,
Someone else was there ...
It was death I met,
(And I heard her soul)
It was death I met,
For her he’s waiting yet ...
Someone came to say,
(Child, I am afraid)
Someone came to say
That he would go away ...
With my lamp alight,
(Child, I am afraid)
With my lamp alight,
Approached I in affright ...
To one door I came,
(Child, I am afraid)
To one door I came,
A shudder shook the flame ...
At the second door,
(Child, I am afraid)
At the second door
Forth words the flame did pour ...
To the third I came,
(Child, I am afraid)
To the third I came,
Then died the little flame ...
Should he one day return
Then what shall we say?
Waiting, tell him, one
And dying for him lay ...
If he asks for you,
Say what answer then?
Give him my gold ring
And answer not a thing ...
Should he question me
Concerning the last hour?
Say I smiled for fear
That he should shed a tear ...
Should he question more
Without knowing me?
Like a sister speak;
Suffering he may be ...
Should he question why
Empty is the hall?
Show the gaping door,
The lamp alight no more ...