ஹரோல்ட் ப்ளூமின் பெக்கெட் . . . ஜாய்ஸ் . . . ப்ரூஸ்ட் . . . ஷேக்ஸ்பியர்

ஹரோல்ட் ப்ளூமின் பெக்கெட் . . . ஜாய்ஸ் . . . ப்ரூஸ்ட் . . .  ஷேக்ஸ்பியர்


ரிச்சர்ட் எல்மேன் தனது உறுதியான வாழ்க்கை வரலாற்றான ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸில், ஜாய்ஸுக்கும் பெக்கெட்டுக்கும் இடையிலான நட்பின் அழகிய சிறுகதையை, அந்த நேரத்தில் முறையே ஐம்பது மற்றும் இருபத்தி ஆறு வயதுடையவராகக் கொண்டுள்ளார்:



பெக்கெட் மௌனங்களுக்கு அடிமையாக இருந்தார், ஜாய்ஸும் அப்படித்தான்; அவர்கள் உரையாடல்களில் ஈடுபட்டனர், அவை பெரும்பாலும் ஒருவரையொருவர் நோக்கிய மௌனங்களைக் கொண்டிருந்தன, இருவரும் சோகத்தால் மூழ்கினர், பெக்கெட் பெரும்பாலும் உலகத்திற்காகவும், ஜாய்ஸ் பெரும்பாலும் தனக்காகவும். ஜாய்ஸ் தனது வழக்கமான தோரணையில் அமர்ந்தார், கால்கள் குறுக்காக, மேல் காலின் கால் கீழ் காலின் அடிப்பகுதியின் கீழ்; உயரமான மற்றும் மெலிந்த பெக்கெட், அதே சைகையில் விழுந்தார். ஜாய்ஸ் திடீரென்று இதுபோன்ற ஒரு கேள்வியைக் கேட்டார், "இலட்சியவாதியான ஹியூம் எப்படி ஒரு வரலாற்றை எழுத முடியும்?" பெக்கெட் பதிலளித்தார், "பிரதிநிதித்துவங்களின் வரலாறு".



இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1953 இல் பெக்கெட்டுடனான ஒரு நேர்காணலே எல்மனின் ஆதாரமாக இருந்தது, ஆனால் பெக்கெட்டுக்கு தெளிவான நினைவாற்றல் இருந்தது. ஜாய்ஸ் 1941 இல் இறந்தார், இன்னும் அறுபது அல்ல; பெக்கெட் 1989 இல் எண்பத்து மூன்று வயதில் இறந்தார். பெக்கெட் எப்போதும் ஜாய்ஸை இரண்டாவது தந்தையாக நேசித்தார், மேலும் ஆசிரியரின் முழுமையான சீடராகத் தொடங்கினார். பெக்கெட்டின் அனைத்து புத்தகங்களிலும், மர்பியை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், 1935 இல் எழுதப்பட்ட அவரது முதல் வெளியிடப்பட்ட நாவல், 1938 வரை வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் இந்த புத்தகம் அந்தோணி பர்கெஸின் எந்த நாவலையும் போலவே ஜாய்சியன் மற்றும் நிச்சயமாக முதிர்ந்த பெக்கெட் ஆஃப் தி ட்ரைலஜி (மொல்லாய், மலோன் டைஸ், தி அன்நாமபிள்), ஹவ் இட் இஸ் அல்லது முக்கிய நாடகங்களுடன் (வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட், எண்ட்கேம், க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப்) உடன் வெளிப்படையாகப் பொதுவானது அல்ல. விவாதத்திற்கான தொடக்கப் புள்ளியாக மர்பியைத் தேர்வு செய்கிறேன், ஏனெனில் அது எப்போதும் எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, மேலும் ஓரளவுக்கு பெக்கெட்டை அவரது ஜாய்சியனில் ஆராய்வதும் காரணமாகும். ஜாய்ஸும் மர்பியை மிகவும் விரும்பினார், மர்பியின் அஸ்தியின் இறுதி அப்புறப்படுத்தலின் விளக்கத்தை மனப்பாடம் செய்தார்:



சில மணி நேரம் கழித்து, கூப்பர் தனது சட்டைப் பையில் இருந்து சாம்பல் பொட்டலத்தை எடுத்தார், மாலையில் முன்னதாகவே அதை அதிக பாதுகாப்புக்காக வைத்திருந்த இடத்தில், தன்னை மிகவும் புண்படுத்திய ஒரு மனிதனின் மீது கோபமாக வீசினார். அது குதித்து, வெடித்து, சுவரில் இருந்து தரையில் விழுந்தது, உடனடியாக அது நிறைய சொட்டு சொட்டாக, கடந்து, சிக்கி, சுட, குத்த, தலையிட மற்றும் அந்த மனிதரின் நெறிமுறையிலிருந்து சில அங்கீகாரங்களுக்கு உட்பட்டது. இறுதி நேரத்தில் மர்பியின் உடல், மனம் மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை சலூனின் தரையில் சுதந்திரமாக பரவின; மற்றொரு வசந்த காலம் சாம்பல் நிறமாக மாறுவதற்கு முன்பு பூமி மணல், பீர், துண்டுகள், கண்ணாடி, தீக்குச்சிகள், துப்பல்கள், வாந்தி ஆகியவற்றால் அடித்துச் செல்லப்பட்டது.



இந்த அன்பான அதிர்ச்சியூட்டும் பதிவு, "உடல், மனம் மற்றும் ஆன்மா" என்று குறிப்பிடுவதன் மூலம், ஆறு பக்கங்களுக்கு முன்பு படித்த மர்பியின் விருப்பத்தை நமக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறது:



என் உடல், மனம் மற்றும் ஆன்மாவை அப்புறப்படுத்துவது தொடர்பாக, அவற்றை எரித்து ஒரு காகிதப் பையில் வைத்து, டப்ளினில் உள்ள எல்.ஆர். அபே தெருவில் உள்ள அபே தியேட்டருக்குக் கொண்டு வர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். பெரிய மற்றும் நல்ல லார்ட் செஸ்டர்ஃபீல்ட் தேவையான வீடு என்று அழைக்கும் இடத்திற்குள் இடைநிறுத்தப்படாமல், அவர்களின் மகிழ்ச்சியான நேரத்தைக் கழித்த இடத்தில், ஒருவர் குழிக்குள் இறங்கும்போது வலதுபுறத்தில், சங்கிலி அவர்கள் மீது இழுக்கப்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். முடிந்தால், ஒரு படைப்பின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​முழுதும் விழா அல்லது துக்கக் காட்சி இல்லாமல் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும்.



மர்பியின் எதிர்மறையான உயர்ந்த மனநிலைகள் என்று அழைக்கப்படுவது மகிழ்ச்சியுடன் இடைவிடாது. புத்தகத்தின் அழகு அதன் மொழியின் உற்சாகம்: இது சாமுவேல் பெக்கட்டின் லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட். இது மிகவும் பெக்கெட்டியனாக இல்லை, ஓரளவுக்கு அது வெட்கமின்றி ஜாய்சியனாக இருப்பதால், ஓரளவுக்கு இது பெக்கெட்டின் ஒரே கணிசமான படைப்பாக இருப்பதால், பிரதிநிதித்துவ வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும், டிக்கன்ஸ், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் ஆரம்பகால ஜாய்ஸ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட நாவல், ரபேலைஸ், செர்வாண்டஸ் மற்றும் ஸ்டெர்னின் மிகவும் சிக்கலான "உடற்கூறியல்" வடிவத்தை (நார்த்ரோப் ஃப்ரை அதை அழைக்க விரும்பியது போல) விட. மர்பிக்கு வியக்கத்தக்க தொடர்ச்சியான கதை உள்ளது, மேலும் எனக்குப் பிடித்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களான டப்ளின் பித்தகோரியன்களான நியரி மற்றும் வைலி, சில சமயங்களில் "மிஸ் கூனிஹானின் சூடான வெண்ணெய் பூசப்பட்ட பிட்டங்களுடன்" இருக்கும்போது, ​​பெக்கெட் அவர்களுக்கு உரையாடல்களை வழங்குகிறார், அதன் துடிப்பு மற்றும் உயர் நல்ல நகைச்சுவை அவர் நம்மை அல்லது தன்னை மீண்டும் அனுமதிக்கவில்லை:



"நீங்க ரெண்டு பேரும் என் முன்னாடி உட்காருங்க," என்று நியரி சொன்னான், "விரக்தியடைய வேண்டாம். எவ்வளவு மழுங்கியதாக இருந்தாலும், முக்கோணம் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் ஒரு வட்டத்தின் சுற்றளவு அதன் மோசமான உச்சிகளைக் கடந்து செல்கிறது. ஒரு திருடன் காப்பாற்றப்பட்டதையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்."



"நம்முடைய மீடியன்கள்," என்று வைலி கூறினார், "அல்லது அவர்கள் என்னவாக இருந்தாலும், மர்பியில் சந்திக்கிறார்கள்."



"எங்களுக்கு வெளியே," நியரி கூறினார். "எங்களுக்கு வெளியே."



"வெளிப்புற வெளிச்சத்தில்," மிஸ் கூனிஹான் கூறினார்.



இப்போது வைலியின் முறை, ஆனால் அவனால் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. தனக்குப் பெருமை சேர்க்கும் எதையும் சரியான நேரத்தில் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்பதை அவன் உணர்ந்தவுடன், எதையும் தேடாதது போல், இல்லை, தன் முறைக்காகக் காத்திருப்பது போல் பார்க்கத் தொடங்கினான். இறுதியாக நியரி பரிதாபப்படாமல் சொன்னான்:



"நீ விளையாடு, ஊசி."



"அந்தப் பெண்மணியின் கடைசி வார்த்தையை விட்டுவிடுங்கள்!" என்று வைலி அழுதார். "மேலும் அந்தப் பெண்ணை இன்னொருவரைக் கண்டுபிடிக்கும் சிரமத்திற்கு ஆளாக்குங்கள்! ரியரி, நீலி!"



"பிரச்சனை இல்லை," என்றார் மிஸ் கூனிஹான்.



இப்போது யாருடைய முறையோ அது.



"மிகவும் சரி," என்று நியரி கூறினார். "நான் உண்மையில் என்ன சொல்ல வந்தேன் என்றால், நான் சொல்ல விரும்பியது இதுதான். இப்போது நம் உரையாடல் உண்மையிலோ அல்லது இலக்கியத்திலோ முன்னோடியில்லாததாக இருக்கட்டும், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் திறமைக்கு ஏற்றவாறு உண்மையைப் பேச வேண்டும். நீங்கள் என் வாயிலிருந்து வார்த்தைகளை இல்லாவிட்டாலும், தொனியை எடுத்துவிட்டீர்கள் என்று நான் சொன்னபோது நான் சொன்னது இதுதான். நாம் மூவரும் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய நேரம் இது."



பெக்கெட்டின் விருப்பமான டேக்கில் முதல், நம்பிக்கையான பாதியை மட்டுமே செயிண்ட் அகஸ்டினின் பெயரிலிருந்து நீரி வழங்கியுள்ளார், இது வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்டின் நெறிமுறைகளை மையமாகக் கொண்டிருக்கும்: "விரக்தியடைய வேண்டாம் - திருடர்களில் ஒருவர் காப்பாற்றப்பட்டார்; ஊகிக்க வேண்டாம் - திருடர்களில் ஒருவர் சபிக்கப்பட்டார்." பெக்கெட் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார், "நான் கருத்துக்களின் வடிவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளேன், நான் அவற்றை நம்பவில்லை என்றாலும் ... அந்த வாக்கியம் ஒரு அற்புதமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அது முக்கியமானது வடிவம்." தெய்வீக மன்னிப்பின் வடிவம் புராட்டஸ்டன்ட் கிறிஸ்தவத்தில் முரண்பாடானது மற்றும் தன்னிச்சையானது, இது அகஸ்டினைத் திரும்பிப் பார்க்கிறது; மேலும் பெக்கெட், ஒரு உறுதியான நம்பிக்கையற்றவர், வளர்ப்பின் மூலம் ஐரிஷ் புராட்டஸ்டன்ட் ஆவார். மர்பி, சுவையாக நம்பிக்கையற்றவர், பெக்கெட் இதுவரை எழுதிய தூய்மையான நகைச்சுவை. அதன் இருண்ட மேலோட்டங்கள் எங்கும் நிறைந்தவை, ஆனால் ஒரு தொடர்ச்சியான ஆர்வம் அவர்களை புறம்பான பகுதிக்கு வைத்திருக்கிறது. புத்தகம் முழுவதும் ஜாய்ஸ், பெக்கெட்டை பாதித்த ஒரே ஒரு நாவல் தாக்கத்தால் கடுமைப்படுத்தப்படுகிறார்: மிகவும் வித்தியாசமான ப்ரூஸ்ட், அவரைப் பற்றி பெக்கெட் 1931 இல் ஒரு சுருக்கமான, துடிப்பான புத்தகத்தை வெளியிட்டார். ஜாய்ஸின் சீடர் மட்டுமே எழுதியிருக்கும் ப்ரூஸ்டின் ஒரு பார்வையில் இது உச்சத்தை அடைகிறது: ப்ரூஸ்டுக்கு மொழியின் தரம் எந்தவொரு நெறிமுறைகள் அல்லது அழகியல் அமைப்பையும் விட முக்கியமானது. உண்மையில் அவர் உள்ளடக்கத்திலிருந்து வடிவத்தைப் பிரிக்க எந்த முயற்சியும் எடுப்பதில்லை. ஒன்று மற்றொன்றின் சுருக்கம், ஒரு உலகத்தின் வெளிப்பாடு. ப்ரூஸ்டியன் உலகம் கைவினைஞரால் உருவகமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அது கலைஞரால் உருவகமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: மறைமுக மற்றும் ஒப்பீட்டு உணர்வின் மறைமுக மற்றும் ஒப்பீட்டு வெளிப்பாடு. "ப்ரூஸ்ட்" என்பதற்கு பதிலாக "ஜாய்ஸ்" அல்லது "பெக்கெட்" என்பதை நீங்கள் மாற்றினால், இந்த பகுதி குறைந்தபட்சம் அதே அளவு உறுதியானதாக இருக்கும். ப்ரூஸ்டின் ஆரம்பத்தில், பெக்கெட் "வாழ எங்கள் தன்னம்பிக்கை விருப்பம்" பற்றிப் பேசுகிறார், மேலும் அவர் இந்த விருப்பத்திற்கு ஸ்கோபன்ஹவுரிய எதிர்ப்பில் ப்ரூஸ்டுடன் இணைகிறார். ஒரு எழுத்தாளராக அவரது சொந்த நம்பிக்கை, ஜாய்ஸுக்கும் ப்ரூஸ்டுக்கும் இடையே ஒரு பாலத்தை உருவாக்கும் இரண்டு தெளிவான வாக்கியங்களில் தனிக்கட்டுரையிலிருந்து வெளிப்படுகிறது: ஒரே வளமான ஆராய்ச்சி அகழ்வாராய்ச்சி, மூழ்கடித்தல், ஆன்மாவின் சுருக்கம், ஒரு இறங்குதுறை. கலைஞர் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார், ஆனால் எதிர்மறையாக, வெளிப்புற சுற்றுப்புற நிகழ்வுகளின் வெறுமையிலிருந்து சுருங்கி, சுழலின் மையத்தில் இழுக்கப்படுகிறார்.

சுயத்தின் படுகுழியில் இறங்குவது வேக் அல்லது தேடலை விட பெக்கெட் முத்தொகுப்பின் கலையாகும். ஜாய்ஸ் பெக்கெட்டை மிகவும் கவர்ந்தார், எல்லா அன்பையும் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, அவர் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்திய முன்கூட்டிய தேர்ச்சி காரணமாக. ஜாய்ஸ் யூலிஸஸ் மற்றும் வேக் என மாற்றப்பட்ட மெட்டீரியா போயட்டிகாவால் மூழ்கடிக்கப்படுவதை எந்த நேரத்திலும் பெக்கெட் தேர்வு செய்யவில்லை. இதற்கு நேர்மாறாக, பெக்கெட்டின் ப்ரூஸ்ட் ஒரு முரண்பாடான இலக்கியத் தந்தையாகக் காட்டப்படுகிறார், அவரது பொருளால் பாதிக்கப்பட்டு சிறையில் அடைக்கப்படுவதற்கான தைரியத்துடன், அதை காதல் பதட்டத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ள. ஜாய்ஸின் பெயர் பெக்கெட்டின் மோனோகிராஃபில் எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் ஜாய்ஸைப் போலல்லாமல், டைமில் வாழ்ந்தபடி எழுதும் காதல் ப்ரூஸ்ட்டுக்கு (மற்றும் பெக்கெட்) மாறாக அவர் கிளாசிக்கல் கலைஞராகத் தோன்றுகிறார்:

செவ்வியல் கலைஞர் சர்வ அறிவையும் சர்வ வல்லமையையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார். தனது காலவரிசை மற்றும் தனது வளர்ச்சிக்கு காரணகாரியத்தை நிவாரணம் செய்வதற்காக, அவர் காலத்திலிருந்து செயற்கையாக தன்னை உயர்த்திக் கொண்டார். ப்ரூஸ்டின் காலவரிசையைப் பின்பற்றுவது மிகவும் கடினம், நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியை அவ்வப்போது காணலாம், மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்களும் கருப்பொருள்களும், அவை கிட்டத்தட்ட பைத்தியக்காரத்தனமான உள் தேவைக்குக் கீழ்ப்படிவது போல் தோன்றினாலும், ஒரு நம்பத்தகுந்த இணைப்பின் மோசமான தன்மைக்கு ஒரு சிறந்த தஸ்தாயெவ்ஸ்கிய அவமதிப்புடன் முன்வைக்கப்பட்டு வளர்க்கப்படுகின்றன.

அது தேடலை விட மர்ஃபிக்கு நெருக்கமானது, மேலும் இது ஏற்கனவே முத்தொகுப்பைப் பாதுகாப்பதாகும். "ஜாய்ஸ் எவ்வளவு அதிகமாக அறிந்திருக்கிறாரோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவரால் முடியும்"; மாற்று வழி "இயலாமை, அறியாமையுடன் செயல்படுவது". அந்த வார்த்தைகளை சில மிகக் கடுமையான நனவு நிலைகளுக்கான உருவகங்களாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், அதில் இருந்து காத்திருப்பு கோடாட், முத்தொகுப்பு, அற்புதமான எண்ட்கேம் மற்றும் உண்மையான அதிர்ச்சியூட்டும், ஹவ் இட் இஸ் ஆகியவை வந்தன. இந்த நிலைகள் அடிப்படையில் வெவ்வேறு அளவிலான நனவு - நனவு - என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன் - இது ஹக் கென்னரின் பிந்தைய கார்ட்டீசியன் உருவகம், அதன் பெக்கெட் அடிப்படையில் உயர் நவீனவாதிகளில் கடைசியாக இருக்கிறார், பவுண்ட், எலியட், ஜாய்ஸ் (மற்றும் விந்தாம் லூயிஸ்!) ஆகியோரின் நகைச்சுவை முடிவுரை, எனவே அறிவொளியால் மேற்கின் அழிவுக்கு இறுதி சாட்சி.

நமது உடல்நலக்குறைவு பற்றிய பெக்கட்டின் உணர்வு, டெஸ்கார்ட்ஸை விட ஷோபன்ஹவுரிடமிருந்து உருவானது, புராட்டஸ்டன்ட் காலத்திற்குப் பிந்தைய உணர்தலாகவே இருந்தது. சுய உணர்வு என்பது நமது தலைச்சுற்றல் பற்றிய பெக்கட்டின் பார்வையில் ஒரு அங்கமாகும், ஆனால் வாழ வேண்டும் என்ற வெறித்தனமான விருப்பத்தின் மற்றொரு பழமாக மட்டுமே. இன்பக் கொள்கையைத் தாண்டிய உந்துதலில் வெறித்தனமாகவும் சொற்பொழிவாற்றலுடனும் இருக்கும் ஷோபன்ஹவுர் கூட, அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் தாமதமாக வந்த மற்றொருவர், அவருக்குப் பிறகு பிராய்டும் இருந்தார். வாழ்வதற்கான விருப்பத்தின் எஜமானர்களில் ஃபால்ஸ்டாஃப் மற்றும் மக்பத், அல்லது ஃபால்ஸ்டாஃப் எஜமானராகவும் மக்பத் பாதிக்கப்பட்டவராகவும் உள்ளனர். ரேசினை விரும்புவதாகக் கூறப்பட்டாலும், பெக்கெட்டை அவசியமாக வேட்டையாடிய ஹேம்லெட், ஒரு எஜமானர் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர், மேலும் அது பெக்கட்டின் நியமன நாடகமான எண்ட்கேமில் பரவியுள்ளது. பெக்கட்டின் ஹேம்லெட் பிரெஞ்சு மாதிரியைப் பின்பற்றுகிறது, இதில் அதிகப்படியான உணர்வு செயலை மறுக்கிறது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டிலிருந்து சற்று தொலைவில் உள்ளது. பிரெஞ்சு ஹேம்லெட்டை விரும்ப விரும்பும் டி.எஸ். எலியட், "லாஃபோர்கின் ஹேம்லெட் ஒரு டீனேஜர்; ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் அப்படி இல்லை, அவருக்கு அந்த விளக்கமும் சாக்குப்போக்கும் இல்லை" என்று கருத்து தெரிவித்தார். லாஃபோர்கின் ஹேம்லெட்டைப் போலவே பெக்கெட்டின் ஹாமும் ஒரு பாழடைந்த கடவுளாகவோ அல்லது சிதைவாகவோ ஊதிப் பெருக்கப்பட்ட டீனேஜர். ஆனால் சுய உணர்வு ஹாமின் சுமை அல்ல; வாழ வேண்டும் என்ற விருப்பம், மிகவும் சிதைந்த வடிவத்தில், அவரிடம் நிலைத்திருக்கிறது, அது எப்போதும் பெக்கெட்டுக்கு பேயாகவே உள்ளது. நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், உங்கள் தொழிலின் வாழ வேண்டும் என்ற விருப்பத்தின் விசித்திரமான அதிகரிப்பு, ஆரம்பத்தில் மற்றும் இறுதியில் அழியாமைக்கான அங்கீகாரத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவற்றை நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள். பெக்கெட் எந்த வலிமையான எழுத்தாளரையும் போலவே நல்லவராகவும் ஒழுக்கமானவராகவும் இருந்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் பெரும்பாலானவர்களை விட அதிகமாக: எல்லையற்ற இரக்கமுள்ளவர், முடிவில்லாமல் கருணையுள்ளவர், இருப்பினும் இன்னும் எல்லையற்ற முறையில் பின்வாங்கினார். ஆனால் எழுத்தாளராக, அனைத்து எழுத்தாளர்களும் துன்பப்படுவதைப் போலவே அவர் துன்பப்பட்டார்; எழுத்தாளர் வலிமையானவராக இருந்தால், துன்பமும் வலிமையானதாக இருக்கும், மேலும் பெக்கெட் மிகவும் வலிமையான எழுத்தாளராக இருந்தார், கேனனில் கடைசியாக (இன்றுவரை) தாக்கப்பட முடியாத எழுத்தாளரான போர்ஹேஸ் அல்லது பின்சனை விட அதிகம்.

முதலில் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதுவதற்கும், பின்னர் தன்னை மீண்டும் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பதற்கும் அவர் மாறிய பிறகு, ஜாய்ஸிடமிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக விடுபட்டார், மேலும் ப்ரூஸ்டின் பார்வையால் மிகவும் நன்றாக தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை, ஸ்கோபன்ஹவுரில் அவர்களின் பொதுவான வம்சாவளி இருந்தபோதிலும். எண்ட்கேம் அல்லது ஹவ் இட் இஸை எதிர்கொள்ளும் யாரும், பெக்கெட்டை விசித்திரத்தில், உணரக்கூடிய அசல் தன்மையில் குறைபாட்டைக் காண மாட்டார்கள். அவரது நிழல் பின்டர் மற்றும் ஸ்டாப்பார்டின் நாடகங்களில் பெரிதும் சாய்ந்துள்ளது; அவரது உரைநடை புனைகதை ஒரு முட்டுச்சந்தாகத் தெரிகிறது: அந்த முறையை யாராலும் நீட்டிக்கவோ அல்லது ஆழப்படுத்தவோ முடியாது. எண்ட்கேம் மேற்கத்திய கேனனின் கடைசி முக்கிய கட்டத்தின் இறுதி விளையாட்டாக இருக்கலாம், அதே நேரத்தில் கோடோட் ஒரு புதிய தேவராஜ்ய யுகத்தின் வீழ்ச்சியாக மாறும், நம்மில் வேறு எவரையும் போலவே பெக்கெட்டையும் விரும்பாதது போல, நாம் சங்கடமாக காத்திருக்கிறோம். எண்ட்கேம் அல்லது ஹவ் இட் இஸுடன் நமது வளர்ந்து வரும் கலாச்சார ஆய்வுகள் என்ன செய்ய முடியும், ஒருவேளை அவற்றை தேடல், வேக் மற்றும் காஃப்காவுடன் சேர்ந்து, மோசமான பழைய நாட்களின் உச்சக்கட்டமாக, அழகியல்வாதிகளின் இழந்த சொர்க்கங்களாக சுட்டிக்காட்டுவதைத் தவிர? ஜாய்ஸைப் போலவே, பெக்கெட்டும், டான்டே மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் யீட்ஸ் மற்றும் பிற சிறந்த, உயிருள்ள இறந்த ஆண்கள் மற்றும் பெண்களை அறிந்த ஒரு வாசகரை, கோல்ரிட்ஜின் ஷேக்ஸ்பியரைப் புகழ்ந்து பேசுவதாகக் கருதுகிறார். நாடகத்திற்கு அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் அதன் சொந்த தொடர்ச்சி உள்ளது, மேலும் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மோலியர், ரேசின் மற்றும் இப்சன் ஆகியோர் வாசகர்களை விட நடிப்பில் இருக்கும் வரை நாடகங்களின் பெக்கெட் உயிர்வாழும். உரைநடை கதைகளின் பெக்கெட், அவரது முன்னோடிகளான ஜாய்ஸ் மற்றும் ப்ரூஸ்டின் அதே கிரகணத்தை எதிர்கொள்கிறது, ஏனெனில் புதிய தேவராஜ்யங்கள் தங்கள் அரை-கல்வியறிவு, பன்முக கலாச்சார அல்லாத நியதியை செயல்படுத்துவார்கள். ஆலிஸ் வாக்கரின் மெரிடியன் அல்லது மற்ற சரியான பரிந்துரைக்கப்பட்ட வாசிப்புகளுக்கு எதிராக மலோன் டைஸ் அல்லது ஹவ் இட் இஸ் எதிராக என்ன வாய்ப்பு உள்ளது? ஒரு நேர்த்தியான கலைஞராக, நான் வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட், எண்ட்கேம் மற்றும் கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப்பில் பெக்கெட்டின் நியமன உயிர்வாழ்வை மையப்படுத்த போதுமான அளவு ராஜினாமா செய்து யதார்த்தமாக இருக்கிறேன், மேலும் துரதிர்ஷ்டவசமாக பின்வருவனவற்றில் நாடகமற்ற பெக்கெட்டை புறக்கணிக்கிறேன்.

பெக்கட்டின் கதாநாயகர்கள் ஆச்சரியப்படத்தக்க பன்முகத்தன்மையைக் காட்டினாலும், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஒரு அம்சத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்: மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல், ஒரு கதையை மீண்டும் மீண்டும் சொல்லவும் நடிக்கவும் விதிக்கப்படுதல். அவை வாண்டரிங் யூதர், கோல்ரிட்ஜின் பண்டைய மரைனர், வாக்னரின் பறக்கும் டச்சுக்காரர், காஃப்காவின் ஹண்டர் கிராச்சஸ் ஆகியவற்றின் பின்னணியில் வருகின்றன. பெக்கட்டின் வகை சோகநகைச்சுவை (வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்டின் வெளிப்படையான பெயர்) -, எவ்வளவு இருண்ட தாக்கம் இருந்தாலும், எண்ட்கேமைத் தவிர, இந்த முறை சோகமானது அல்ல. வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட், சரியாக இயக்கப்பட்டு நடித்தது, துல்லியமாக ஒரு காதல் நாடகம் அல்ல; ஆனால் நான் எப்போதும் அதை மீண்டும் பார்க்க ஆவலுடன் காத்திருக்கிறேன், அதேசமயம் எண்ட்கேமின் ஒரு நல்ல தயாரிப்பை எதிர்கொள்ள நான் என்னை கடினப்படுத்த வேண்டும், இது ஒரு பெரிய ஆனால் இன்னும் காட்டுமிராண்டித்தனமான படைப்பு. எண்ட்கேமின் கோபக்கார ஹேம்லெட்டான ஹாம் கிட்டத்தட்ட சரியான தனிமனிதர், மேலும் நாடகத்தில் பெக்கட்டின் பிரதிநிதித்துவ சக்திகள் தாங்குவது கடினம். கோடோட்டின் நீடித்த புகழ் அதன் கோமாளிகளான கோகோ மற்றும் திதியின் ஏக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த நாடகம், எண்ட்கேமை விட மென்மையானதாகவும், குறைவான பேரழிவு தருவதாகவும் இருந்தாலும், அதன் தாக்கங்களில் இறுதியாக மறைந்த இப்சனைப் போலவே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. கோடாட்டிற்காகக் காத்திருக்கும் அதே வேளையில், நாம் எப்போது விழித்தெழுவோம் என்று நீங்கள் காத்திருப்பது நல்லது.

எண்ட்கேம், லியர், தி டெம்பஸ்ட், ரிச்சர்ட் III மற்றும் மேக்பெத் ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஹேம்லெட்டில் ஒட்டும் ஷேக்ஸ்பியர் முன்னுதாரணத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது; ஆனால் வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட், அதன் அனைத்து விமர்சகர்களும் அடையாளம் காணும் விதமாக, அதன் மாதிரிகளை வௌட்வில்லே, மிம், சர்க்கஸ், இசை அரங்கம், அமைதியான திரைப்பட நகைச்சுவை மற்றும் இறுதியில் அவற்றின் தோற்றத்திலிருந்து எடுக்கிறது: கேலிக்கூத்து, இடைக்காலம் மற்றும் பின்னர். எண்ட்கேம் தீர்க்கதரிசனமாகத் தோன்றுவது போலவே கோடோட் தொன்மையானதாகத் தெரிகிறது: பழைய தியோக்ரடிக் யுகம் எப்போதும் நம்மை நோக்கிப் புதிதாக விரைந்து வருவதைச் சந்திக்கிறது. மீண்டும், அனைத்து விமர்சகர்களும் ஒப்புக்கொண்டபடி, கோடோட் புராட்டஸ்டன்ட் பைபிளால் வேட்டையாடப்படுகிறார்: கெய்னும் கிறிஸ்துவும் அருகில் சுற்றித் திரிகிறார்கள், ஆனால் கோடோட் பயங்கரமான போஸோவை விட கடவுள் அல்ல. பால்சாக்கில் (பெக்கெட் வெறுத்தவர்) அல்லது பெக்கெட்டின் சொந்த வாழ்க்கையில், அதன் ஆதாரம் எதுவாக இருந்தாலும், அவரது பெயர் தன்னிச்சையானது மற்றும் அர்த்தமற்றது. கிறிஸ்தவம் மற்றும் வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட்டைப் பொறுத்தவரை, பெக்கெட் கொடூரமாக உறுதியாகக் கூறினார்: "கிறிஸ்தவம் என்பது எனக்குப் பரிச்சயமான ஒரு புராணம், அதனால் நான் அதைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இல்லை!" ஜாய்ஸுக்கு கிறிஸ்தவத்தின் மீதும் அயர்லாந்தின் மீதும் இருந்த வெறுப்பை பெக்கெட்டும் பகிர்ந்து கொண்டார் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. இருவரும் அவநம்பிக்கையையும் பாரிஸையும் தேர்ந்தெடுத்தனர், மேலும் அயர்லாந்து ஏன் இவ்வளவு முக்கியமான நவீன எழுத்தாளர்களை உருவாக்கியது என்பதற்கான பெக்கெட்டின் விளக்கம் என்னவென்றால், ஆங்கிலேயர்களாலும் பாதிரியார்களாலும் மிகவும் வற்புறுத்தப்பட்ட ஒரு நாடு பாட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பெக்கெட்டுக்கு இரட்சிப்பு என்பது ஒரு விருப்பமல்ல, இரண்டு திருடர்களின் உவமை இருந்தபோதிலும், இந்த அகஸ்டினியன் நாடகங்களில் விளாடிமிர் மற்றும் எஸ்ட்ராகனுக்கும் கிடைக்கவில்லை.

"Waiting for Godot" நாடகம் ஒரு காலத்தில் ஒரு நாடகமாகத் தோன்றலாம் என்று பெக்கெட் அஞ்சினார். 1956 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க் நகரில், எஸ்ட்ராகனாக பெர்ட் லாஹரும், விளாடிமிராக ஈ.ஜி. மார்ஷலும் நடித்த முதல் நாடகம் இன்னும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இருவரும் போஸோவாக கர்ட் கஸ்னர் மற்றும் லக்கியாக ஆல்வின் எப்ஸ்டீன் ஆகியோரால் மேடையேற்றப்பட்டனர். கலந்து கொள்ள மறுத்த பெக்கெட், அதை "மிகவும் மோசமான மற்றும் மோசமான தயாரிப்பு" என்று கண்டனம் செய்தார். 1993 இல் நாடகத்தை மீண்டும் படிக்கும்போது, ​​அதன் சில அம்சங்கள் ஒரு காலகட்ட சுவையைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அறுபதுகளின் மறுபக்கத்தில், இப்போது ஒரு நூற்றாண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட காலத்திற்கு முந்தைய உலகம் காலத்தின் படுகுழியில் இருப்பதாகத் தோன்றுவதால் இருக்கலாம். அப்போது என்னைத் திடுக்கிட வைத்தது இப்போது என்னை ஏக்கப்படுத்துகிறது, இது நிச்சயமாக எண்ட்கேமைப் பொறுத்தவரை உண்மையல்ல. ஹாம் ஒரு சதுரங்க மன்னர், எப்போதும் எடுக்கப்பட வேண்டியவர், ஒரு மோசமான வீரர், இருப்பினும் அவரது எதிரி யாராக இருக்க முடியும் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, பார்வையாளர்களான நம்மைத் தவிர. வெறும் காத்திருப்பு நாடகத்தை மட்டுமே விளையாடும் எஸ்ட்ராகன் மற்றும் விளாடிமிர், பிரமாண்டமான பொழுதுபோக்கு நடிகர்களாக நடிக்க வேண்டும், பார்வையாளர்களுடன் ஒரு நல்லுறவை அனுபவிக்க வேண்டும். பெக்கெட் தனது அலைந்து திரிபவர்கள் நம்மை வசீகரிக்க விரும்பவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் அவர் அவற்றை வித்தியாசமாக இசையமைத்திருக்க வேண்டும். தனிமனிதர்களில் மிகக் குறைவான வசீகரம் கொண்ட ஹாமை, மறைந்த பெர்ட் லாஹரால் நடிக்க முடியாது, ஆனால் அப்போது யாரும் (நான் நம்புகிறேன்) ஹாமின் முன்னோடியான போஸோவாக லாஹரை நடிக்க வைத்திருக்க மாட்டார்கள்.

நான் முதன்முதலில் Waiting for Godot நாவலைப் படித்ததற்கு முன்புதான் அதைப் பார்த்தேன், சந்திரன் உதிக்கும் போது ஷெல்லி சொன்னதை லாஹ்ர் மேற்கோள் காட்டியதைக் கேட்டு நான் திடுக்கிட்டேன்: "சொர்க்கத்தில் ஏறி நம்மைப் போன்றவர்களைப் பார்ப்பதில் ஏற்பட்ட சோர்வுக்கு வெளிர் ... " பெக்கெட், ஜாய்ஸைப் போலவே, ஷெல்லியின் மீது எலியட்டின் வெறுப்பைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை (எலியட்டும் அதைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை என்பது தெரியவந்தது). ஷெல்லி சந்திரனை நோக்கிக் கூறும் துண்டு, முதல் செயலின் முடிவுரையாகும்: சொர்க்கத்தில் ஏறி பூமியைப் பார்ப்பதில் ஏற்பட்ட சோர்வுக்கு நீ வெளிர், துணையின்றி அலைந்து திரிவது, வேறுபட்ட பிறப்பைக் கொண்ட நட்சத்திரங்களில் - எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருப்பது, அதன் நிலையான மதிப்புள்ள எந்தப் பொருளையும் காணாத மகிழ்ச்சியற்ற கண் போல? பிளாட்டோனிக் நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தாலும், ஓரளவு ஹ்யூமியன் சந்தேக நபரான ஷெல்லி, பிஷப் பெர்க்லியுடன் இங்கே ஒரு முரண்பாடான விளையாட்டை விளையாடியிருக்கலாம்; எப்படியிருந்தாலும், பெக்கெட் இந்தப் பகுதியை அப்படித்தான் படித்தார் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன், இது எஸ்ட்ராகன் அதை மேற்கோள் காட்டுவதற்கான காரணத்தை விளக்குகிறது. பெர்க்லியைப் பொறுத்தவரை, பொருள்கள் தாமாகவே இருக்கவில்லை, ஆனால் நாம் அவற்றை உணர்ந்தபோது நம் மனதில் மட்டுமே தங்கியிருந்தன, ஷெல்லியன் சந்திரன் பெர்க்லியின் அகநிலை நனவை, மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் மாறக்கூடியதை பகடி செய்கிறது, ஏனெனில் எந்த மனிதனும் பொருள் நிலைத்தன்மைக்கு தகுதியான வேட்பாளர் அல்ல. "நம்மைப் போன்றவர்கள்" சந்திரனின் மரியாதைக்கு தகுதியானவர்கள் அல்ல, எனவே நாம் இருப்பை அடைய முடியாது.

தோழமையற்ற அலைந்து திரிபவராக, ஷெல்லியின் நிலவு, விளாடிமிர் தன்னைக் கைவிடக்கூடும் என்ற எஸ்ட்ராகனின் பதட்டத்தின் சின்னமாகும், இதை அவர் விளாடிமிரை விட்டு வெளியேறுவதாக அச்சுறுத்துவதன் மூலம் வெளிப்படுத்த முனைகிறார். இந்த பதட்டம் எஸ்ட்ராகனின் தற்கொலை வெறியுடன் தொடர்புடையது, இது கிறிஸ்துவை தன்னுடன் ஒப்பிடுவதோடு தொடர்புடையது. பெக்கெட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் டியர்ட்ரே பேர், எஸ்ட்ராகன் முதலில் "லெவி" என்று அழைக்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறார், மேலும் பெக்கெட் முதலில் அவரை தனது யூத நண்பர்களின் உருவத்தில் கருத்தரித்தார் என்று நாம் ஊகிக்கலாம், ஜேர்மனியர்களால் கொல்லப்பட்ட அவரது சக ஜாய்சியன் பால் லியோனைப் போல. கோடோட்டுக்கான "காத்திருப்பு" மற்றும் பிரெஞ்சு எதிர்ப்பிற்கான பெக்கெட்டின் அமைதியான வீரப் பணியின் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஆர்வமுள்ள காத்திருப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே சில மெல்லிய ஆனால் நிரந்தரமாக தொந்தரவான தொடர்பு உள்ளது. மரணம் என்பது கோடோட்டுக்காகக் காத்திருப்பதன் வெளிப்படையான சுமையாகும், மேலும் பெர்க்லியின் யதார்த்தக் கொள்கையைத் தவிர்ப்பது, மரணத்தின் இறுதித்தன்மை பற்றிய அதன் முரண்பாடான பகடி, அது ஒரு காலகட்டப் படைப்பில் விழாமல் தடுக்கும் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

இரண்டாவது அத்தியாயம் தொடங்கிய சிறிது நேரத்திலேயே, ஷெல்லி திரும்பி வருகிறார், அப்போது எஸ்ட்ராகன், "அனைத்து இறந்த குரல்களுக்கும்", பெக்கெட்டின் நண்பர்கள் மற்றும் காதலர்களின் இழப்புகளுக்கு, இறந்த இலைகளின் உருவத்தை ஷெல்லியாக ஏற்றுக்கொள்கிறார். போஸோவின் அடுத்தடுத்த வெறி மரணத்திற்கான புலம்பலை அதிகரிக்கிறது: "அவர்கள் ஒரு கல்லறையின் அருகே பிறக்கிறார்கள், ஒளி ஒரு கணம் பிரகாசிக்கிறது, பின்னர் மீண்டும் இரவு வருகிறது." முன்னதாக, லக்கியின் அற்புதமான வழிபாட்டில், பிஷப் பெர்க்லி ஒரு இயங்கியல் மறுப்பை அனுபவிக்கிறார்: "ஒரு வார்த்தையில், பிஷப் பெர்க்லியின் மரணத்திலிருந்து தலைக்கு ஒரு அங்குலம் நான்கு அவுன்ஸ் அளவுக்கு இறந்த இழப்பு." மரணத்தால் புறம்பாக, நாம் இருப்பை இழக்கிறோம், நமக்கு எப்போதாவது அது இருந்ததா என்று முன்கூட்டியே கவலைப்படுகிறோம். எனவே, அவர் எஸ்ட்ராகனின் ஒரு கனவுத் திட்டமாக மட்டுமே இருக்கலாம், அவர் தூங்கும் எஸ்ட்ராகனை வெறித்துப் பார்க்கும்போது கூட யாராவது அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கலாம் என்று விளாடிமிர் கவலைப்படுகிறார்.

அத்தகைய தருணத்தில், ஒரு நாடக ஆசிரியராக பெக்கெட் அதன் உண்மையான அசல் தன்மைக்கு ஏற்ப மிகவும் விசித்திரமான விளைவை அடைகிறார். தத்துவ நாடகம் ஏராளமாக உள்ளது, மேலும் பெக்கெட் வெளிப்படையாக கால்டெரோனின் வாழ்க்கை ஒரு கனவுக்குத் திரும்புகிறார், அவர் தனது ப்ரூஸ்ட் பற்றிய புத்தகத்தில் செய்வது போல. ஆனால் பெக்கெட்டின் நாடோடிகளின் பரிதாபம் விசித்திரமாக அசலானது, இருப்பினும் அவற்றின் பின்னால் ஷேக்ஸ்பியரின் முட்டாள்களின் நிழல்கள் உள்ளன, அவை பன்னிரண்டாவது இரவு விழாவில் உச்சத்தை அடைகின்றன. இறப்பு குறித்த அவரது அணுகுமுறைகளில் பெக்கெட் டாக்டர் ஜான்சனை விசித்திரமாக ஒத்திருக்கிறார், இது மனித விருப்பங்களை எழுதுவதற்கான அவரது ஆரம்பகால விருப்பத்திற்குக் காரணமாக இருக்கலாம், இது ஜான்சனை மேடையில் அவரது சரியான நபராகக் கொண்டு வந்திருக்கும். ஜான்சனைப் போலவே, பெக்கெட்டும் மனதில் மரணத்தின் ஆரம்பகால சுவையை வெறித்தனமாக இணைக்கிறார், காதல் சீக்கிரமே தொலைந்துவிடுகிறது, அல்லது ஒருபோதும் தொலைந்து போக முடியாது என்ற நம்பிக்கையுடன். கிராப்பின் கடைசி நாடாவின் முக்கியத்துவம் இதுதான், இது பெக்கெட் தனது சொந்த அழகியல் பார்வையின் நாற்பதாவது வயதில் அனுமானத்தை ஈகோ மீது விழும் பொருளின் நிழலுடன் முரண்பாடாக ஒன்றாகக் கருதுகிறது, "துக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வு" இல் பிராய்டை அவரது மிகவும் தந்திரமானவராகக் குறிப்பிடுகிறது. எஸ்ட்ராகன் மற்றும் விளாடிமிருக்கு இறுதி மாதிரிகள் பெக்கெட் மற்றும் அவரது இறுதி மனைவி சுசான், 1942 நவம்பரில் கெஸ்டபோவிலிருந்து பறந்து பாரிஸிலிருந்து தென்கிழக்கு பிரான்சுக்கு ஒரு மாத கால நீண்ட நடைப்பயணம் என்றால், வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட் உருவான மெட்டீரியா பொயட்டிகா என்று கருதலாம். பெக்கெட்டின் நாடக கற்பனையின் உந்துசக்தி மிகவும் தீவிரமாக இருந்ததால், அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், நாடகத்தின் தோற்றம் பற்றிய இந்தத் தகவலை உள்வாங்குவதில் நாம் பெரும் சிரமப்படுகிறோம். அதன் அழகியல் கண்ணியம் முழுமையானதாகவே உள்ளது மற்றும் பெக்கெட்டின் அனுபவ கவலைகளை அவரது நாடகக் கலையின் அடையப்பட்ட பதட்டத்துடன் இணைக்கும் எந்தவொரு முயற்சியையும் குழப்புகிறது.

பெக்கெட்டின் புகழ் அவரது உரைநடை கதைகளுடன் (அவற்றை அப்படி அழைப்பதற்கு) சிறிதும் சம்பந்தப்படவில்லை; அவரது சர்வதேச நற்பெயர் அவரது நாடகங்களான வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட் மீது நிறுவப்பட்டது மற்றும் நிறுவப்பட்டது. அவரது அரை-நாவல்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை என்றாலும், அவரது தலைசிறந்த படைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எண்ட்கேம், மேலும் அவர் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக தனது சொந்த கலையை அடைந்த இடம் நாடகம். ஜாய்ஸின் ஒரு நாடகமான எக்ஸைல்ஸ், இப்செனிசத்தில் ஒரு பயிற்சியாகும், மேலும் ப்ரூஸ்டின் ஒரு நாடகம் ஹென்றி ஜேம்ஸின் நாடகங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டதைப் போலவே ஒரு பேரழிவாக இருந்திருக்கும். பெக்கெட் விரும்பாத காஃப்காவுடனான விசித்திரமான உறவை நாடகங்களில் உணர முடியும், ஆனால் காஃப்காவின் "அழியாமை" என்ற உணர்வால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது நாம் பார்த்தபடி, பெக்கெட் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. ஜாய்ஸ் ஒரு ஹெர்மெடிசிஸ்ட் மற்றும் ஒரு மணிச்சேயன்; பெக்கெட் இல்லை. ஹேம்லெட், தி டெம்பஸ்ட் மற்றும் கிங் லியர் ஆகியவை எண்ட்கேமில் திருத்தப்பட்டிருந்தாலும், அவர் கடவுள் அல்லது ஷேக்ஸ்பியருடன் தன்னை குழப்பிக் கொள்ளவில்லை, இது ஃபின்னேகன்ஸ் வேக் செய்ததைப் போலவே ஷேக்ஸ்பியருடன் சிறந்த உறவைக் கொண்டுள்ளது.

நமது குழப்பமான காலத்தின் சிறந்த நாடகக் கலைஞர்களில் பெக்கெட்டுக்கு நிகரான ஒருவரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்: பிரெக்ட், பிராண்டெல்லோ, அயோனெஸ்கோ, கார்சியா லோர்கா, ஷா. அவர்களிடம் எண்ட்கேம் இல்லை; அதன் எதிரொலிக்கும் சக்தி கொண்ட நாடகத்தைக் கண்டுபிடிக்க, நீங்கள் இப்சனுக்குத் திரும்ப வேண்டும். மர்பியின் ஆசிரியர் நாம் கோடாட்டிற்காகக் காத்திருக்கும்போது இன்னும் சுற்றித் திரிகிறார், ஆனால் ஹாம்மின் எலிப்பொறியில் நுழையும்போது மறைந்துவிட்டார், இது ஹேம்லெட்டின் எலிப்பொறியின் அவரது பதிப்பாகும், இது கோன்சாகோவின் கொலை என்று கூறப்படுவதைத் திருத்தியது. 1957 ஆம் ஆண்டு வரை இயற்றப்பட்ட இருபதாம் நூற்றாண்டின் வேறு எந்த இலக்கியப் படைப்பையும் நான் நினைக்கவில்லை, இது எண்ட்கேமைப் போல கிட்டத்தட்ட அசல் சாதனையாகும், அல்லது அத்தகைய அசல் தன்மையை சவால் செய்ய எதுவும் இல்லை. ஜாய்ஸ் மற்றும் ப்ரூஸ்டுக்குப் பிறகு "மாஸ்டர்ஷிப்" சாத்தியமில்லை என்று பெக்கெட் சபதம் செய்திருக்கலாம், ஆனால் எண்ட்கேம் அதை அடைந்தது. 1956 ஆம் ஆண்டு ஐம்பது வயதை எட்டிய பிறகு, பெக்கெட் ஐந்து அசாதாரண படைப்பாற்றல் ஆண்டுகளைக் கொண்டிருந்தார், அந்த காலம் எண்ட்கேமில் தொடங்கி க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப் மற்றும் ஹவ் இட் இஸ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, இது எண்ட்கேமுடன் ஒரு புதிய தரத்தை அமைத்தது, அதை அவர் மீண்டும் ஒருபோதும் தொடவில்லை.

பெக்கெட்டின் ஆரம்பகால நாடகப் படைப்பு, டாக்டர் ஜான்சன் மற்றும் திருமதி த்ரேலின் உறவுகள் குறித்த திட்டமிடப்பட்ட நாடகத்தின் எஞ்சியிருக்கும் ஒற்றைக் காட்சியாகும். மனித விருப்பங்கள் என்ற தலைப்பில் குறிக்கப்பட்ட செயல் I, டாக்டர் ஜான்சனின் விசித்திரமான வேனிட்டிகள் மற்றும் தொண்டு வழக்குகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது: திருமதி வில்லியம்ஸ், திருமதி டெஸ்மௌலின்ஸ், மிஸ் கார்மைக்கேல், பூனை ஹாட்ஜ் மற்றும் டாக்டர் லெவெட். பெண்கள் சண்டையிடுகையில், பெக்கெட்டின் எழுத்தாளராக வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நாம் திடீரென்று இருக்கிறோம்: லெவெட் குடிபோதையில் நுழைந்து மாடிக்கு தள்ளாடுகிறார், பெண்கள் எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள்:

மூன்று பெண்களுக்கு இடையே பார்வை பரிமாற்றம்.

வெறுப்புணர்வை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள். வாய்கள் திறந்து மூடுகின்றன. இறுதியாக அவர்கள் தங்கள் தொழில்களைத் தொடர்கிறார்கள். திருமதி. டபிள்யூ. வார்த்தைகள் நம்மைத் தவறவிடுகின்றன. திருமதி. டி. இப்போது மேடைக்கான எழுத்தாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேச வைப்பது இதுதான். திருமதி. டபிள்யூ. லெவெட்டை விளக்க அவர் நம்மைச் சொல்வார். திருமதி. டி. பொதுமக்களுக்கு. திருமதி. டபிள்யூ. அறியாத பொதுமக்கள். திருமதி. டி. கேலரிக்கு. திருமதி. டபிள்யூ. குழிக்கு. திருமதி. சி. பெட்டிகளுக்கு.

இதிலிருந்து வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட்டுக்கு ஒரு படி மட்டுமே, அதன் பிறகு எண்ட்கேமுக்கு ஒரு படி மட்டுமே. தொடக்கத்திலிருந்தே பெக்கட்டின் நிலைப்பாடு, நடிகர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கிறார்கள், நேர்மாறாக ஒருபோதும் இல்லை. எண்ட்கேமில், நாம் தீவிரமான உள்மயமாக்கலைப் பெறுகிறோம்; முழு நாடகமும் ஒரு நாடகத்திற்குள் ஒரு நாடகம் போன்றது, ஆனால் மேடையில் பார்வையாளர்கள் இல்லை, மேலும் நாம் வினோதமான தனிமனித ஹாமின் மனதிற்குள் இருக்கலாம், இறுதி குழியில் ஹேம்லெட், அவர் தனது புத்தகத்தை மூழ்கடித்த பிறகு ப்ரோஸ்பெரோவாகவும் இருக்கிறார், மேலும் அவரது முழுமையான பைத்தியக்காரத்தனத்தில் லியர் கூட இருக்கலாம். அவருக்கு முன் ஜாய்ஸைப் போலவே, பெக்கெட் ஷேக்ஸ்பியரை எதிர்கொள்கிறார், ஆனால் ஜாய்ஸின் முறையில் இல்லை. எண்ட்கேமில் ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய வெளிப்படையான குறிப்புகள் மிகக் குறைவு. மூன்று நாடகங்களின் நெருக்கடிகளையும் பெக்கெட் மறுபரிசீலனை செய்கிறார். ப்ரோஸ்பெரோவுடன் தொடர்புடையது க்ளோவ் கலிபன் மற்றும் ஏரியல்; ஹேம்லெட்டுடன் உரையாடலில் சிக்கிய ஹோராஷியோ மற்றும் கல்லறைத் தோண்டுபவர்; லியரால் திகிலடைந்த முட்டாள் மற்றும் குளோசெஸ்டர். எண்ணற்ற இடமாற்றங்கள் உள்ளன; குளோசெஸ்டர்/க்ளோவ் குருடர் அல்ல; லியர்/ஹாம் தான். ஹாம்/லியர் க்ளோவ்/முட்டாள்களிடம் இருந்து அன்பைக் கோருகிறார்கள்; லியரின் முட்டாள் எவ்வளவு கசப்பானவனோ, லியரின் சொந்த மற்றும் ஒரே மகன் போல அவர் லியரை நேசிக்கிறார். இறுதியில் ஹேம்லெட் ஆர்வமற்றவர் மற்றும் எல்லை மீறியவர்; ஹாம் எப்போதும் நடைமுறை ரீதியாக கொடூரமானவர், ஆனால் ஹேம்லெட்டைப் போல ஆபத்தானவர் அல்ல. க்ளோவ் மிகவும் அன்பற்ற ஹொராஷியோ, ஆனால் ஹொராஷியோவைப் போலவே ஹாம்/ஹெம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை பார்வையாளர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். ப்ரோஸ்பெரோ மன்னிப்பு என்ற அரிதான செயலைப் பயிற்சி செய்துள்ளார்; ஹாம் அனைத்து உயிர்களிடமும் முரட்டுத்தனமாகவும் பழிவாங்கும் தன்மையுடனும் இருக்கிறார். க்ளோவ் தனது வெறுப்பில் ஏரியலை விட கலிபன், ஆனால் வெளியேற விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் செல்ல எங்கும் இல்லை.

பெக்கெட், அற்புதமான சிக்கனத்துடன், ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்து அனைத்து சூழலையும் துண்டித்து, மூன்று சக்திவாய்ந்த ஷேக்ஸ்பியர் கதாநாயகர்களை ஒரே நடிகராகக் குவிக்கிறார். ஒவ்வொரு விமர்சகரும் குறிப்பிட்டது போல, எண்ட்கேம் வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட்டை விட இன்னும் தெரிந்தே நாடகத்தன்மை கொண்டது: ஹாம் ஒரு நாடக ஆசிரியர்-நடிகர், பார்வையாளர்களுடன் ஒரு போட்டியை (சதுரங்க விளையாட்டு போல) நடத்தும்போது ஒரு நடிப்பை வழங்குகிறார், ஆனால் அந்த நடிப்பு போட்டியாக மாறும். ஆனால் நடிகர் வெறுக்கத்தக்கவர்; எண்ட்கேம் எந்த அந்நியப்படுத்தல் விளைவுக்கும் அப்பாற்பட்டது. நம் முன் ஏக்கமுள்ள கோமாளி-நாடோடிகள் இல்லை: ஹாம் போஸோவைப் போன்றவர், ஆனால் படைப்புத் திறமையைக் கொண்டவர், அதை அவர் ஒரு தவறான படைப்பில் சிதைக்கிறார். க்ளோவ் அரிதாகவே அனுதாபம் காட்டுகிறார், மேலும் நாக் மற்றும் நெல் ஆகியோர் ஹாமுக்கு முற்றிலும் தகுதியான பெற்றோரின் எச்சங்களாகத் தெரிகிறார்கள். நாடகத்தைப் படிக்கும்போது அல்லது அதை நடிப்பில் பார்க்கும்போது, ​​மிகவும் வெறுப்பூட்டும் கதாபாத்திரங்கள் ஹேம்லெட், ப்ரோஸ்பெரோ, லியர் ஆகியோரின் கவர்ச்சிகரமான சக்திக்கு இணையான ஏதோவொன்றால் என்னை மூழ்கடிக்க முடியும் என்பதை நான் எப்போதும் ஆச்சரியப்படுகிறேன், மேலும் இது ஹோராஷியோ, கலிபன், தி ஃபூல் மற்றும் க்ளோசெஸ்டரின் சிறந்த பரிதாபங்களுக்கு ஈடுசெய்யும். எண்ட்கேமின் நியதிச் சவால் என்னவென்றால், அது நியதிச் சட்டத்தின் முடிவை நெருங்குகிறது; இலக்கியம் என்றால் ஷேக்ஸ்பியர், டான்டே, ரேசின், ப்ரூஸ்ட், ஜாய்ஸ் என்றால், அது இலக்கியத்தின் கடைசி தருணம். கவலைப்படாமல் இருந்திருக்கக்கூடிய பெக்கெட் (எனக்கு சந்தேகம் இருந்தாலும்), விகோனியன் ரிகோர்சோவுக்கு சற்று முன்பு அமைதியின் தீர்க்கதரிசி. டான்டே, ப்ரூஸ்ட் மற்றும் ஜாய்ஸ் இனி ஆழமான வாசகர்கள் இல்லாத காலத்தையும், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ரேசின் இறுதியாக நிகழ்த்தப்படுவதை நிறுத்தும் காலத்தையும் அவர் முன்னறிவிப்பது போல் தெரிகிறது. அது உண்மையில் இறுதி விளையாட்டுதான், இப்போது உயிருடன் இருக்கும் பலர் அதைப் பார்க்க உயிருடன் இருக்கலாம்.

நீங்கள் ஹேம்லெட்டை சதுரங்க வீரர் பெக்கெட் எழுதியது போலவோ அல்லது இயக்கியது போலவோ நடித்தால், அதை ஹேம்லெட்டுக்கும் கிளாடியஸுக்கும் இடையிலான போட்டியாகக் கருதலாம், அதில் 5வது அத்தியாயத்தின் இறுதி ஆட்டம் இறுதியாக உங்கள் மேடையைச் சுத்தம் செய்தது, ஒரு துக்ககரமான குதிரை வீரரான ஹோராஷியோவையும், பலகையிலிருந்து செக்மேட்டிற்குப் பிறகு கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு ராஜாவான ஃபோர்டின்ப்ராஸையும் தவிர. எண்ட்கேமில், வெள்ளைக் கண்களைக் கொண்ட ஹாமுக்கு வேறு யாரும் எதிர்மாறாக இல்லை; அவர் தன்னுடன் சதுரங்கம் விளையாடுகிறார், தோற்றுவிடுகிறார், அல்லது அவரது போட்டி பார்வையாளர்களுடன் உள்ளது, வெற்றியாளர் யாரும் இல்லை. ஹேம்லெட்டில் கிளாடியஸுக்கும் கெர்ட்ரூடிற்கும் இடையே திரைக்குப் பின்னால் கடுமையான காதல் நடக்கிறது; அது விபச்சாரமாகக் கருதப்படுகிறதா என்பது சர்ச்சைக்குரியது, ஏனெனில் ஷேக்ஸ்பியர் அது எப்போது தொடங்கியது என்பதை சரியாக தெளிவுபடுத்தவில்லை. ஒப்பிடுகையில், நாக் மற்றும் நெல்லின் காதல் கோரமாகக் குறைக்கப்பட்டுள்ளது; அதனால்தான் அவர்கள் நாடகத்தில் இருக்கிறார்கள், கண்டிப்பாகச் சொன்னால் அவை தேவையில்லை. மக்பத்தையும் பெக்கெட் புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துகிறார் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன்; ஹாமின் அமைதியின்மையை ஏற்படுத்தும் வெளியே இருக்கும் சிறுவன் நாடகத்தின் ஃப்ளீன்ஸ் ஆவான், அவன் இன்னும் அழிக்கப்பட்ட உலகின் இடிபாடுகளாகத் தோன்றும் இடத்தில் ஆட்சி செய்யக்கூடிய மன்னர்களின் வரிசையின் மூதாதையர் ஆவான்.

ஹாமுடனான க்ளோவின் உறவு, பெக்கெட் தனது இளமைப் பருவத்தில் ஜாய்ஸின் தனிமைவாத ஹேம்லெட்டின் விசுவாசமான ஹொராஷியோவாக நடித்ததை சில விமர்சகர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. எண்ட்கேமில் இருந்து அதை எப்படி விலக்குவது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, அதன் கரடுமுரடான வறுமை அதை உலகமயமாக்குகிறது, எனவே ரிச்சர்ட் II மற்றும் ரிச்சர்ட் III உட்பட எந்த ஷேக்ஸ்பியரும் இதனால் முழுமையாக பாதிக்கப்படவில்லை என்று தெரியவில்லை. எண்ட்கேமின் விளக்க சக்தியை அங்கீகரிப்பதற்கான ஒரு வழி, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் அது வழங்கும் வெளிச்சங்களுக்கும், ஷேக்ஸ்பியர்-நனைத்த காவியங்களான யுலிஸஸ் மற்றும் ஃபின்னேகன்ஸ் வேக்கில் எந்த பின்னோக்கிய வெளிச்சத்தின் தோல்விக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் காண்பதாகும். முதலில் வித்தியாசம் முறையானது; பெக்கெட் நமது நூற்றாண்டின் ஷேக்ஸ்பியருக்கு சமமான ஷேக்ஸ்பியரை வடிவமைத்துள்ளார். டாம் ஸ்டாப்பார்டின் பெக்கெட்-வெறிபிடித்த ரோசன்க்ராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் ஆர் டெட் ஆகியவற்றில் கிங் லியரை எண்ட்கேமாகவோ அல்லது ஹேம்லெட்டை வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட்டாகவோ அரங்கேற்றுவதை நான் அதிகம் ரசிக்கவில்லை. லியர் திரைப்படத்தை கோடாட்டாகவும், ஹேம்லெட்டை எண்ட்கேமாகவும், தி டெம்பஸ்ட்டை கூட ப்ராஸ்பெரோவின் லாஸ்ட் டேப்பாகவும் இயக்குவது கற்பனைக்கு அப்பாற்பட்டதாகவும், பெக்கெட்டின் உணர்வில் அதிகமாகவும் இருக்கும்.

ஆனால், ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் விமர்சனமாக எண்ட்கேமை நாம் எவ்வாறு பயன்படுத்தினாலும், ஷேக்ஸ்பியர் வேதமாகவே இருக்கிறார், எண்ட்கேம் வர்ணனையாகவே இருக்கிறார். இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஆங்கிலோ-ஐரிஷ்-பிரெஞ்சு விளக்கமாகும், இதில் சில முரண்பாடான தத்துவார்த்த வெளிப்பாடுகள் உள்ளன: கென்னரால் நன்கு விளக்கப்பட்ட கார்ட்டீசியன் பகுப்பாய்வு, மற்றும் இளம் பெக்கெட் ப்ரூஸ்ட் பற்றிய தனது தனிக்கட்டுரையில் பயன்படுத்திய வாழ்வதற்கான விருப்பத்தை ஸ்கோபன்ஹவுர் அனுப்பிய கனவு. எண்ட்கேமில், பெக்கெட் (எந்த அளவிலான நனவான நோக்கத்தில் நாம் அறிய முடியாது) ஹாமின் நனவின் நாடகத்தை எழுதுகிறார், இப்சனால் எடுக்கப்படாத ஒரு சவால், இது பேரரசர் ஜூலியனில் பேரரசர் மற்றும் கலிலியன் ஆகியவற்றில் தொடர்ந்து ஒளிர்கிறது.

ஹேம்லெட்டை நீங்கள் எப்படிப் படித்தாலும், இளவரசன் தன்னைத்தானே குழப்பிக் கொண்டாலும் கூட உங்களை குழப்பத்தில் ஆழ்த்துகிறார். மேற்கத்திய நனவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதித்துவத்திற்கான எந்த பிடிவாத அணுகுமுறையும் இதுவரை வேலை செய்யவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டை மிகவும் தீவிரமாக பரிசோதித்தார், சிறுவயது செயல் இளவரசனை ஆக்ட் I இன் தூய்மையான ஸ்டோயிக் உடன் எவ்வாறு சமரசம் செய்வது என்று நமக்குத் தெரியவில்லை, அவர் ஒரு மாதம் அல்லது இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு பதினைந்து வயது மூத்தவராகத் தெரிகிறது. ஜாய்ஸைப் போலவே பெக்கெட்டும், கல்லறைக் காட்சிக்குப் பிறகு ஹேம்லெட்டின் மீதான ஆர்வத்தை இழப்பதாகத் தெரிகிறது, "மீதமுள்ளதெல்லாம் அமைதி" என்று ஹேம்லெட்டின் இறக்கும் வார்த்தைகளை அவர் கைப்பற்றியுள்ளார். மேற்கத்திய நனவின் ஹீரோ (அல்லது ஹீரோ-வில்லன்) ஆக, ஹேம்லெட் ஒரு கவர்ச்சியான நபரின் உருவப்படம். அவரது வலுவான பகடி, ஹாம், அதைத் தவிர வேறில்லை; ஹேம்லெட்டை அவர் நிச்சயமாகப் பாதுகாப்பது நாடகத்திற்குள் நாடக மருத்துவர் மற்றும் நாடக இயக்குனர்; இன்னும் அது ஹேம்லெட்டின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும், ஷேக்ஸ்பியர் கதாபாத்திரங்களில் தனித்துவமாக, டென்மார்க் இளவரசர் அவரது முழு நாடகத்தின் ஆசிரியராக இருந்திருக்கலாம் என்பதை நம்மை நம்ப வைக்கும் பகுதி.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் அனைத்தும், அனைவரும் எப்போதும் அறிந்திருப்பது போல, குறைந்தபட்சம் லவ்ஸ் லேபர்ஸ் லாஸ்ட் ஆன் நாடகத்திலிருந்து, விளையாடுவது பற்றிய ஒரு மட்டத்தில் உள்ளன. "அது ஒரு நாடகத்திற்கு மிக நீண்டது," என்று ரோசலின் தன்னை வெல்ல வேண்டுமானால், நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள் மற்றும் இறக்கும் நிலையில் ஒரு வருடம் மற்றும் ஒரு நாளை செலவிட வேண்டும் என்று கூறும்போது பெரோன் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார். இரத்தத்தின் நான்கு பெரிய உள்நாட்டு துயரங்களில் - ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, மாக்பெத் மற்றும் கிங் லியர் - நாடக உருவகங்கள் ஏராளமாக உள்ளன - ஷேக்ஸ்பியர் கூட தனது சாதனையின் உயரங்களில் நிறைந்திருக்கும் புதுமைத்தன்மையை வரவழைக்க தனக்கு நன்கு தெரிந்தவற்றில் பின்வாங்க வேண்டும் என்பது போல. ஷேக்ஸ்பியர், ஹேம்லெட் மற்றும் மற்ற அனைவரிடமும் நாடக எழுதும் உந்துதல், ஹாம்மால் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "பின்னர், இருட்டில் ஒன்றாக இருக்கவும், ஒன்றாக கிசுகிசுக்கவும், இரண்டு, மூன்று குழந்தைகளாக தன்னை மாற்றும் தனிமையான குழந்தையைப் போல, வார்த்தைகளை பேசுங்கள்."

பெக்கெட் முதலில் ஷேக்ஸ்பியரை விட மிகவும் ஸ்டைலிஷ்டாகத் தோன்றுவது உண்மைதான்; வில்லியம் பட்லர் யீட்ஸின் நோ போன்ற, மிகவும் மேடை நாடகங்களை பெக்கெட் பாராட்டினார், மேலும் அவரது தீவிர ஸ்டைலிசேஷன் யீட்ஸிடமிருந்து குறிப்புகளைப் பெறுகிறது. ஆனால் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய சிந்தனை, ரேசினில், மறைந்த இப்சனில், யீட்ஸில் அல்லது பெக்கெட்டில் இருந்தாலும் சரி, ஹேம்லெட்டை விட நாடகத்தை விட அதிக தூரம் செல்ல முடியாது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது, இளவரசர் தன்னுள் அதிக தன்னிச்சையான தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார், ஆனால் வாள் மற்றும் விஷ சடங்கின் கருப்பு நிறை வரை, அதிகரித்து வரும் ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் மரணத்தின் தூதரகத்தில் முன்னேறுகிறார்.

ஹாம்மின் சொல்லாட்சி வன்முறை ஹேம்லெட்டின் வன்முறையால் தூண்டப்படுகிறது, மேலும் எந்த வன்முறை மிகவும் நாகரீகமானது என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம். ஹாமும் வடக்கு-வடமேற்கில் மட்டுமே பைத்தியக்காரத்தனமாக இருக்கிறார், மேலும் தெற்கிலிருந்து காற்று வீசும்போது கூர்மையான வேறுபாடுகளுடன் பதிலளிக்கிறார். பல நூற்றாண்டுகளாக ஹேம்லெட்டின் மனச்சோர்வால் யாரும் வசீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஹேம்லெட்டின் காயமடைந்த புத்திசாலித்தனத்தை யாரும் குறைத்து மதிப்பிட வேண்டியதில்லை, இது ஹேம்லெட்டின் மரபுரிமையாகும். எண்ட்கேமைப் பற்றி இதுவரை செய்யப்பட்ட சிறந்த விமர்சனக் கருத்து ஹக் கென்னரால் செய்யப்பட்டது, அவர் அதை ஒரு ஸ்டோயிக் நகைச்சுவையாகப் படிக்கிறார் (எனக்குத் தெரியாது), மேலும் நாம் ஆரம்பம் முதல் முடிவு வரை ஹாமின் மண்டை ஓட்டிற்குள் இருக்கிறோம் என்று முன்மொழிகிறார்.

ஹாம் ஒரு தவறு செய்பவர், வெளிப்படையாக ஒரு மோசமான சதுரங்க வீரர், ஆனால் அவரது வெறித்தனமான சக்தி ஒரு அறிவுசார் கூறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவர் திறமையான ஆர்வமுள்ள ஒரு நபர். அவர் ஒரு நடிகரால் மட்டும் நடிக்கப்படவில்லை; அவர் ஒரு நடிகர், மீண்டும் ஹேம்லெட்டைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் வேறுவிதமாக விரும்பும்போது கூட தன்னை ஒரு வீரர் என்று குற்றம் சாட்ட முனைகிறார். பெக்கெட் உண்மையாக சேவை செய்த ஆண்டுகளில் ஜாய்ஸ் எல்லா நேரங்களிலும் ஜாய்ஸாக நடித்தார், அதாவது அவர் ஷெம் என்ற எழுத்தாளராக, ஹேம்லெட், ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்டீபன் மற்றும் மிஸ்டர் ப்ளூமாக நடித்தார். பெக்கெட், எல்லா அறிக்கைகளின்படி, அவரிடம் ஹாம் நடிகர் எதுவும் இல்லை. அவரது சிறுகதைகளில் அவரது ஆரம்பகால மாற்றுப் பாத்திரமான பெலாக்வா ஒரு ஒப்லோமோவ் ஆனால் ஹாம் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டில் நுழைந்தாரா என்பது எங்களுக்கு ஒருபோதும் தெரியாது (அது மிகவும் சாத்தியம் என்று தோன்றினாலும்), ஆனால் நாடக ஆசிரியருக்கும் கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான தடை மிகவும் பயனுள்ள முடிவுகளுடன், குறிப்பிடத்தக்க நாடகக் கதாநாயகனுக்கு மாறாக, பெக்கெட் தன்னைத்தானே வைத்திருந்தார் என்பது எங்களுக்கு உறுதியாகத் தெரியும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் மைய மனிதரான ஹெட்டா கேப்லர், நாடகத்தின் திருப்பத்தில் நமது நூற்றாண்டின் மையப் பெண்ணாக இருப்பது போலவே, ஹாம் தெளிவாக நிற்கிறார். இது குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இருக்க வேண்டும்: நமக்கு ஒரு பெண் இயாகோவும், ஒரு அரியணையிலிருந்து இறக்கப்பட்ட ராஜாவும் (ஒருவிதத்தில்) ஒரு வேலைக்காரனாகவும், உட்கார முடியாதவராகவும், அதே நேரத்தில் அவரே குருடராகவும் நிற்க முடியாதவராகவும் உள்ளனர். அவர் தனது சொல்லாட்சியில், ஓடிபஸ் மற்றும் கிறிஸ்து இருவருடனும் அடையாள மாயைகளைக் கொண்டுள்ளார், அவர்கள் இருவரும் W. B. யீட்ஸால் ஒருவருக்கொருவர் முரண்பாடானவர்களாகவும், சுழற்சி முறையில் இருப்பதாகவும் காணப்பட்டனர். ஹாம் ஒரு கொடூரமான சர்வாதிகாரியாக இருக்க விரும்புகிறார், ஆனால் இது ஒரு வெறும் மேடை ஆசையா, ஒரு நடிகரின் கற்பனையா, உண்மையில் ஒரு தீய ஆசையா இல்லையா என்பது எங்களுக்கு ஒருபோதும் உறுதியாகத் தெரியவில்லை. அவரது பிரதிநிதித்துவத்தின் தெளிவு இருந்தபோதிலும், ஹாம் பிரதிநிதித்துவத்தின் சாயல் வரிசையைச் சேர்ந்தவராக இல்லாமல் இருக்கலாம், இது அவரை மதிப்பிடவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அனுமதிக்கும் நெறிமுறைகள் மற்றும் உளவியலை நமக்கு அனுமதிக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் மிமிசிஸ் ஹேம்லெட்டைத் தானாக நடிக்கவும் அவராகவே இருக்கவும் அனுமதிக்கிறது; ஹாம் ஒருவேளை தன்னைத்தானே நடிக்க முடியும்.

ஹேம்லெட் அவரது முன்னுதாரணமாக இருப்பதாலும், ஹேம்லெட்டை ஒரு கவிஞராக நாம் நினைப்பதாலும், ஹாமை இலக்கியக் கலைஞர் என்ற வகையிலிருந்து எவ்வாறு விலக்குவது? சிட்னி ஹோமனால் திறமையாக விளக்கப்பட்ட கேள்வி என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறது, ஏனென்றால் நாம் (பெக்கெட் செய்தது போல) அழிவுகரமான "கலைஞர்கள்", ஹாம்ஸ் போன்ற ஒரு பெரிய அளவிலான ஹிட்லர், ஸ்டாலின், முசோலினி ஆகியோரின் யுகத்தின் வழியாக வாழ்ந்திருக்கிறோம். ஹாம் அவர்களுக்கு ஏதோவொன்றைக் கடன்பட்டிருக்கிறார், மேலும் ஆல்ஃபிரட் ஜாரியின் உபு ரோய்க்கும் கடன்பட்டிருக்கிறார். பார்வையற்ற மில்டனுக்கும் கிட்டத்தட்ட பார்வையற்ற ஜாய்ஸுக்கும் அவர் என்ன கடன்பட்டிருக்கிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஹோமன் ஒரு படைப்பாளராக ஹாமை வலியுறுத்துகிறார், மேலும் ஹோமன் அதை ஷேக்ஸ்பியரை அழைக்கும் அளவிற்கு கொண்டு செல்லும்போது கூட, அவர் சொல்வது சரிதான் என்று நான் பயப்படுகிறேன்: "ஹாமின் விதி, நாடக ஆசிரியரின் விதி - மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் தனது சோனெட்டுகளில் புகார் செய்யும் நிபந்தனை - எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்துவது, பார்வையாளர்களுக்கு முன் உள் உணர்ச்சிகளை விபச்சாரம் செய்வது." இது மீண்டும் ஹாமை பெக்கெட்டிலிருந்து பிரிக்கிறது, அவர் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக இருக்க மறுக்கிறார். ஆனால் அது யாருடைய நாடகம், பெக்கெட் அல்லது ஹாமின் - அல்லது, மிகக் கடுமையாகச் சொன்னால், பெக்கெட் அல்லது ஷேக்ஸ்பியரின்? கடவுளுக்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியர் பெரும்பாலானவற்றைப் படைத்தார் என்று மூத்த டுமாஸ் கூறியதாக ஜாய்ஸ் மேற்கோள் காட்டினார். எண்ட்கேம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் ஒரு பகுதி இல்லையா?

மதவெறி இறையியல்களில் மிகவும் எதிர்மறையான பண்டைய நாஸ்டிசிசம், ஒரு தவறான படைப்பாளரைக் கொண்டிருந்தது, டெமியர்ஜ் (டிமேயஸில் பிளேட்டோவின் கைவினைஞரின் பகடி), அவரது தவறுகள் வீழ்ச்சி மற்றும் படைப்பை ஒரே நேரத்தில் நிகழ்வாக மாற்றியது. பல விமர்சகர்கள் காட்டியுள்ளபடி, எண்ட்கேமைப் பற்றிய பைபிள் குறிப்பு நோவா மற்றும் அவரது மகன் ஹாமின் கதையாகும், அவர் தனது தந்தைக்கும் அவரது தாய்க்கும் இடையில் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்ட முதன்மைக் காட்சியைக் கண்டதற்காக சபிக்கப்பட்டார், ஒருவேளை நோவாவுக்கு எதிரான கடுமையான கோபத்திற்காக இருக்கலாம். ஹாமின் குருட்டுத்தன்மை இந்த ஓடிப்பல் சாபத்தால் ஏற்பட்டதா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது (ஏனென்றால் பெக்கெட் எங்களிடம் சொல்ல மாட்டார்), நோவாவும் வெள்ளமும் எண்ட்கேமுக்கு எவ்வளவு பொருத்தமானவை என்று சொல்ல முடியாது. நாஸ்டிக்களுக்கு (பெக்கெட் அறிந்திருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்), வெள்ளம் என்பது ஹாம் போன்ற போலி படைப்பாளரான டெமியர்ஜின் படைப்பாகும், அவர் அனைத்து உயிர்களையும் அழிக்க விரும்பினார்: மனிதன், விலங்கு, இயற்கை. "மரணமும் திசைகாட்டியும்" என்ற தனது ஆரம்பகாலக் கதையில், நாஸ்டிக்களுக்கு, கண்ணாடிகளும் தந்தையர்களும் ஒரே மாதிரியாக அருவருப்பானவர்கள் என்று போர்ஹேஸ் குறிப்பிடுகிறார், ஏனெனில் அவர்கள் ஆண்களின் எண்ணிக்கையைப் பெருக்கினர். ஜன்னலுக்கு வெளியே காணப்படும் உயிர் பிழைத்த சிறுவனை "சாத்தியமான இனப்பெருக்கம் செய்பவராக" பயப்படுகிற ஹாமின் மக்பத் போன்ற நிலைப்பாடு இதுதான்.

ஹோராஷியோவைப் போலவே க்ளோவும் பார்வையாளர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், ஹாம் மற்றும் ஹேம்லெட்டை நமக்காக மத்தியஸ்தம் செய்கிறார். க்ளோவ் வெளியேறினால் எண்ட்கேம் மூடப்பட வேண்டும், ஆனால் அவர் தனது புறப்பாட்டை அறிவித்தாலும், திரைச்சீலை இறங்கும்போது ஹாமைப் பார்த்துக்கொண்டு அமைதியாக அங்கேயே நிற்கிறார். க்ளோவ் வெளியேறவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் கைக்குட்டையை விட - "பழைய ஸ்டான்சர்!" - பார்வையாளர்கள் ஹாமுடன் இருக்கிறார்கள். கலிபனும் ப்ரோஸ்பெரோவும் இறுதியாக பிரிக்க முடியாதவர்கள் என்பதை நிரூபிக்கிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் வளர்ப்பு மகன் மற்றும் வளர்ப்பு தந்தை-ஆசிரியர், மேலும் க்ளோவ் ஹாமிலிருந்து பிரிக்க முடியுமா என்பது பார்வையாளர்களுக்கு நிச்சயமற்றதாக உள்ளது. ஹேம்லெட்டில் நான் எப்போதும் மிகவும் ஆச்சரியமான தருணமாகக் காணும் ஹோராஷியோ, ஹேம்லெட் இறந்து கொண்டிருப்பதை உணர்ந்ததும் தற்கொலைக்கு முயற்சிக்க விரும்புகிறார். "நான் இறந்துவிட்டேன்" என்று திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதைக் கருத்தில் கொண்டு, ஹேம்லெட், வியக்கத்தக்க கோபத்துடனும் வலிமையுடனும், ஹோராஷியோவிடமிருந்து விஷத்தைப் பறிக்கிறார், பாசத்தால் அல்ல, ஆனால் ஹோராஷியோ ஃபோர்டின்ப்ராஸுக்கும் மற்ற உயிர் பிழைத்தவர்களுக்கும் ஹேம்லெட்டின் கதையைச் சொல்ல உயிர் பிழைப்பார். ஹாம் தனது வரலாற்றைச் சொல்ல க்ளோவ் தேவையில்லை, மேலும் சில விமர்சகர்கள் கூறியது போல், வெளியே காணப்படும் சிறுவன் க்ளோவை மாற்றப் போகிறானா என்பது எனக்கு சந்தேகம்.

எண்ட்கேமில் ஹாம்-க்ளோவ் உறவை விட சிக்கலானது எதுவுமில்லை; ஹெகலிய எஜமானரின் அடிமை இயங்கியல் பற்றிய மாறுபாடு என்று அழைப்பது மிகவும் உதவியற்றது. நீங்கள் ஹேம்லெட்-ஹொராஷியோவை ப்ரோஸ்பெரோ-கலிபனுடன் இணைத்தால், உங்களுக்கு ஒரு நிலையற்ற, முரண்பாடான கலவை இருக்கும். ஹாம் படைப்பாளர் என்பதால், க்ளோவ் ஒரு படைப்பாக மட்டுமே இருக்க முடியும், மேலும் க்ளோவ் மீதமுள்ள படைப்பை மிகவும் விரும்பவில்லை. எண்ட்கேமைப் பற்றி பெக்கெட் பிரபலமாகக் கூறினார், இது "மிகவும் கடினமானது மற்றும் நீள்வட்டமானது, பெரும்பாலும் உரையின் நகத்தின் சக்தியைப் பொறுத்து, கோடோட்டை விட மனிதாபிமானமற்றது." முழு நாடகமும் ஒரு நீள்வட்டம், மேலும் அது வேண்டுமென்றே விட்டுவிடுவது கோடோட்டைப் போலல்லாமல் எந்த முன்னோக்கையும் ஆகும். ஷேக்ஸ்பியர் எப்போதும் முன்னோக்கத்தின் ஒரு கலையைப் பயிற்சி செய்கிறார், அது இல்லாமல் ஹென்றி IV, பகுதி ஒன்றின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக ஃபால்ஸ்டாஃபுக்கு எதிரான ஹால் திருப்பத்தை அல்லது முட்டாள் ஏன் கசப்புடன் லியரை பைத்தியக்காரத்தனத்தில் தள்ளுகிறார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. பெக்கெட் நமக்கு எந்த முன்னோக்கையும் மறுக்கிறார், ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரை எண்ட்கேமின் இணை ஆசிரியராக நான் பாராட்டும்போது நான் அர்த்தமுள்ளவனாக இருந்தால், இந்த அற்புதமான மற்றும் நியதி நாடகத்தின் முன்னோக்கை ஊகிக்க முடியும்.

எண்ட்கேமை நனவுக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான வேதனையாக அடோர்னோ விளக்கினார். கென்னர் நாடகத்தை விரக்தியின் நம்பிக்கையைச் சுமப்பதாகக் கண்டார். இந்த தீர்ப்புகள் எதுவும் எனக்கு சரியாகத் தெரியவில்லை; பதட்டமான எதிர்பார்ப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலும் பதட்டம் விரக்தியோ அல்லது மரணத்துடன் போராடுவதோ அல்ல. பதட்டம் என்பது பொருள் இழப்பின் அபாயத்திற்கான எதிர்வினை என்றும், ஹாம் க்ளோவின் இழப்புக்கு அஞ்சுகிறார் என்றும் பிராய்ட் குறிப்பிடுகிறார். பதட்டம் என்பது ஒரு கருத்து மட்டுமே, ஆனால் பதட்டத்தின் சாத்தியக்கூறு பற்றிய ஒரு கருத்து என்றும் பிராய்டின் கவனிப்பு எனக்குப் பிடிக்கும். நீங்கள் கோடோட்டிற்காகக் காத்திருக்கும்போது, ​​நீங்கள் கெனோமாவில் இருக்கிறீர்கள்; எண்ட்கேமின் முன்னணி கோடோட், நாம் கெனோமாவில், வறண்ட வெள்ளத்தில், வெறுமைக்குள் மீண்டும் வருகிறோம். ஹேம்லெட் ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்னுக்கு எதிராக அழும்போது, ​​அவர் தனக்கு எதிரான பழிவாங்கலின் இறுதி ஆட்டத்திற்கு மேடை அமைக்கிறார்: "ஓ கடவுளே, நான் ஒரு சுருக்கமாக கட்டுப்படுத்தப்படலாம், என்னை எல்லையற்ற இடத்தின் ராஜாவாக எண்ணலாம் - எனக்கு கெட்ட கனவுகள் இல்லையென்றால்." ஹேம்லெட்டின் நனவின் என்ட்ரோபியில் சுருக்கமாக இருப்பு இங்கே உள்ளது: ஹாம்: போய் எண்ணெய் கேனை எடுத்துக்கொள்.

க்ளோவ்: எதற்கு?

ஹாம்: ஆமணக்கு எண்ணெய் தடவ.

க்ளோவ்: நான் நேற்று அவற்றுக்கு எண்ணெய் தடவினேன்.

ஹாம்: நேற்று! அதுக்கு என்ன அர்த்தம்? நேற்று!

CLOV (வன்முறையாக):

அதாவது, அந்த பயங்கரமான நாள், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, இந்த பயங்கரமான நாளுக்கு முன்பு. நீங்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்த வார்த்தைகளை நான் பயன்படுத்துகிறேன். அவை இனி எதையும் குறிக்கவில்லை என்றால், மற்றவர்களுக்கு எனக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள். அல்லது நான் அமைதியாக இருக்கட்டும். (இடைநிறுத்துங்கள்.)

ஹாம்: உலக முடிவு வந்துவிட்டது என்று நினைத்த ஒரு பைத்தியக்காரனை நான் ஒரு காலத்தில் அறிந்திருந்தேன். அவர் ஒரு ஓவியர் - மற்றும் செதுக்குபவர். எனக்கு அவர் மீது மிகுந்த பாசம் இருந்தது. நான் அவரை மருத்துவமனைக்குச் சென்று பார்ப்பேன். நான் அவரை கையைப் பிடித்து ஜன்னலுக்கு இழுத்துச் செல்வேன். பார்! அங்கே! அந்த உயர்ந்து வரும் சோளம்! அங்கே! பார்! ஹெர்ரிங் கடற்படையின் பாய்மரங்கள்! அந்த அழகு எல்லாம்! (நிறுத்து.) அவர் தனது கையைப் பறித்துக்கொண்டு தனது மூலைக்குத் திரும்புவார். திகைத்துப் போனார். அவர் பார்த்ததெல்லாம் சாம்பல் மட்டுமே. (நிறுத்து.) அவர் மட்டும் காப்பாற்றப்பட்டார். (நிறுத்து.) மறந்துவிட்டார். (நிறுத்து.) வழக்கு ... அப்படி இல்லை ... அசாதாரணமானது என்று தெரிகிறது.

க்ளோவ்: பைத்தியக்காரனா? அது எப்போ?

ஹாம்: ஓ ரொம்ப முன்னால, ரொம்ப முன்னால, நீங்க உயிருள்ளவங்க பூமியில இல்ல.

க்ளோவ்: கடவுள் நாட்களுடன் இருப்பாராக! (நிறுத்துங்கள். ஹாம் தனது டோக்கை உயர்த்துகிறார்.)

ஹாம்: எனக்கு அவர் மீது மிகுந்த பாசம் இருந்தது. (நிறுத்துங்கள். அவர் மீண்டும் தனது டோக் அணிந்துள்ளார்.) அவர் ஒரு ஓவியர் - மற்றும் செதுக்குபவராக இருந்தார்.

க்ளோவ்: நிறைய பயங்கரமான விஷயங்கள் உள்ளன.

ஹாம்: இல்லை, இல்லை, இப்போது அவ்வளவு இல்லை.

ஹாம் மற்றும் க்ளோவ், ப்ரோஸ்பெரோ மற்றும் கலிபன் ஆகியோர் இங்கே ஒரு தலைகீழ் மக்பத் ஆக இணைகிறார்கள், முட்டாள்களை ஒளிரச் செய்த நேற்றுகள் அனைத்தையும் சேர்ந்த இரண்டு "நேற்றுகள்", தூசி நிறைந்த மரணத்திற்கான வழி. க்ளோவின் வன்முறையைப் புறக்கணித்து, ஹாம் ஒரு திருத்தப்பட்ட வில்லியம் பிளேக்கை அழைக்கிறார், அவர் ஒருபோதும் ஒரு புகலிடத்தில் இல்லை, ஆனால் பலரால் ஒரு பைத்தியக்காரராகக் கருதப்பட்டார். ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவரான பிளேக், ஒரு அபோகாலிப்டிக் தொலைநோக்கு பார்வையாளர், அவர் இயற்கையின் வழியாக ஒரு ஞானப் படைப்பு-வீழ்ச்சியின் சாம்பலைப் பார்த்தார். நாடகத்தில் மிக முக்கியமான ஒன்று, பிளேக்கைப் பற்றி ஹாம் சொல்வது, "அவர் மட்டுமே காப்பாற்றப்பட்டார்".

எண்ட்கேமை தனிமைப்படுத்த முடியும் என்ற அளவிற்கு, அதன் மீதான நாஸ்டிக் அல்லது ஸ்கோபன்ஹவுரியன் வாதம் உள்ளது. ஹாமின் பார்வை இப்போது பிளேக்கின் பார்வையாக உள்ளது: காப்பாற்றப்படுவது என்பது காப்பாற்றப்படுவதல்ல, ஆனால் குறைந்தபட்சம் நீங்கள் இயற்கையினாலோ அல்லது சுயத்தினாலோ ஏமாற்றப்படுவதில்லை. லியரைப் போலவே, ஹாமும் ஒரு ராஜ்யத்தை இழந்துவிட்டார், ஆனால் ஒரு மாயையான உலகின் தோற்றங்களுக்கு அவமதிப்பைப் பெற்றார். அவர் எண்ட்கேமை நோக்கிச் செல்லும்போது, ​​விஷயங்கள் அவ்வளவு மோசமாக இல்லை, ஏனெனில் அவை பெருகிய முறையில் பயங்கரமானவை என்று பார்க்கப்பட்டு ஒப்புக் கொள்ளப்படுகின்றன. எண்ட்கேமின் உண்மையான முன்னோடி கிங் லியரின் சில பதிப்புகள், அதன் முடிவுக்கு அப்பால் இருப்பது தி டெம்பஸ்டில் ஒரு மாறுபாடாக இருக்கலாம். இடையில், நாம் ஹாமின் நாடகத்தில் இருக்கிறோம், ஹேம்லெட்டின் நாடகத்திற்குள் இரண்டாவது நாடகம் மற்றும் ரஸ்கின் "மேடை நெருப்பு" என்று அழைத்ததன் நிரந்தர எபிபானி.

எண்ட்கேமின் கோடா, பெக்கெட்டின் அடுத்தடுத்த நாடகப் படைப்புகளில் இருந்தாலும், வாழ்க்கை வரலாற்று மேடை மோனோலாக், கிராப்பின் கடைசி நாடா (1958) இல் உள்ளது. இந்த படைப்பில் கென்னர் நாத்திக பெக்கட்டின் புராட்டஸ்டன்ட் பாரம்பரியத்தை நுட்பமாகக் காண்கிறார், அவர் ஸ்கோபன்ஹவுரிடமிருந்து வாழ்வதற்கான விருப்பத்தை நம்பாமல், புராட்டஸ்டன்ட் விருப்பத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியவில்லை, இறைவனின் மெழுகுவர்த்தியின் தனிப்பட்ட பதிப்பாக உள் ஒளியின் மீது அதன் கடுமையான முக்கியத்துவத்துடன். கிராப் ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் மற்றொரு அறிஞர், ஆனால் ஒரு நாடோடி பதிப்பில், எமர்சோனியன் அல்லது ஸ்டீவன்சியன் வேடத்தில் அல்ல. பேட்ரிக் மேகி (இந்தப் பகுதி எழுதப்பட்டது) கிராப்பை குறைந்தபட்சம் மூன்று தனித்தனி டோனலிட்டிகளில், மனிதனின் மூன்று யுகங்களுக்குப் பாடுவதைப் பார்த்து, பெக்கெட்டின் அழகியல் பொருளாதாரத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதலுக்கு ஒருவர் வந்தார், இது முடிவிலியின் புனைகதையாக தன்னைக் குறைத்துக் கொள்ளும் சக்தி கொண்ட ஒரு கொண்டாடப்பட்ட பற்றாக்குறை.

வார்த்தைகள் இல்லாத செயல் I க்கு மாற்றாக, எண்ட்கேமை உள்ளடக்கிய ஒரு மசோதாவை முடிக்க, கிராப்பின் கடைசி நாடா அந்த செயல்பாட்டிற்கு கிட்டத்தட்ட மிகவும் வலுவானது, ஏனெனில் எண்ட்கேம் கூட அதை விட அதிகமாக இல்லை. ஆங்கிலம் பேசும் மேகிக்காக இது இயற்றப்பட்டதால், கிராப்பின் கடைசி நாடா பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆங்கிலத்தில் ஆரம்ப எழுத்துக்கு பெக்கட்டின் முதல் திரும்புதல் ஆகும். மொழியில் விடுதலையின் ஒரு ஒளி உள்ளது, மேலும் ஒரு புரூஸ்டியன், கிட்டத்தட்ட வேர்ட்ஸ்வொர்தியன் தனிப்பட்ட கடந்த காலத்திற்கு, அயர்லாந்திற்கு திரும்புதல், தாயின் மரணம் மற்றும் 1933 இல் இறந்த அவரது உறவினர் பெக்கி சின்க்ளேர் மீதான ஒரு பெரிய அன்பைக் கைவிடுவதாக இருக்கலாம். இன்னும் நாடாக்களில் நாம் கேட்பது வெளிப்பாடு, பெக்கெட்டின் குறிப்பிட்ட ஒளி அவர் மீது பாய்ந்த தருணம். நாடாக்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட மென்மையான மற்றும் சிறந்த தருணம் இரண்டு முறை இசைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு மாயாஜால பாலியல் நிறைவின் நினைவை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் முடிவில் நாம் கேட்பது ஒரு முரண்பாடல்ல என்று நான் கருதுவதைக் கேட்கிறோம்:

ஒருவேளை என்னுடைய சிறந்த ஆண்டுகள் போய்விட்டன. மகிழ்ச்சிக்கான வாய்ப்பு இருந்தபோது. ஆனால் நான் அவற்றைத் திரும்பப் பெற விரும்பவில்லை. இப்போது என்னுள் நெருப்பு இருக்கும்போது. இல்லை, நான் அவற்றைத் திரும்பப் பெற விரும்பவில்லை.

பெக்கெட்டில் இது போன்ற வேறு எதுவும் இல்லை, ஆரம்பகாலமோ அல்லது தாமதமானதோ. பரிதாபகரமானதாக இருந்தாலும் சரி, முரண்பாடாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது இரண்டின் கலவையாக இருந்தாலும் சரி, அது வியக்கத்தக்க வகையில் நேரடியானது. நமது நேர்த்தியான சகாப்தத்தின் ஹேம்லெட்டான எண்ட்கேமுக்கு ஒரு கோடாவாக, இது கற்பனையைத் தடுமாறச் செய்கிறது. இது ஹாம் அல்ல, பெக்கெட் அல்ல, அந்த நெருப்பை கலை மரபிலிருந்து பெறப்பட்ட சொற்களில் வகைப்படுத்த முடியுமா என்பதும் தெளிவாக இல்லை. ஆரம்பகால ப்ரூஸ்ட் மற்றும் முதிர்ந்த எண்ட்கேமின் ஆசிரியர் "கலை மதத்தில்" நம்பிக்கை கொண்டவர் அல்ல என்றும், எனவே எப்படியோ டி.எஸ். எலியட்டுடன் ஒன்றாக இருந்தார் என்றும் தனக்கும் நமக்கும் உறுதியளிப்பதன் மூலம் கென்னர் பெக்கெட்டைப் பற்றிய தனது ஆய்வுகளில் ஒன்றை முடித்தார். வரவிருக்கும் புதிய தேவராஜ்யங்கள் கென்னரைத் தாண்டிச் சென்று பெக்கெட்டை மரணத்திற்குப் பிறகு மாற்றக்கூடும் என்று நான் கவலைப்படலாம், ஆனால் எண்ட்கேமின் அடையப்பட்ட விசித்திரம் அதிலிருந்து அதைக் காப்பாற்றும்.