MARCEL PROUST By EDMUND WILSON

எட்மண்ட் வில்சனின் மார்சல் ப்ரவுஸ்ட்

புனைகதைகளில் குறியீட்டுவாதத்தின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்திய முதல் முக்கியமான நாவலாசிரியர் மார்செல் ப்ரூஸ்ட், ரஸ்கின் முதல் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி வரை பலதரப்பட்ட எழுத்தாளர்களை ஃப்ரூஸ்ட் ஒருங்கிணைத்திருந்தார், மேலும் அவர் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்பத் திறமையைப் பெற்றிருந்தார்; ஆனால், 1871 இல் பிறந்த அவர், எண்பதுகள் மற்றும் தொண்ணூறுகளில் இளமையாக இருந்தார், அப்போது குறியீட்டுவாதம் காற்றில் இருந்தது, மேலும் அவரது சிறந்த நாவலின் தனித்துவமான முறைகள் மற்றும் வடிவம் நிச்சயமாக குறியீட்டு கோட்பாட்டிற்கு கடன்பட்டிருந்தது. வாக்னரின் குறியீட்டாளர்கள் மீதான செல்வாக்கு எந்தவொரு புத்தக எழுத்தாளரின் செல்வாக்கு போலவே கணிசமானதாக இருந்தது என்று நான் கூறியுள்ளேன், மேலும் அவர் தனது கலையைப் பற்றிய ப்ரூஸ்டின் கருத்தாக்கத்திற்கு முக்கியமானது, அவர் தனது "கருப்பொருள்களைப்" பேசும் பழக்கத்தில் இருந்திருக்க வேண்டும். அவரது மகத்தான நாவலான "எ லா ரெச்செர்ச் டு டெம்ப்ஸ் பெர்டு", உண்மையில், சாதாரண அர்த்தத்தில் ஒரு கதை சொல்லலை விட ஒரு சிம்போனிக் அமைப்பாகும். "பலதரப்பட்ட தொடர்புகளுடன்" குறியீட்டுவாதக் கவிஞரின் மாறிவரும் பிம்பங்கள் இங்கே கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், இடங்கள், தெளிவான தருணங்கள், வெறித்தனமான உணர்ச்சிகள், மீண்டும் மீண்டும் வரும் நடத்தை முறைகள்.

இந்தப் புத்தகம் ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகிறது: நாம் தொடக்க வளையங்களைக் கவனித்து நினைவில் கொள்ள வேண்டும். "Longtemps, je me suis coucht de bonne heure" என்பது "A la Recherche du Temps Perdu" இன் முதல் வாக்கியமாகும், அதைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது வாக்கியத்தில் "temps" என்ற வார்த்தை இரண்டு முறை கேட்கப்படுகிறது. நாம் தெளிவற்ற தூக்க உலகில் இருக்கிறோம்: கதை சொல்பவர், மூடினார்.



இருண்ட அறையில், வெளிப்புற யதார்த்த உணர்வை, அறையின் உணர்வை கூட இழந்துவிட்டான். அவன் தன் வாழ்நாளில், தான் தூங்கிய மற்ற இடங்களில் தன்னை நினைத்துக் கொள்கிறான்: கிராமத்தில் தன் தாத்தா வீட்டில் ஒரு குழந்தை; ஒரு கிராமப்புற வீட்டில் ஒரு பார்வையாளர்; கோடையில் ஒரு கடலோர ஹோட்டலில்; குளிர்காலத்தில் இளம் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் பதவிக் காலத்தை அனுபவிக்கும் ஒரு இராணுவ நகரத்தில்; பாரிஸின் நடுவில்; வெனிஸில். "ஆ, அம்மா ஒருபோதும் குட்-இரவு சொல்ல வந்ததில்லை என்றாலும், நான் கடைசியாக தூங்கிவிட்டேன்!" இதுதான் உருவாக்கப்படும் முதல் கருப்பொருள்: தாத்தாவின் வீட்டில் நாம் இருப்பதைக் காண்கிறோம். எம். ஸ்வான் இரவு உணவிற்கு வருகிறார், சிறுவனின் தந்தை தனது தாயின் குட்-இரவு முத்தம் இல்லாமல் அவரை படுக்கைக்கு அனுப்புகிறார். குழந்தை உணர்திறன் மற்றும் பதட்டமாக இருக்கிறது: அவன் தன் தாயைப் பார்க்கும் வரை அவனால் தூங்க முடியாது. வேலைக்காரி மூலம் அவளுக்கு ஒரு குறிப்பை அனுப்புகிறான், ஆனால் அவள் அதற்கு பதிலளிக்க மறுக்கிறாள். குழந்தை கோபத்தில் இருக்கிறது. கதவு மணி அடிப்பதைக் கேட்டு எம். ஸ்வான் வெளியேறிவிட்டதை அறியும் வரை அவன் மணிக்கணக்கில் விழித்திருக்கிறான். பின்னர் அவர் நடைபாதையில் சென்று தனது தாயார் படுக்கைக்கு வரும்போது அவர் மீது பாய்கிறார். அவள் முதலில் கோபப்படுகிறாள்: அவளும் அவனது பாட்டியும், அவனது நோயுற்ற உணர்திறன் மீதான போக்கை ஏற்கனவே அறிந்தவர்கள், அவனுடன் ஒரு உறுதியான கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்டனர். ஆனால் தந்தை அவன் மீது பரிதாபப்பட்டு, தாயை உள்ளே சென்று அவனை ஆறுதல்படுத்த தூண்டுகிறார். அவள் ஜார்ஜ் சாண்டின் ஒரு நாவலை அவனுக்குப் படித்துக் கொடுத்து, அவனது அறையில் இரவைக் கழிக்கிறாள்.

அதன்பிறகு, சிறுவனின் தாத்தா வசிக்கும் சிறிய மாகாண நகரமான கோம்ப்ரேயுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு கதாபாத்திரங்களை நாம் அறிமுகப்படுத்துகிறோம்: படுக்கையில் இருந்து அசைய மறுக்கும் ஒரு ஹைபோகாண்ட்ரியாக் அத்தை; ஏங்கும் ஒரு மாகாண ஏக்கக்காரன்



கிராமப்புறங்களின் சிறந்த மக்களான குர்மாண்டேஸை அறிய; ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற வயதான இசை ஆசிரியர், அவரது மகள் தன்னை அவமானப்படுத்தியதால் அனைவரும் பரிதாபப்படுகிறார்கள். எம். ஸ்வான் தனக்குக் கீழே திருமணம் செய்து கொண்டு, தனது மனைவி மற்றும் மகளுடன் ஊருக்கு வெளியே உள்ள தனது எஸ்டேட்டில் தங்க வருகிறார். சிறுவயது நினைவுகள் திடீரென்று மறந்துவிடுகின்றன, மேலும் ப்ரூஸ்ட் ஸ்வானின் திருமணத்தைப் பற்றி விரிவாக நமக்குச் சொல்கிறார்: பணக்காரராகவும், புத்திசாலித்தனமான சமூகத்திலும் இருந்தாலும், அவர் வாழ்க்கையில் மிகவும் தாமதமாக, ஒரு முட்டாள் கோகோட்டை காதலித்துள்ளார், அவர் பொறாமையால் அவரை பைத்தியமாக்கத் தொடங்கினார். "டு கோட் டி செஸ் ஸ்வான்" முதன்முதலில் தோன்றியபோது, ​​அதன் மேதைமையை அங்கீகரித்தவர்கள் கூட அதன் வெளிப்படையான திசையின்மையால் கவலைப்பட்டனர். இன்று, ப்ரூஸ்ட் தனது புத்தகத்தின் இந்த முதல் பக்கங்களில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு முக்கியமான கதாபாத்திரத்தையும் அறிமுகப்படுத்துவதில் வெற்றி பெற்றுள்ள புத்திசாலித்தனத்தை நாம் பாராட்டலாம். மேலும் அவரது சதித்திட்டத்தின் ஒவ்வொரு இழையையும் மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு தத்துவ கருப்பொருளையும். அவரது அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பொதுவான ஒரு அம்சத்தை இங்கே நாம் ஏற்கனவே கவனிக்க முடிகிறது. அனைவரும் ஏதோ ஒரு வகையான திருப்தியற்ற ஏக்கத்தினாலோ அல்லது ஏமாற்றமடைந்த நம்பிக்கையினாலோ அவதிப்படுகிறார்கள்: எல்லோரும் ஏதோ ஒரு வகையான இலட்சியத்தால் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறார்கள். லெக்ராண்டின் குர்மாண்டேஸை அறிய விரும்புகிறார்; வின்டியூல் தனது மகள் மீதான காதலில் காயமடைந்துள்ளார்; ஸ்வான், ஓடெட்டின் அழகை போட்டிசெல்லியின் பெண்களின் அழகோடு தொடர்புபடுத்தி, அவள் மீதான தனது ஆர்வத்தை புறக்கணிக்கப்பட்ட அழகியல் ஆர்வங்களுடன் அபத்தமாகவும் சோகமாகவும் அடையாளம் காட்டுகிறார். ஸ்வானின் வரலாற்றின் முடிவில், கதை சொல்பவரின் குழந்தைப் பருவத்திற்கு நாம் திரும்பி வருகிறோம்: அவர் அழகான அம்மா மீது ஒரு காதல் போற்றுதலை உருவாக்கியுள்ளார். ஸ்வான் மற்றும் அவர் போயிஸ் டி பவுலோனின் சந்துகளில் ஒன்றில் அவள் கடந்து செல்வதைக் காண காத்திருப்பதை ஒரு பழக்கமாக்குகிறார். இந்த நவம்பரில், அவர்



"போயிஸில் மீண்டும் நடக்க நேர்ந்த சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் முடிவு இது என்று முடிக்கிறார்: மரங்கள் இலையுதிர்காலத்தில் பிரகாசித்தன; அன்றைய குளிர் அழகை அவர் விவரிக்கிறார்; ஆனால் அது இளமையில் அவரை மயக்கிய அழகிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகு." "நான் அறிந்திருந்த யதார்த்தம் இப்போது இல்லை. நான் இளமையாக இருந்தபோது இருந்த அதே நேரத்தில் திருமதி ஸ்வான் வரவில்லை, நான் அவளைப் பார்த்தபோது அவள் எப்படி இருந்தாள் என்பது போல, அவென்யூ மிகவும் வித்தியாசமாகத் தோன்றியது. நாம் அறிந்த இடங்கள் விண்வெளி உலகத்தைச் சேர்ந்தவை அல்ல, அங்கு நாம் வசதிக்காக அவற்றைக் கண்டுபிடிக்கிறோம். அந்தக் காலத்தின் நம் வாழ்க்கையை உருவாக்கிய மற்ற தொடர்ச்சியான பதிவுகளில் அவை ஒரு குறுகிய துண்டு மட்டுமே: ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தின் நினைவு ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தின் வருத்தம் மட்டுமே; வீடுகள், சாலைகள் மற்றும் வழிகள் ஐயோ! ஆண்டுகளைப் போலவே தப்பியோடியவை."

ஒரு காலத்தில், தனது நாவலை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரித்து, அவற்றை முறையே "பெயர்களின் ஏ", "சொற்களின் ஏஜ்" மற்றும் "தி ஏஜ் ஆஃப் திங்ஸ்" என்று அழைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் ப்ரூஸ்டுக்கு இருந்தது. நாம் இப்போது பெயர்களின் ஏகத்தில் இருக்கிறோம்: குழந்தைப் பருவத்தின் கற்பனையின் மூலம் காதல், கலை மற்றும் மகத்துவம் அனைத்தையும் நாம் காண்கிறோம். "ஏ ஐ'ஓம்ப்ரே டெஸ் ஜீன்ஸ் ஃபில்லெஸ் என் ஃப்ளூர்" என்பது ஒரு நீண்ட இளம் பருவ மரியாதை. அதில் ஒரே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயம் மட்டுமே உள்ளது. சிறுவன் சாம்ப்ஸ்-எலிசஸில் மதிய வேளைகளில் விளையாடச் செல்லும் ஸ்வானின் மகளை சந்திக்கிறான், அவள் மீது மிகுந்த காதல் கொள்கிறான். ஆனால் வெறித்தனமான அதிகப்படியான ஆர்வம், ஒழுக்கமின்மை, இப்போது அவன் மாறிவிட்ட கெட்டுப்போன குழந்தையின் மீது, மற்றவர்களின் மீது அதிகமாகச் சாய்ந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியம்.



அவரது பெற்றோர் ஏற்கனவே அவரை ஒரு செல்லாதவர் போல நடத்தத் தொடங்கிவிட்டனர், அவரை நகைச்சுவையாகவும், ஈடுபாட்டுடனும் நடத்த வேண்டும், இறுதியில் அந்தச் சிறுமியை வருத்தப்படுத்தி, அவளை அவனிடம் அலட்சியப்படுத்துகிறார்கள். அவள் ஒரு நாள் அவனை அவமதிக்கிறாள், அவளுடன் முறித்துக் கொள்வதன் மூலம் அவனது காயமடைந்த பெருமையைத் திருப்திப்படுத்த அவனால் இன்னும் போதுமான மன உறுதியைத் திரட்ட முடிகிறது: இருப்பினும், அவளை மீண்டும் ஒருபோதும் பார்க்க மறுக்கும் அளவுக்கு தனது கொள்கையை எடுத்துச் செல்வதன் மூலம் அவன் தனது பலவீனத்தைக் காட்டிக் கொடுக்கிறான்.

நான் சொன்னது போல, இந்தத் தொகுதிகளில் நாம் மூழ்கிவிட்டோம், பெரும்பாலான ரசனைகளுக்கு, இளமைப் பருவத்தின் கனவுகளில் மிக நீண்ட காலமாக மூழ்கிவிட்டோம். ஆனால் "Jeunes Filles en Fleur" இல் சிக்கி, அகநிலை ப்ரூஸ்ட்டை மட்டுமே அறிந்தவர்கள், அவரது மேதை எப்படிப்பட்டவர் என்பது பற்றிய தவறான கருத்தைப் பெற வேண்டும். இப்போது நாம் வெளி உலக வாழ்க்கையில் வன்முறையில் தள்ளப்பட வேண்டும். ஒருபுறம், நரம்புத் தளர்ச்சியடைந்த ஹீரோவின் கனவுகள், சிந்தனைகள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகள், நீண்ட காலத்திற்கு அவற்றைப் பெறுவது, மறுபுறம், மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒரு சிந்தனையால் நாடகமாக்கப்பட்ட பணக்கார மற்றும் துடிப்பான சமூகக் காட்சிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு, புத்தகத்தின் மிகவும் ஆர்வமுள்ள அம்சங்களில் ஒன்றாகும். இந்த பிந்தைய காட்சிகள், உண்மையில், மிகவும் பரந்த நகைச்சுவையையும், மிகவும் ஆடம்பரமான நையாண்டியையும் கொண்டிருக்கின்றன, அவை ஒரு நவீன பிரெஞ்சு நாவலில் தோன்றும், அவை நம்மை வியக்க வைக்கின்றன. இருப்பினும், ப்ரூஸ்ட் ஆங்கில இலக்கியத்தின் மீது மிகவும் அடிமையாக இருந்தார்: "ஜார்ஜ் எலியட் முதல் ஹார்டி வரை, ஸ்டீவன்சன் முதல் எமர்சன் வரை மிகவும் பரவலாக வேறுபட்ட துறைகளில், ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்கன் போன்ற சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை என் மீது செலுத்தும் வேறு எந்த இலக்கியமும் இருக்கக்கூடாது என்பது விசித்திரமானது" என்று அவர் ஒரு கடிதத்தில் எழுதுகிறார். ஆரம்பகால தொகுதிகளின் விளக்கப் பகுதிகளில்,


ரஸ்கினின் தாளங்களை நாம் அங்கீகரித்துள்ளோம்; இப்போது நம்மை ஈடுபடுத்தும் சமூகக் காட்சிகளில், ப்ரூஸ்ட்டை ஹென்றி ஜேம்ஸுடன் ஒப்பிடப்பட்டாலும், ப்ரூஸ்ட் வியக்கத்தக்க அளவிற்குக் கொண்டிருந்த துடிப்பு மற்றும் நகைச்சுவைத் திறன்களில் துல்லியமாகக் குறைபாடுடையவராக இருந்தார், டிக்கன்ஸின் நாவல்களுக்கு வெளியே அவற்றைப் போன்ற எதையும் நாம் வீணாகத் தேடுவோம். "டு கோட் டி செஸ் ஸ்வான்" இல், கதாபாத்திரங்கள் பேசவோ அல்லது செயல்படவோ தொடங்கியவுடன் வீசப்பட்ட ஒற்றை நிவாரணத்துடன் நாம் ஏற்கனவே தாக்கப்பட்டுள்ளோம். மேலும் ப்ரூஸ்ட் டிக்கன்ஸைப் படித்திருக்க வேண்டும் என்பதும், சில சமயங்களில் கதாபாத்திரத்தின் இந்த கோரமான உயர்வு ஓரளவு அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்பதும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. டிக்கன்ஸைப் போலவே ப்ரூஸ்டும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போலித்தனமாக இருந்தார்: டிக்கன்ஸ் தனது நாவல்களிலிருந்து நாடக வாசிப்புகளால் தனது பார்வையாளர்களை மயக்கியது போல, ப்ரூஸ்ட் தனது நண்பர்களின் ஆள்மாறாட்டத்திற்காகக் கொண்டாடப்பட்டார் என்று நமக்குச் சொல்லப்படுகிறது; மேலும், இருவரும் தங்கள் புத்தகங்களில், கேலிச்சித்திரப் பேச்சுப் பழக்கத்தையும், தங்கள் கதாபாத்திரங்கள் உயிருள்ளவர்களாக இருப்பதை நிறுத்தாமல், மூர்க்கத்தனமான விஷயங்களைச் சொல்லக் கண்டுபிடித்ததையும் கொண்டிருந்தனர். ஒருவரையொருவர் தவிர வேறு யாருடனும் ஒப்பிடுவது சாத்தியமற்றதாகிவிடும். மேலும், டிக்கன்ஸைப் பற்றி அவரது வில்லன்கள் மிகவும் வேடிக்கையானவர்கள், மிகவும் உற்சாகமாக உயிருடன் இருக்கிறார்கள், அவர்களில் கடைசியாக இருப்பவர்களைப் பார்க்க நாம் தயங்குகிறோம், எனவே ப்ரூஸ்டில் மிகவும் ஆட்சேபனைக்குரிய கதாபாத்திரங்கள் மீது கூட ஒரு ஆர்வமுள்ள பாசத்தைப் பெறுகிறோம் என்று கூறப்படுகிறது: உதாரணமாக, மோரல் நிச்சயமாக புனைகதைகளில் மிகவும் அருவருப்பான கதாபாத்திரங்களில் ஒருவர், ஆனால் நாம் ஒருபோதும் அவரை வெறுக்கவோ அல்லது அவரைப் பற்றி கேட்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று விரும்பவோ கட்டாயப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் திருமதி விக்ருத்ரின், அவரது பொய்யான பற்கள் மற்றும் அவரது ஒற்றைக் காலுடன், இறுதியாக வேன்*



மனிதகுலம் உருவாக்கும் அசுரர்களைப் பற்றிய இந்த தாராளமான அனுதாபமும் புரிதலும், இந்த அசுரர்களை உற்சாகமான வாழ்க்கையாக மாற்றும் ப்ரூஸ்டின் திறனும், ப்ரூஸ்டின் சோடோமின் சோக-நகைச்சுவை நாயகன் எம். டி சார்லஸின் அசாதாரண வெற்றியின் அடிப்பகுதியில் உள்ளன. ஆனால் சார்லஸ் டிக்கன்ஸை விஞ்சி, ஃபால்ஸ்டாஃப்புடன் கிட்டத்தட்ட ஒப்பிடத்தக்கவர். சார்லஸின் சில பண்புகளை ஒரு உண்மையான நபரிடமிருந்து கடன் வாங்கியதாக ப்ரூஸ்ட் விளக்கும் ஒரு கடிதத்தில், புத்தகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரம் "மிகப் பெரியதாக" இருக்க வேண்டும், "மனிதகுலத்தை அதிகம் கொண்டிருக்க வேண்டும்" என்று அவர் கூறுகிறார்; மேலும், ப்ரூஸ்டின் மேதைமையின் விசித்திரமான முரண்பாடுகளில் ஒன்று, அவர் ஒரு சிறப்பு வாய்ந்த கதாபாத்திரத்தில் வீர விகிதாச்சாரத்தின் ஒரு உருவத்தை உருவாக்க முடிந்திருக்க வேண்டும்.

இந்த விஷயங்களில் மட்டும்தான் ப்ரூஸ்ட் நமக்கு டிக்கன்ஸை நினைவூட்டுவதில்லை. ப்ரூஸ்டின் சம்பவங்களும், அவரது கதாபாத்திரங்களும், சில சமயங்களில் பிரெஞ்சு மொழியில் முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவுக்கு நகைச்சுவையான வன்முறையைக் கொண்டுள்ளன: மேடம். கோட்டார்டின் நகைச்சுவைகளில் ஒன்றைப் பார்த்து சிரித்து வெர்டூரின் தனது தாடையை இடப்பெயர்ச்சி செய்வது, சார்லஸின் தொப்பியை விவரிப்பவர் ஆவேசமாக உடைப்பது மற்றும் சார்லஸின் தொப்பியை கதை சொல்பவர் அமைதியாக அதற்கு பதிலாக மற்றொரு தொப்பியை மாற்றுவது ஆகியவை டிக்கன்ஸைத் தவிர வேறு யாரும் துணிந்திருக்காத பக்கவாதங்கள். டிக்கன்ஸில் இந்த அதிகரிப்பு நாடகத்தன்மை வாய்ந்தது; சில சமயங்களில், சார்லஸின் முதல் சந்திப்பு, கதை சொல்பவர் தனது கைக்கடிகாரத்தைப் பார்த்து, "காத்திருப்பதில் சோர்வாக இருக்கிறார் என்ற எண்ணத்தை உருவாக்க ஒருவர் நோக்கமாகக் கொண்ட எரிச்சலூட்டும் சைகையை" நாம் ப்ரூஸ்டில் பெறுகிறோம்.



ஒருவர் உண்மையில் காத்திருக்கும்போது ஒருபோதும் செய்யாதது/ 1 மற்றும் ப்ளாச் தனது கண்களை மூடிக்கொண்டு அவரை அவமதிக்க முயற்சிக்கும்போது திருமதி டி வில்லெபரிசிஸுக்கு விடைபெறுவது, லேடி டெட்லாக் தனது காதலரின் கையெழுத்தில் உள்ள சட்ட ஆவணங்களை விரைவாக இரண்டாவது முறையாகப் பார்ப்பது மற்றும் திரு. மெர்டில் தனது நரம்புகளைத் திறக்க வேண்டிய பேனாக் கத்தியைக் கடன் வாங்க வந்தபோது "சுமார் இருபது அடி ஆழம் போல" அவரது தொப்பியை ஆழமாகப் பார்ப்பது போன்ற அதே உலகில் நடப்பது போல் தெரிகிறது. மேலும் வெர்டுரின் வட்டத்தில் "எங்கள் பரஸ்பர நண்பர்" இன் வெனீரிங்ஸின் ஒரு மயக்கமான நினைவூட்டல் கூட உள்ளது: குறிப்பாக பிந்தையதில் ட்வெம்லோ ஆற்றிய பாத்திரங்களுக்கும் முந்தையதில் சானியட்டின் பாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையைக் கவனியுங்கள்.

இருப்பினும், திரும்பி வரும்போது, ​​நாவலின் அமைப்பு இந்த கட்டத்தில் தொடங்குகிறது. ப்ரூஸ்ட் இந்த சமூக அத்தியாயங்களை (பெரும்பாலும் பல நூறு பக்கங்கள் நீளமான) மகத்தான திடமான தொகுதிகளாக உருவாக்கியுள்ளார், அவை உள்நோக்க மதிப்பீடு மற்றும் வர்ணனையின் அடர்த்தியான நடுத்தரத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அவை சிறிய அளவில் வியத்தகு முறையில் நடத்தப்படும் சம்பவங்களுடன் கலக்கப்படுகின்றன. இந்த சிக்கலான சமூகக் காட்சிகளை ப்ரூஸ்ட் கையாளும் விதம் மிகச் சிறந்தது: இடைநிலைப் பிரிவுகளில் மட்டுமே, ஹீரோவின் பிரதிபலிப்புகளின் மிகுதியால் செயலின் வெளிப்புறத்தை மறைக்க அனுமதிப்பதன் மூலம் அவர் தனது விளைவுகளை மங்கலாக்கியுள்ளார் என்று நாங்கள் உணர்கிறோம். இந்த முக்கிய காட்சிகள் ஒரு வழக்கமான முன்னேற்றத்தைப் பின்பற்றுகின்றன என்பதையும் நாங்கள் அறிவோம். மேலே விவரிக்கப்பட்ட ஸ்வானின் திருமணக் கதையின் ஆரம்பகால "ஃப்ளாஷ்பேக்கில்", முழு அளவை விடக் குறைவான இரண்டு சமூகக் காட்சிகளில் நாங்கள் ஏற்கனவே உதவியுள்ளோம். முதலாவதாக, ஸ்வான் வெர்டுரின்ஸில் இரவு உணவிற்குச் சென்றுள்ளார், அவருடைய வீட்டில் அவர் முதலில் இருந்தார்.



ஓடெட் அறிவார்: வெர்டூரின்கள் சமூகத்திற்கு வெளியே ஒன்றாக இருக்கிறார்கள், மேலும் புத்திசாலி மக்களை "சோர்வானவர்கள்" என்று நினைப்பது போல் நடிக்கிறார்கள். அவர்கள் சுய-உறுதிப்பாடு கொண்டவர்கள் மற்றும் மோசமான முதலாளித்துவவாதிகள், இருப்பினும், கலைஞர்களை மகிழ்விப்பதிலும் ஆதரிப்பதிலும், அவர்கள் புத்திசாலிகள் என்று கருதும் பிற நபர்களிலும் கடுமையான பசியைக் கொண்டுள்ளனர். பின்னர், ஸ்வானை ஒரு திருமதி டி செயிண்ட்-யூவர்டே வழங்கிய ஒரு மாலை விருந்தில் காண்கிறோம்: ஒரு சில புத்திசாலி மக்கள் திருமதி டி செயிண்ட்-யூவர்டேவுக்குச் செல்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அவளிடம் கருணை காட்டுகிறார்கள் என்ற தெளிவான உணர்வுடன் அவ்வாறு செய்கிறார்கள். நாம் இப்போது வந்துள்ள புத்தகத்தின் பகுதியில், பெரும்பாலும் சமூகமானது, கதை சொல்பவர் முதலில் குர்மாண்டஸின் அத்தையான திருமதி டி வில்லெபரிசிஸின் வீட்டில் ஒரு மதிய வரவேற்பில் கலந்துகொள்கிறார், அவர் தனது குடும்பத்துடன் இன்னும் நல்லுறவில் இருந்தாலும், ஒரு மோசமான கடந்த காலத்தின் காரணமாக மிகவும் மோசமானவராக மாறவில்லை, ஆனால் திருமதி டி செயிண்ட்-யூவர்டேவை விட ஒரு படி மேலே இருக்கிறார். டி செயிண்ட்-யூவெர்டே என்பது திருமதி வெர்டுரினுக்கு மேலே ஒரு படி; பின்னர், பாரிஸில் உள்ள புத்திசாலித்தனமான தொகுப்பாளினிகளில் ஒருவரான டச்சஸ் டி குர்மண்டேஸின் வீட்டில் ஒரு இரவு உணவு; இறுதியாக, ஜெர்மன் அரச குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகளான இளவரசர் மற்றும் இளவரசி டி குர்மண்டேஸ் நடத்திய மாலை வரவேற்பு, வெறும் தூய்மையான இரத்தம் மட்டுமல்ல, மிகவும் மீற முடியாத சரியான தன்மை மற்றும் கண்ணியம். புத்தகத்தின் பிற்பகுதியில், இந்த காட்சிகளில் இன்னும் மூன்று காட்சிகளில் நாம் உதவுவோம்: முதல் இரண்டில், மேல் அடுக்குகளைச் சேர்ந்த மக்கள் இப்போது ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காக முதலாளித்துவம் வடிகட்டத் தொடங்கிய பழைய பிரபுக்களை உள்வாங்கிக் கொண்டிருக்கும் வெர்டுரின்ஸுக்குத் திரும்புகிறோம்; கடைசி அத்தியாயத்தில், கடைசி அத்தியாயத்தில் வரும், நாங்கள் மீண்டும் உச்சிக்குத் திரும்புகிறோம், ஒரு மேட்டினி.



இளவரசர் டி.சி. குக்ர்மண்டேஸின் வீட்டில், லெக்ராண்டின் மற்றும் செயிண்ட்-யூவர்டெஸ் மட்டுமல்ல, கதை சொல்பவரின் மாமாவின் பணியாளரின் மகனான ஓடெட் மற்றும் மோரல் ஆகியோரையும் நாம் சந்திக்கிறோம், மேலும் புதிய இளவரசி டி குர்மண்டேஸ் வேறு யாருமல்ல, ஜெர்மனியின் தோல்வியால் சிதைக்கப்பட்ட இளவரசர் தனது பணத்திற்காக திருமணம் செய்து கொண்ட திருமதி வெர்டுரின் ஆவார்.

இதற்கிடையில், நாம் விவாதித்துக் கொண்டிருக்கும் பகுதிக்கு ("Le Cote de Guermantes" மற்றும் "Sodomc et Gomorrhe" இன் முதல் பகுதி) மீண்டும் திரும்பினால், இது முக்கியமாக "உலகம்" மற்றும் உலக மக்களைப் பற்றியது, இங்கே நாம் முதல் முறையாக ஆசிரியரின் தார்மீக அணுகுமுறையைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறோம். இந்த மூன்று முக்கிய சமூக அத்தியாயங்களும் ஏறக்குறைய ஒரே சூத்திரத்தைப் பின்பற்றி ஒரே தார்மீகத்தைக் குறிக்கின்றன என்பதைக் காண்கிறோம். முதலாவது, Mme. de Villeparisis இல் கதை சொல்பவரின் அறிமுகம், பாட்டியின் மரணத்துடன் உடனடியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது, இது ஹீரோ பழகி வந்த ஏமாளிகளின் மதிப்புகளை முற்றிலும் இழிவுபடுத்த உதவுகிறது. சிறிது காலமாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்த பாட்டி, சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸில் சிறுவனை ஒரு நடைக்கு அழைத்துச் சென்று பொது கழிப்பறைக்குச் செல்கிறார். அவள் இல்லாத நேரத்தில், கழிப்பறையை பராமரிக்கும் பெண் மைதானத்தின் பராமரிப்பாளரிடம் பேசுவதை சிறுவன் கேட்கிறான்: "நான் என் வாடிக்கையாளர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறேன்," என்று அவள் விளக்குகிறாள், "நான் என் சலூன்கள் என்று அழைப்பதில் அனைவரையும் வரவேற்பதில்லை!" பாட்டி திரும்பி வருகிறாள்: அவளும் உரையாடலைக் கேட்டாள்: "அது குர்மாண்டஸ் மற்றும் வெர்டுரின்களைப் போலவே ஒலித்தது," என்று அவர்கள் நடந்து செல்லும்போது அவள் கூறுகிறாள்; அவள் வழக்கம்போல, திருமதி டி செவிங்கிடமிருந்து மேற்கோள் காட்டுகிறாள். ஆனால், தனக்கு பக்கவாதப் பக்கவாதம் ஏற்பட்டிருப்பதை சிறுவனிடம் மறைக்க அவள் தலையைத் திருப்பி வைத்திருக்கிறாள்* ஒரு நொடியில், மேக்-



இந்தக் காட்சியில், பாட்டியின் நன்மையையும் பரிதாபத்தையும் நாம் உணரும்போது, ​​அவருக்கு எந்த வகையான அற்பத்தனமோ அல்லது தீய எண்ணமோ, எந்த வார்த்தைப் பிரயோகமோ அல்லது ஏளனமோ சாத்தியமற்றது, ப்ரூஸ்ட் தான் சுழற்ற மிகவும் சிரமப்பட்ட சமூக உறவுகளின் முழு வலையமைப்பையும் துடைத்தெறிந்துள்ளார். அடுத்த அத்தியாயம், டச்சஸ் டி குர்மண்டேஸில் இரவு உணவு, அதைத் தொடர்ந்து ஸ்வான் டியூ மற்றும் டச்சஸ் ஒரு ஆடை பந்துக்குச் செல்லும்போது அவர்களை அழைக்கப் போகிறார். ஸ்வான், தனக்குரிய ரசனை குறைபாடுகளில் ஒன்றைக் கொண்டு, தான் இறந்து கொண்டிருப்பதாக மருத்துவர்களால் எச்சரிக்கப்பட்டுள்ளதை விகாரமாக வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் குர்மண்டேக்கள் கொடூரத்துடனும், தந்திரமற்ற தன்மையுடனும் நடந்து கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பந்தை அடைவதில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் சமூக நடவடிக்கைகளை வேறு எதையும் விட மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், இருவரின் பழைய நண்பரும் டச்சஸ் குறைந்தபட்சம் போற்றும் ஒரு மனிதனிடம் மனிதனால் சொல்லக்கூடிய எதையும் அவர்களால் நினைத்துப் பார்க்கக்கூட முடியாது. மூன்றாவது அத்தியாயத்தில், ட்ரேஃபஸ் வழக்கின் மிகவும் கசப்பான காலகட்டத்தில் இளவரசர் டி குர்மன்டெஸின் வரவேற்பு நிகழ்ச்சியில் ஸ்வான் தோன்றுகிறார்: ஸ்வான் ஒரு யூதர் மற்றும் ட்ரேஃபுசார்டுகளுடன் பக்கபலமாக இருக்கிறார்; மேலும் அவர் முன்பு போல் அவ்வளவு நல்ல வரவேற்பைப் பெறவில்லை. இளவரசர் அவரை ஒதுக்கி அழைத்துச் செல்கிறார், விருந்தினர்கள் அவரை வெளியேறச் சொன்னதாக முணுமுணுக்கிறார்கள். ஆனால் இதுவரை, மாலையின் முடிவில், "தவறான திசை/" என்று மந்திரவாதிகள் அழைப்பதில் தனது சிறந்த திறமையுடன், ப்ரூஸ்ட் நம்மைக் கடினமானவராக மட்டுமல்லாமல் முட்டாள்தனமாகவும் கருத அனுமதித்த இளவரசர், அவரது பிரபுத்துவ பொறுப்புணர்வு மற்றும் அவரது டியூடோனிக் தீவிர மனப்பான்மையுடன், ஒரு நீதியான நபரை உருவாக்க முயற்சித்த ஒரே நபர்.



கருத்து: ட்ரேஃபஸ் நிரபராதி என்றும், ஸ்வானுடன் இதைப் பற்றி விவாதிக்க மட்டுமே விரும்பினார் என்றும் அவர் முடிவுக்கு வந்துள்ளார். (நாவலின் பிற்பகுதியில், இந்த சூத்திரம் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டுள்ளது: முதலாவதாக, கதை சொல்பவர் நாட்டில் வெர்டுரின்களுடன் உணவருந்தி, தனது ஹோட்டலுக்குத் திரும்பும்போது, ​​லிஃப்ட்-பையன் ஒரு பணக்காரரால் பராமரிக்கப்படும் தனது சகோதரி, தான் எழுந்த வேலைக்கார வகுப்பை எப்படி அவமதிக்கிறார் என்பதை பெருமையுடன் கூறுவதைக் கேட்கிறார்; இறுதியாக, இளவரசி இப்போது முன்னாள் திருமதியாக இருக்கும் பிரின்சஸ் டி குர்-மண்டேஸில் இரண்டாவது வரவேற்பின் நடுவில். வெர்டுரின், "லா பெர்மா" என்ற பெரிய சோக நடிகையின் மகள் மற்றும் மருமகனைக் காட்டுகிறார், அவர்கள் தங்கள் சமூக வாழ்க்கைக்கு நிதியளிப்பதற்காக மேடைக்குத் திரும்புவதன் மூலம் தனது ஆயுளைக் குறைத்துக் கொண்டனர், தனது நோயில் தங்கள் தாயை கைவிட்டு குர்மாண்டேஸின் மேட்டினிக்குச் செல்ல, அவர்களிடம் கேட்கப்படவில்லை.)

இந்த ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ப்ரூஸ்ட் தான் இப்போது விளக்கி வரும் சமூகப் படிநிலையை கொடூரமாக அழித்து அழித்துவிட்டார். அதன் மதிப்புகள், ஒரு போலித்தனம் என்று அவர் நமக்குச் சொல்கிறார்: மரியாதை மற்றும் வேறுபாட்டைக் காட்டிக் கொண்டு, அது மோசமான மற்றும் கீழ்த்தரமான அனைத்தையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது; அதன் பெருமை, கழிப்பறையை வைத்திருக்கும் பெண்ணுடனும், லிஃப்ட் பையனின் சகோதரியுடனும் பகிர்ந்து கொள்ளும் உள்ளுணர்வை விட உன்னதமானது அல்ல, நமக்குப் பாதகமான நிலையில் இருக்கும் நபர் மீது துப்புகிறது. சமூக உலகம் எதிர்மாறாக என்ன சொன்னாலும், அது ஆண்களைப் போற்றத்தக்கவர்களாக மாற்றும் நீதி மற்றும் அழகுக்கான அந்த சில தூண்டுதல்களை புறக்கணிக்கிறது அல்லது கொல்ல முயல்கிறது. பல விமர்சகர்கள் ப்ரூஸ்டின் நாவலை "ஒழுக்கமற்றதாக"க் கண்டறிந்திருக்க வேண்டும் என்பது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது; உண்மை என்னவென்றால், அவர் ஒழுக்கத்தில் மூழ்கியிருந்தார் என்பதுதான்.



மெலோடிராமாவை கையாள முனைகிறார். ப்ரூஸ்ட் (அவரது தாயின் பக்கத்தில்) அரை யூதராக இருந்தார்; மேலும் அவரது அனைத்து பாரிசியன் நுட்பமான விளக்கங்களுக்கும், கிளாசிக்கல் யூத தீர்க்கதரிசியின் பேரழிவு தார்மீக கோபத்திற்கான திறனில் பெரும்பகுதி அவரிடம் உள்ளது. அவரது முழு புத்தகத்திலும் எதிரொலிக்கும் புலம்பல் மற்றும் புகார் தொனி, உண்மையில், சமூக காட்சிகளின் அனிமேஷன் நகைச்சுவையைத் தவிர, அவற்றின் கசப்பான தாக்கங்களில் அவர் அரிதாகவே கைவிடுகிறார், உண்மையில் மிகவும் பிரெஞ்சு அல்லாதது மற்றும் யூத இலக்கியத்திற்கு ஒத்ததாகும். ஸ்டெண்டால் மற்றும் ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் அனடோல் பிரான்சின் வரிசையில் உள்ள பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர், இல்லையெனில் ப்ரூஸ்டுக்கு மிகவும் பொதுவானது, இதில் ப்ரூஸ்டிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுகிறார்: இந்த முந்தையவர்கள் தொடங்கும் மனிதகுலத்தின் சோகமான அல்லது இழிவான பார்வை, அவர்களின் முதல் பக்கத்தில் மறைமுகமாக உள்ளது, ப்ரூஸ்ட்டால் அதிக வலி மற்றும் எதிர்ப்பின் விலையில் மட்டுமே வந்துவிட்டது, மேலும் இந்த சோதனை அவரது புத்தகத்தின் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்: ப்ரூஸ்ட், இந்த மற்றவர்களைப் போல, ஒருபோதும் மாயைக்கு சமரசம் செய்யப்படவில்லை. இந்த உண்மை, அவரது கதாபாத்திரங்களை தொடர்ச்சியான மாற்றங்களுக்கு உள்ளாக்குவதில் மிகவும் புதுமையானதாகவும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் நாம் காணும் அந்த முறையின் காரணங்களில் ஒன்றாகும்: மனிதநேயம் அதன் சுயநலம், அதன் பலவீனம் மற்றும் அதன் சீரற்ற தன்மையில் படிப்படியாக நமக்கு வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, அனடோல் பிரான்ஸ், ஓடெட் டி கிரெசியின் முழுமையையும் ஒரே ஒரு சுருக்கமான விளக்கத்தில் நமக்கு முன் வைத்திருப்பார், சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்ட சில உண்மைகள் மற்றும் இரண்டு பெயரடைகள், ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுவதால், அவளுடைய முட்டாள்தனம் மற்றும் அவளுடைய அழகின் முரண்பாட்டால் நம்மைத் துளைத்திருக்கும்; ஸ்டெண்டால் அவளுடைய எளிமையான செயல்களைப் பதிவுசெய்த முதல் வாக்கியத்திலேயே அவளிடமிருந்து காதல் நீக்கியிருப்பார். ஆனால் ப்ரூஸ்டுடன், நாம்



அவளை நேசித்த ஆண்களின் பார்வையில் இருந்து பல்வேறு அம்சங்களில் அவளை கவர்ந்திழுக்க வைத்தது; மேலும், ப்ரூஸ்ட்டுக்கு இவ்வளவு துயரமான விஷயமாக இருந்த அவளுடைய சாதாரணத்தன்மை மற்றும் தார்மீக உணர்வின்மை, நாவலின் இறுதிப் பக்கங்கள் வரை முழுமையாகத் தோன்ற அனுமதிக்கப்படவில்லை, அப்போது அவள் தனது பல்வேறு காதலர்களுடனான அனுபவத்தைப் பற்றி முதன்முறையாக வெளிப்படுத்துகிறாள்.

நாம் விவாதிக்கும் புத்தகத்தின் அந்தப் பகுதியில், பெயர்களின் யுகத்திலிருந்து நாம் முழுமையாக வெளிவந்து, யதார்த்தங்களின் யுகத்துடன், அதாவது யதார்த்தங்களுடன் நன்கு முன்னேறியுள்ளோம்; மேலும், ப்ரூஸ்ட் இந்த யதார்த்தங்களை மதிப்பிடும் தரநிலைகளை நாம் அறிந்தவுடன், அவர் ஏன் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவராகக் கருதுகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறோம். ஒருபுறம், நாவலாசிரியர் பெர்கோட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வின்ட்யூல் போன்ற கலைஞர்களால் இந்த தரநிலைகள் வழங்கப்படுகின்றன; ஆனால் மறுபுறம், ஸ்வான் மற்றும் கதை சொல்பவரின் தாய் மற்றும் பாட்டி ஆகியோரால் இந்த இரண்டும் யூத மூலங்களிலிருந்து வரையப்பட்டவை என்பதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, ஸ்வான் ஒப்புக்கொள்வது போல; மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட யூத குடும்ப பக்தி, இலட்சியவாதத்தின் தீவிரம் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத தார்மீக கடுமை, இது ப்ரூஸ்டின் சுய இன்பப் பழக்கத்தையும் அவரது உலக ஒழுக்கத்தையும் ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. உலகம் கோம்ப்ரேயிலிருந்து வேறுபட்டது, கோம்ப்ரே மாகாணமாக இருப்பதால் மட்டுமல்ல, உலகம் உலகம் மற்றும் உலகப் பொருட்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது உண்மையில் கோம்ப்ரே அல்ல, ஆனால் அவரது தாய் மற்றும் பாட்டியின் உதாரணம், அவர்களின் கருணை, அவர்களின் ஆன்மீக உன்னதம், அவர்களின் கடுமையான தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் அவர்களின் முழுமையான சுய-துறப்பு, இதிலிருந்து ப்ரூஸ்டின் கதை சொல்பவர் மனிதர்களிடையே தனது துரதிர்ஷ்டவசமான சாகசங்களை முன்வைக்கிறார்.



நான் இப்போது விவாதித்துக் கொண்டிருக்கும் பகுதியில், உலக மக்களின் வாழ்க்கை நமக்குக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அது வீண் என்று நாம் கண்டோம். இப்போது காதலர்களின் உலகம் நமக்குக் காட்டப்படும், அது ஒரு நெருப்பாகக் காணப்படும். இருப்பினும், முதலில், நாம் இப்போது நடுவில் நிற்கும் கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பை ஆராய ஒரு கணம் இடைநிறுத்தலாம்; ப்ரூஸ்ட், அவரது வெளிப்படையான தளர்வு, கவனக்குறைவு மற்றும் அருகாமை இருந்தபோதிலும், சிக்கனத்துடன் தனது பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றைக் கொண்டு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கியுள்ளார் என்பது நமக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவர் உண்மையில் கவனக்குறைவாகவும், விவரங்களில் மட்டுமே தளர்வாகவும் இருக்கிறார்; மேலும் அவரது கட்டமைப்பு அவரது அனைத்து நீண்ட மற்றும் திசைதிருப்பல்களின் எடையைத் தாங்கும். அவரது நாடகத்தின் கணக்கிடப்பட்ட புத்திசாலித்தனத்தை மறைப்பதற்கும், அதன் திடீர் வீழ்ச்சிகளையும் அதன் உணர்ச்சிமிக்க சொற்பொழிவின் தருணங்களையும் மிகவும் பயனுள்ளதாகவும், எதிர்பாராததாகவும் மாற்றுவதற்கான ஒரு சாதனமாக அவரது இயங்கும் உரையாடல் தொனி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சமூக காட்சிகளின் வழக்கமான முன்னேற்றத்தைப் பற்றி நான் பேசியுள்ளேன்: நெருக்கமான ஒற்றுமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒழுங்கிற்காக ப்ரூஸ்ட் பல்வேறு வழிகளில் எவ்வாறு தொடர்ந்து பாடுபட்டுள்ளார் என்பதை இப்போது ஒருவர் காணலாம். கதையில் வரும் பாதி கதாபாத்திரங்கள் குர்மாண்டேஸ்; மீதமுள்ள அனைவருமே கோம்ப்ரேயில் ஒரு குழந்தையாக ஹீரோ அறிந்தவர்கள் (ஒரு வகையில் குர்மாண்டேஸும் அப்படித்தான்). தி டியூ மற்றும் டச்சஸ் டி குர்மாண்டேஸ், திருமதி டி வில்லெபரிசிஸ் மற்றும் சார்லஸின் ஜூபியன் ஆகியோர் பாரிஸில் ஹீரோவின் குடும்பத்தைப் போலவே அதே கட்டிடத்தில் வாழ்கின்றனர். அனைத்து கருப்பொருள்களும் முதல் தொகுதிகளில் கூறப்பட்டுள்ளன; மேலும் அனைத்து படைப்புகளும் இப்போது நம் முன் உள்ளன. புதிய கூறுகள் எதுவும் அறிமுகப்படுத்தப்படாது: ப்ரூஸ்ட் தனக்குத் தேவையான கூறுகளையும், தேவையான கூறுகளையும் மட்டுமே வழங்கியுள்ளார்.



"A la Recherche du Temps Perdu" கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் பொதுவான கொள்கைகளை விளக்குகின்றன என்பதையும், அவர் அறிந்த உலகம் முழுவதையும் உள்ளடக்கியதாக ப்ரூஸ்ட் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார் என்பதையும் இப்போது நாம் அறிந்திருக்கிறோம்: பெண்களில் உள்ள முட்டாள்தனம் ஓடெட் தான், அதே நேரத்தில், ஆண்களின் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டி அவர்களின் கனவுகளை உச்சரிக்கிறது; ஆண்மைக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான ஒரே ஆன்மாவில் போராட்டம் சார்லஸ், அதற்கு அப்பால், அவர்களை அவமானப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளின் தயவில் ஒரு நுட்பமான மனம் மற்றும் உணர்திறன் தன்மையின் கொடூரமான முரண்பாடு; திருமதி. டி குர்மன்டெஸ், ஒரு தீவிரமான நபராக மாறாமல் இருக்க ஒரு முட்டாள்தனமானவர் என்று நம்பக்கூடிய சிறந்தது, முதலியன. இந்த மகத்தான உருவங்கள், தனித்துவத்தை இழக்காமல், அவர்களின் குரல்களின் ஒலியையே உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுவதைக் கேட்கிறோம்.

ஏனெனில், ப்ரூஸ்டின் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சி அல்ல, விளக்கக்காட்சி மட்டுமே தொடர்ச்சியாக உள்ளது. அவை, ப்ரூஸ்டின் சொந்த மொழியில், சில சட்டங்களை விளக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன; மேலும் அவை வெவ்வேறு காலங்களிலும், வெவ்வேறு இடங்களிலும், வெவ்வேறு பார்வையாளர்களாலும் காணப்படுவது போல, வெவ்வேறு அம்சங்களின் தொடர்ச்சியாக நமக்குத் தோன்றினாலும், அவர்களின் நடத்தை, அவர்களின் ஆளுமைகள், ஒரு கட்டாய தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், ஒரு நேரத்தில் ஒரு அம்சத்தை மட்டுமே காட்டும் வகையில் அவற்றை முன்வைக்கும் ப்ரூஸ்டின் முறை அவரது சிறந்த தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும், அதை விளக்குவதற்கு நாம் ஒரு கணம் நிறுத்த வேண்டும். புரோஸ்ட்டில் மிக முக்கியமான கதாபாத்திரங்கள் பல கட்டங்களைக் கடந்து செல்லும்படி செய்யப்படுகின்றன, அவற்றின் வரலாறுகளை சுருக்கமாகக் கண்டறிய முடியாது. ஆனால் கீழ்நிலை கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் மாற்றங்களை நாம் கவனிக்கலாம்.

நாங்கள் முதன்முதலில் திருமதி டி வில்லெபரிசிஸை சந்திக்கும் போது, ​​அது



கடற்கரை கோடைக்கால ரிசார்ட், பால்பெக்: கதை சொல்பவரின் பாட்டி பள்ளி நாட்களில் அவளை அறிந்திருக்கிறார், ஆனால், அவரது சிறப்பியல்பு அடக்கம் மற்றும் நல்ல ரசனையால், திருமதி டி வில்லெபரிசிஸ் ஒரு உயர்ந்த சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பதை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொண்டு, அவளைப் பார்க்க ஒருபோதும் முயற்சிக்கவில்லை. இருப்பினும், திருமதி டி வில்லெபரிசிஸ், பால்பெக்கில் தனது பழைய பள்ளித் தோழியை அடையாளம் கண்டுகொண்டு அவளை மகிழ்விக்க வலியுறுத்துகிறார். வயதான மார்க்யூஸ் பேரனை காரில் அழைத்துச் செல்கிறார், அவள் அவனுக்கு சரியான வகையான சிறந்த பெண்மணியாகத் தோன்றுகிறாள்; அவள் தன் தந்தையின் நண்பர்களாக இருந்த பிரபலமானவர்களின் கதைகளால் அவனை மயக்குகிறாள், அவர்களை அவள் சிறுவயதில் தங்கள் வீட்டில் பார்த்தாள். சிறுவன் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், அவள் அவனை அவளுடைய வரவேற்புகளில் ஒன்றிற்கு அழைக்கிறாள், அவளுடைய சமூக நிலை அவன் நினைத்த அளவுக்கு புத்திசாலித்தனமாக இல்லை என்பதை இப்போது அவன் அறிகிறான்: ஏதோ காரணத்திற்காக, அவள் சாதியை இழந்துவிட்டாள்; பலர் அவளுடைய வீட்டிற்கு வரமாட்டார்கள். அவள் ஒருவித நீல நிற ஆடை அணிபவள்: அவள் நினைவுக் குறிப்புகளை வரைந்து வெளியிடுகிறாள், அதன் மூலம் அவளுடைய வகுப்பினருக்கு வழக்கமானவளாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டாள். அவள் பொறாமைப்படுகிறாள், சில சமயங்களில் கொடூரமானவள், கொஞ்சம் மூச்சுத்திணறல் மற்றும் கொஞ்சம் பரிதாபகரமானவள். ஆனால் அந்த இளைஞன், அத்தகைய புறக்கணிப்புக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும் அளவுக்கு என்ன பயங்கரமான பாவத்தைச் செய்திருக்க முடியும் என்று யோசிப்பதை நிறுத்துவதில்லை: அத்தகைய பெண் தண்டனையின்றி ஒவ்வொரு நாளும் செய்யாத, அத்தகைய பெண் செய்திருக்கக்கூடிய எதையும் அவனால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவளுடைய மருமகன் சார்லஸிடமிருந்து கண்டுபிடிக்க அவர் முயற்சிக்கிறார், ஆனால் சார்லஸைப் பொறுத்தவரை, திருமதி டி வில்லெபரிசிஸ் அந்த உன்னதமானவர் அல்ல என்பதைக் கண்டுபிடிக்கிறார்: அவர் எளிமையானவர்) அவரது அத்தை மற்றும் ஒரு குர்மாண்டஸ், மற்றும் வெளி உலகின் கருத்து அவருக்கு ஒருபோதும் ஊடுருவவில்லை. அவர் tc ஐ விளக்குகிறார்.



இருப்பினும், அந்த இளைஞன், மறைந்த எம். டி வில்லெபரிசிஸ் யாரும் இல்லாதவர் என்றும், தனக்கென ஒரு பட்டப்பெயர் இல்லாதவர் என்றும், அவளுக்கு இன்னும் ஒன்று இருக்க வேண்டும் என்பதற்காகவே அவர்கள் "டி வில்லெபரிசிஸ்" என்ற பெயரைக் கண்டுபிடித்தார்கள் என்றும் கூறுகிறான். ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வெனிஸில், கதை சொல்பவர் தான் நிறுத்தும் ஹோட்டலின் சாப்பாட்டு அறையில் திருமதி டி வில்லெபரிசிஸைப் பார்க்கிறார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக அவளுடைய காதலராக இருக்கும் பழைய ராஜதந்திரி எம். டி நோர்போயிஸுடன் மேஜையில் அவள் உரையாடுவதைக் கேட்கிறார். நீண்ட காலமாக ஒன்றாக வாழ்ந்து, ஒருவருக்கொருவர் புதிதாக எதுவும் சொல்லாத நபர்களுக்கு இடையேயான சாதாரணமான மற்றும் சுருக்கமான பரிமாற்றங்களில் இதுவும் ஒன்று: அவர்கள் தங்கள் ஷாப்பிங், பங்குச் சந்தை, மெனு பற்றி விவாதிக்கிறார்கள். திருமதி டி வில்லெபரிசிஸ் அவள் முகத்தில் வெடித்த ஒருவித அரிக்கும் தோலழற்சியால் சிதைக்கப்படுகிறார்: அவள் சோர்வாகவும் வயதானவளாகவும் தெரிகிறது. ஒரு இத்தாலிய இளவரசர் அவர்களின் மேஜைக்கு வரும்போது, ​​எம். டி நோர்போயிஸ் அவளை ஒரு கடுமையான நீலக் கண்ணால் இடைவிடாமல் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார், அவர்கள் இருவரும் இளமையாக இருந்தபோது அவரை மகிழ்வித்த எந்தத் தவறுகளையும் அவள் செய்யவில்லை என்பதைக் காண. ஒரு சாதாரண நாவலாசிரியர் இதை விட்டுவிடுவார். ஆனால் ப்ரூஸ்டைப் பொறுத்தவரை, கதையின் நோக்கம் இன்னும் இறுதி மாற்றத்தில் வர உள்ளது, இது பின்னோக்கிப் பார்க்கப்படுகிறது. கதை சொல்பவர் சாப்பாட்டு அறையை விட்டு வெளியேறி வெளியே தனது தாயுடன் மீண்டும் சேரும்போது, ​​அவர் ஒரு திருமதி. சசெரட்டையும் காண்கிறார், கோம்ப்ரேயைச் சேர்ந்த ஒரு வயதான, சிறந்த மற்றும் சலிப்பான அண்டை வீட்டார். திருமதி. சசெரட், அவர்கள் அவளை அறிந்ததிலிருந்து, மிகவும் மோசமான சூழ்நிலையில் வாழ்ந்து வருகிறார். திருமதி. டி வில்லெபரிசிஸ் சாப்பாட்டு அறையில் இருப்பதாக கதை சொல்பவர் குறிப்பிடும்போது, ​​திருமதி. சசெரட் அவளை சுட்டிக்காட்டுமாறு கெஞ்சுகிறார்: அது அவளுக்காகத்தான், திருமதி. தனது தந்தை தன்னை நாசப்படுத்திக் கொண்டார் என்று சசெரட் விளக்குகிறார்: "இப்போது அந்த தந்தை இறந்துவிட்டார்," என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார், "என் கன்சோலா*



"அவன் தன் காலத்தின் மிக அழகான பெண்ணை நேசித்தான்." ஹீரோ அவளை சாப்பாட்டு அறைக்கு அழைத்துச் சென்று அவளுக்கு மேடம் டி வில்லெபரிசிஸைக் காட்ட முயற்சிக்கிறான், ஆனால், "நாம் ஒரே இடத்திலிருந்து எண்ண முடியாது," மேடம் சசெரத் ஆட்சேபனை தெரிவிக்கிறார். "நான் எண்ணுவது போல், இரண்டாவது மேஜையில் ஒரு வயதான மனிதர் மற்றும் ஒரு பயங்கரமான, கூச்ச சுபாவமுள்ள வயதான பெண்ணைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை." அந்த இளைஞனால் ஒருபோதும் கற்பனை செய்ய முடியாதது என்னவென்றால், மேடம் டி வில்லெபரிசிஸ் ஒரு காலத்தில் அழகாகவும், நேர்மையற்றவராகவும், கொடூரமாகவும் இருந்தார், ஓடெட் டி க்ரீசியைப் போலவே வாழ்க்கையை வீணடித்து, உடைந்த இதயங்களைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை நாங்கள் ஆச்சரியத்துடன் உணர்கிறோம். இந்த விளைவுகளை உருவாக்குவதில் ப்ரூஸ்டின் திறமை அவரது கலையின் மிக அற்புதமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்: ஒவ்வொரு தொடர்ச்சியான வெளிப்பாடும் செய்யப்படும்போது, ​​கதாபாத்திரத்தின் முந்தைய விளக்கங்கள் நமது புதிய கருத்தாக்கத்திற்கு சமமாக பொருந்துகின்றன என்பதை நாம் சரியாகக் காண்கிறோம், ஆனால் ஆச்சரியத்தை நாம் ஒருபோதும் முன்னறிவித்ததில்லை. பல்வேறு அம்சங்களின் பின்னால், ஆளுமையை ஒரு முழுமையான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத படைப்பாக நாம் அறிவோம்: தொடர், ப்ரூஸ்ட் சொல்வது போல், அதன் வளைவை விவரிக்கிறது.

இருப்பினும், நாம் அதை விட்டுச் சென்ற கதைக்குத் திரும்பினால், இப்போது நாம் உணர்ச்சிகளின் நரகத்தில் நுழைகிறோம், அதன் சில காட்சிகளை நாம் முன்பு மட்டுமே பார்த்தோம். ஸ்வானின் மகள் மீதான குழந்தைப் பருவ மோகத்தால் தொடக்கத்தில் சமநிலைப்படுத்தப்பட்ட ஆல்பர்டைனுடனான ஹீரோவின் காதல், புத்தகத்தின் உச்சக்கட்டமாகவும், மிகவும் விரிவாகவும் விவரிக்கப்பட்ட அத்தியாயமாகும். கதை சொல்பவர் தனக்கு நேர் எதிரான ஒரு பெண்ணை கிட்டத்தட்ட எல்லா வகையிலும் காதலிக்கிறார்: அவள் துடிப்பானவள், காமவெறி கொண்டவள், காரமானவள். அவள் ஒரு அனாதை, அவளுக்கு பணம் இல்லை, அவளைப் பிடிக்காத ஒரு அத்தையுடன் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், அவள் விரும்பாதவள். அத்தை ஒரு மந்தமான முதலாளித்துவவாதி, ஆனால் அங்கே இருக்கிறாள்.



ஆல்பர்டிங்கைப் பற்றி பாரிசியன் விளையாட்டுகள் நிறைய உள்ளன* அவரது தாயார் கோம்ப்ரேயில் இருக்கும் போது, ​​ஹீரோ ஆல்பர்டைனை குடும்ப அபார்ட்மெண்டில் தங்க அழைத்து வருகிறார், அங்கு அவர் சிறிது நேரம் தனியாக வசிக்கிறார். ஜூலியன் சோரல் மற்றும் மதில்டே டி லா மோல் இடையேயான காதல் விவகாரத்தில் ஸ்டெண்டால் முதலில் விவரித்ததாகத் தோன்றும் அந்த மரண உணர்ச்சிகரமான சீ-சாக்களில் ஒன்று அவருக்கும் ஆல்பர்டைனுக்கும் இடையே தொடங்குகிறது. ப்ரூஸ்டின் ஹீரோ ஆல்பர்டைனை உறுதியாக நம்பும் வரை, அவர் அவளை வேறுபடுத்திக் கொண்டு அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன் என்று முடிவு செய்கிறார்; ஆனால் அவள் துரோகம் செய்ததாக சந்தேகித்தவுடன், அவர் பொறாமையால் வெறித்தனமாக ஆகிறார். இதற்கிடையில், அவர் மேலும் சுயநலவாதி, சோம்பேறி, சுயநலவாதி மற்றும் அதிக ஹைபோகாண்ட்ரியாலிட்டியாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒவ்வொரு நாளும் நண்பகல் வரை படுக்கையில் படுத்துக் கொள்கிறார், ஆல்பர்டைனை வெளியே அழைத்துச் செல்ல மாட்டார்: அவர் அவளை ஒரு கைதியைப் போல வைத்திருக்கிறார். கில்பர்ட்டின் மீது அதிகமாகச் சாய்ந்தது போலவே, அவள் மீது அதிகமாகச் சாய்ந்து கொள்கிறான், ஆனால் விளைவுகள் மிகவும் தீவிரமானவை, ஏனென்றால் இந்த நேரத்தில் அவன் சுயக்கட்டுப்பாட்டை இழந்துவிட்டான், அது முந்தைய வழக்கில் செய்தது போல, உறவை முறித்துக் கொள்ள உதவியிருக்கக்கூடும். கடைசியில் அவன் மிகவும் அவசரமாகவும், மிகவும் நச்சரிப்பவனாகவும் மாறுகிறான், ஒரு மாலை பொறாமை காட்சிக்குப் பிறகு, ஆல்பர்டைன் மறுநாள் காலையில் எழுந்திருக்குமுன் ஓடிவிடுகிறான். இரவில், அவள் அறையில், இரவில் ஜன்னல்களைத் திறக்கும் ஒரு ஜன்னலை வன்முறையில் திறந்து வீசுவதை அவன் கேட்டிருக்கிறான், ஏனென்றால் காற்று அவனது ஆஸ்துமாவுக்கு மோசமானதாக கருதப்பட்டது, எனவே யார் சொல்ல வேண்டும்: "இந்த வாழ்க்கை என்னை மூச்சுத் திணறடிக்கிறது! ஆஸ்துமா இல்லையா, எனக்கு காற்று இருக்க வேண்டும்!" எம். ஸ்வர்னி இரவு உணவிற்கு வந்தபோதும், அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் அந்த இரவு முதல் அவர் அறிந்ததை விட அதிகமான கிளர்ச்சியால் அவர் நடுங்கியுள்ளார்.


அம்மா அவனுக்கு குட் நைட் முத்தமிடத் தவறிவிட்டாள்; முந்தைய சந்தர்ப்பத்தில் செய்தது போலவே, அவன் வெளியே ஹாலுக்குள் சென்று ஆல்பர்டைனின் கவனத்தை ஈர்க்கும் நம்பிக்கையில் காத்திருக்கிறான்.

காலையில், அவர் ஒரு கடிதத்தைக் காண்கிறார், அதில் "என்னுடைய சிறந்ததை நான் உங்களிடம் விட்டுச் செல்கிறேன்" என்று எழுதப்பட்டுள்ளது. அவள் கிராமப்புறத்தில் உள்ள தனது அத்தைக்குத் திரும்புகிறாள்; அப்போதுதான் அவள் ஒரு சாதாரண பெண் என்றும், அவளுடைய சூழ்நிலையைப் பயன்படுத்தி அவளை ஒரு சாத்தியமற்ற நிலையில் வைத்திருக்கிறான் என்றும் அவளுடைய காதலனுக்குத் தோன்றுகிறது. அவளைத் திரும்பப் பெற அவன் வெறித்தனமான முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறான்; பின்னர் திடீரென்று அவள் குதிரையிலிருந்து விழுந்து கொல்லப்பட்டாள் என்ற செய்தியைப் பெறுகிறான். உடனடியாக, அவள் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதிய ஒரு கடிதம் வருகிறது, அதில் அவள் அவனிடம் திரும்பி வர விரும்புவதாகச் சொல்கிறாள். அவள் ஓரினச்சேர்க்கை பழக்கவழக்கங்களை சந்தேகிக்கிறான், இது அவனை சித்திரவதை செய்த விஷயங்களில் ஒன்றாகும்; ஆனால் அவன் சந்தேகித்ததில் எவ்வளவு அவரது கற்பனையின் விளைவு மற்றும் எவ்வளவு உண்மை என்பதை இப்போது அவனுக்கு நிச்சயமாகத் தெரியாது. அவள் இறந்த பிறகு சில சான்றுகள், அவள் நிரபராதி என்று அவனை நம்ப வைக்கின்றன; மற்ற தகவல்கள், அவர் கற்பனை செய்ததை விட அவள் மிகவும் மோசமானவள் என்றும், அவள் இறுதியாக ஒரு வகையான "குற்றவியல் பைத்தியக்காரத்தனத்தால்" அவதிப்படுவதாகவும், அவளுடைய விபத்து அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டது என்றும், அவள் செய்த தற்கொலைக்கு வருத்தப்பட்டு தன்னைக் கொல்ல அனுமதித்தாள் என்றும் நம்பினாள். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், தான் தான் காரணம் என்று அவன் உணர்கிறான்: அவள் நிரபராதி என்றால், அவன் அவளுக்குத் தவறு செய்திருக்கிறான்; அவள் குற்றவாளி என்றால், அவள் பயந்த வக்கிரத்திற்கு அவளைக் கைவிட்டிருக்கிறான்: "என் காதல் எப்போதும் இருந்ததால், எனக்குத் தோன்றியது-



"நான் என் பாட்டியைக் கொன்றது போல், ஆல்பர்டிங்கை இறக்க அனுமதித்தேன், சுயநலமாக இருந்தேன்." எப்படியிருந்தாலும், இந்த வேதனையான தோல்வி அவரது சொந்த மன உறுதியைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. கடைசியில், அவர் முற்றிலுமாக சரிந்து ஒரு சுகாதார நிலையத்தில் தஞ்சம் அடைகிறார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகள் தங்குகிறார்.

ஆல்பர்டைனுடன் இந்த அத்தியாயம், ப்ரூஸ்ட் மிகவும் கடினமாக உழைத்து, தனது புத்தகத்தின் உச்சக்கட்டமாக அவர் கருதியதால், மிகவும் பிரபலமான பிரிவுகளில் ஒன்றாக இல்லை, மேலும் இது நிச்சயமாக மிகவும் படிக்க முயற்சிக்கும் ஒன்றாகும். ஆல்பர்டைன் பல மாறுபட்ட மனநிலைகளில் காணப்படுகிறார், பல யோசனைகளுக்கு உட்பட்டவராக மாற்றப்பட்டார், பல வேறுபட்ட பிம்பங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது காதலர் தனது சொந்த உணர்திறனின் நெளிவுகளை மிகவும் மனசாட்சியற்ற நீளத்தில் விவரிக்கிறார், சில நேரங்களில் நாம் சாம்பல் நிற அடிவானமற்ற பகுப்பாய்வுக் கடலில் மூழ்கி, அடிப்படை சூழ்நிலையை மறந்துவிடுகிறோம், இரு காதலர்களின் கதாபாத்திரங்களையும் ப்ரூஸ்டின் அசைக்க முடியாத புறநிலைப் பிடிப்பு, இது பேரழிவைத் தவிர்க்க முடியாததாக ஆக்குகிறது. மேலும், ஆல்பர்டைனின் அத்தியாயம் நாவல்களில் காதல் விவகாரங்களிலிருந்து நாம் வழக்கமாக எதிர்பார்க்கும் எதையும் நமக்கு வழங்கவில்லை: ஆல்பர்டைனுக்கும் அவளுடைய காதலனுக்கும் இடையிலான உறவில் இலட்சியவாதம் அல்லது இன்பம் எதுவும் இல்லை. ஆனால் இதுவே அதன் விசித்திரமான பலமும் கூட: இது புனைகதைகளில் காதல் பற்றிய மிகவும் அசல் ஆய்வுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அது நிகழும் வகையில் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அதில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத உண்மையை நாம் அங்கீகரிக்கிறோம். மேலும் இது நம்மை ஒரு வினோதமான வழியில் நகர்த்துவதன் மூலம் முடிகிறது, துல்லியமாக ப்ரூஸ்ட் காதல் மற்றும் காதல் கருப்பொருள்களிலிருந்து பரிதாபகரமான விளைவுகளைப் பெறுவதற்கான அனைத்து வழக்கமான கருவிகளையும் அலட்சியமாகப் புறக்கணித்ததாகத் தோன்றும் போது.



மரணம். ஆல்பர்டைனின் சோகம் என்பது, நாம் நன்கு அறிந்த, நாம் அதிகம் அக்கறை கொண்ட நபர்களைப் பற்றி நாம் அக்கறை கொள்ளக்கூடிய சிறிய விஷயங்களின் சோகம்; ஆல்பர்டைனின் காதலன், புனைகதைகளில் நாம் நினைவில் வைத்திருக்கும் மரணத்தைப் பற்றிய வேறு எந்த விளக்கத்திலிருந்தும் விலகிச் சென்றதன் காரணமாக, அவள் இறந்த பிறகு அவளை எப்படி மறந்துவிட்டாள் என்பதைச் சொல்லும் பக்கங்கள், ஆழமான மற்றும் அசல் மேதைமையிலிருந்து மட்டுமே நாம் பெறும் ஒரு துணிச்சலான நேர்மை, யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான அணுகுமுறையின் தோற்றத்தை நமக்குத் தருகின்றன. பால் வலேரியின் "சிமெட்டியர் மரின்" விஷயத்தைப் போலவே, நமது சொந்த காலத்திற்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் கிரேயின் "கண்ட்ரி சர்ச்யார்டு" க்கு மிகவும் வித்தியாசமானது, அழிந்துபோன அழகுக்கான ஏக்கம் மற்றும் வீணான உணர்ச்சிகளின் பரிதாபம் ஆகியவை நம்மைத் தூண்டுகின்றன, அவை அழிக்கப்படுவதைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகின்றன.

இருப்பினும், இது நம்மை ப்ரூஸ்டின் மையக் கருத்துக்களுக்குக் கொண்டுவருகிறது, அதன் இந்த அத்தியாயம் முக்கிய எடுத்துக்காட்டு மட்டுமே. ஸ்வான் தனது உணரப்படாத அழகியல் ஏக்கங்களை ஓடெட்டிடம் திருப்திப்படுத்தத் தவறியது நமக்கு ஏற்கனவே காட்டப்பட்டுள்ளது. எனவே கதை சொல்பவரின் தோழி, செயிண்ட்-லூப், ஒரு சிறிய நடிகையின் மீது தன்னைத் துன்பப்படுத்திக் கொண்டாள், அவரை ஹீரோ முன்பு ஒரு விபச்சார விடுதியில் அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவர் செயிண்ட்-லூப்பின் அனைத்து திறமைகள் மற்றும் அனைத்து வசீகரங்களின் அம்சத்தையும் அணிந்துள்ளார். எனவே, மற்றொரு நபரிடம் நம் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பது ஆபத்தான சாத்தியமற்றது என்பதை கதை சொல்பவர் இப்போது தனக்குத்தானே நிரூபித்துள்ளார். ஒரு பெண் நாம் அவளை விரும்பும் உலகில், அதாவது நாம் வாழும் உலகில், நாம் கற்பனை செய்து பார்க்கும்போது வாழ மாட்டாள், வாழவும் முடியாது; அவளில் நாம் விரும்புவது நமது சொந்த கற்பனையின் உருவாக்கம் மட்டுமே: அதை நாமே அவளுக்கு வழங்கியுள்ளோம். அன்பின் இந்த துயரமான அகநிலை



பாலியல் தலைகீழ் மாற்றங்களின் விஷயத்தில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது (ஸ்வான் மற்றும் கதை சொல்பவரின் சாதாரண காதல் விவகாரங்களை, ஒருபுறம், சார்லஸ் மற்றும் அவரது நண்பர்கள், மறுபுறம், ஆல்பர்டைன் மற்றும் அவரது லெஸ்பியன் தோழர்கள் உட்பட, ஓரினச்சேர்க்கை இணைப்புகளுடன் ப்ரூஸ்ட் கூடுதலாக வழங்குகிறார்); ஏனெனில், இங்கே, ஒரு சாதாரண மனிதனின் கண்களுக்கு, காதல் எதுவும் காணப்படவில்லை, மேலும் காதலனை உயர்த்தும் அல்லது துன்புறுத்தும் இலட்சியத்திற்கும் அவர் அதை வைத்திருக்கும் பொருளுக்கும் இடையிலான கோரமான வேறுபாடு அபத்தமானது அல்லது அருவருப்பானது. முற்றிலும் உன்னதமான மற்றும் ஆர்வமற்ற காதல் விஷயத்தில், பாலினம் எந்தப் பங்கையும் வகிக்காத ஒரு பக்தி, உதாரணமாக, பாட்டியின் பையன் மீதான அன்பு, விஷயத்தில், வேறுபாடு மிகவும் நம்பிக்கையற்றதாக இருக்கலாம்: ஏனென்றால் சிறுவன் பாட்டியின் அனைத்து அக்கறையையும் கவனத்தையும் சாதாரணமாக எடுத்துக்கொள்கிறான், அவளுடைய துன்பங்களை அறிந்திருக்க முடியாத அளவுக்கு சுயநலமாக இருக்கிறான், அவள் இறந்த பிறகு அவளைப் பற்றி அரிதாகவே சிந்திக்கிறான். மேலும், தனது மிகவும் புத்திசாலித்தனமான அடிகளில் ஒன்றின் மூலம், புரூஸ்ட் இறுதியாக நமக்குக் காட்டுகிறார், ஆரவாரமான திருமதி வெர்டுரின் மற்றவர்களைப் போலவே அதே நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார்: அவளுடைய "சிறிய குலத்தின்" மீதான அவளுடைய கடுமையான சர்வாதிகாரம், அவர்களை ஒன்றாக வைத்திருக்க அவள் செய்த வெறித்தனமான முயற்சிகள், அவள் அவர்களைத் தன் வீட்டிற்கு வரச் சொல்லி வற்புறுத்துவது மற்றும் அவர்கள் விலகி இருக்கும்போது அவர்களைத் துன்புறுத்துவது, ஸ்வான், கதை சொல்பவர் மற்றும் சார்லஸை சித்திரவதை செய்து வரும் அதே ஆர்வத்தின் மற்றொரு வகையின் அறிகுறிகளாகும்: பொறாமை, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ஒரு தனிநபரிடமிருந்து ஒரு குழுவிற்கு மாற்றப்பட்டது. மற்ற மனிதர்கள் மீது தங்கள் நம்பிக்கையை நிலைநிறுத்தி, தங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட யதார்த்தத்தை வெளி உலகிற்கு விரிவுபடுத்த முயற்சிப்பதன் மூலம் குழப்பமடைபவர்கள் காதலர்கள் மட்டுமல்ல. மாகாண முட்டாள் லக்ராண்டின் வாழ்கிறார்.



தனது இழிவான குணத்தைக் கைவிட; எல்லா இடங்களிலும் அழைக்கப்பட வேண்டியிருக்கும் போது, ​​அவர் இனி வெளியே செல்ல கவலைப்படுவதில்லை. மேலும், ஒரு கொடூரமான இறுதி அத்தியாயத்தில், எதிர்பாராத வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட முழு பயனற்ற நகைச்சுவையையும் ப்ரூஸ்ட் நமக்குக் காட்டுகிறார்: தொடர்ந்து சீரழிந்து வரும் சார்லஸ், இறுதியாக தனது மனித தூண்டுதல்கள் அனைத்தும் சிதைந்து, வக்கிரத்திற்காக வக்கிரமாக மாறிய ஒரு கட்டத்தை அடைந்துவிட்டார்: தீமையே இலட்சியமாகிவிட்டது. ஆனால் தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ள அவர் எடுக்கும் முயற்சிகள், பாட்டி மற்றவர்களின் நலனுக்காக தன்னைத் தியாகம் செய்ய முயற்சிப்பது போலவே துரதிர்ஷ்டவசமானது: ஏனெனில் அவருடன் ஒத்துழைக்க அவர் பணம் செலுத்தும் நபர்கள் தீயவர்களாக இருப்பதைப் பற்றி எந்தக் கவலையும் கொள்ளவில்லை: அவர்கள் ஒரு நேர்மையான பைசாவை மட்டுமே சம்பாதிக்க விரும்புகிறார்கள், அவர்களின் இதயம் நம்பிக்கையற்ற முறையில் தங்கள் வேலையில் இல்லை. தீமையைத் துரத்துவதில் கூட, திருப்தி மற்றவர்களைச் சார்ந்திருக்கும் இடத்தில், மனிதன் பணிநீக்கம் செய்யப்படுவதற்கு ஆளாகிறான்.

இந்தக் கருப்பொருளை நோக்கிய ப்ரூஸ்டின் தேடல் இத்துடன் நிற்கவில்லை. வெளி உலகத்தை அறிந்து கொள்வது சாத்தியமற்றது, தேர்ச்சி பெறுவது சாத்தியமற்றது என்ற நம்பிக்கை அவரது முழு புத்தகத்திலும் ஊடுருவி உள்ளது. இது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பக்கத்திலும், ஆயிரம் வெவ்வேறு தொடர்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஆல்பர்டைனின் பொய்கள்; லக்சம்பர்க்கின் வாரிசு பற்றிய கிசுகிசுக்கள்; பாட்டியின் நோய் குறித்து ஆலோசிக்கப்படும் மருத்துவர்களின் முரண்பாடான நோயறிதல்கள்; தண்ணீருக்கு அப்பால் ஒருவருக்கொருவர் கண்ணுக்குத் தெரியாத ரிவெபெல் மற்றும் பால்பெக்கின் ஈர்ப்புகள்; பார்வையாளரால் கண்டுபிடிக்க முடியாத செயிண்ட்-லூப்பின் அறையில் கடிகாரத்தின் டிக் சத்தம்; பால்பெக்கின் சுற்றுப்புறத்தில் உள்ள நகரங்களின் ரயில்வே கால அட்டவணையில் உள்ள பெயர்கள், அவை முதலில் சிறுவனின் மனதில் காதல் உருவங்களைத் தூண்டுகின்றன, மேலும் அதன் சொற்பிறப்பியல் கோம்ப்ரேயின் சுருட்டையால் விளக்கப்படுகிறது, பின்னர் அது ஒரு புதிய நபருக்கு ஏற்றதாகிறது.



இளைஞன் பால்ப்சிசி ரயில்வே நிலையங்கள் மட்டுமே, பின்னர் பிரிச்சாட் வித்தியாசமாகவும் அதிகாரபூர்வமாகவும் விளக்கினார், இதனால் அவை முற்றிலும் புதிய குறிப்பைப் பெறுகின்றன. மேலும் பார்வையாளரின் பார்வை மாறும்போது கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு தங்கள் அம்சத்தை மாற்றுகின்றன என்பதை நான் ஏற்கனவே காட்டியுள்ளேன். சில தத்துவஞானிகள் புதிய இயற்பியல் கோட்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட மெட்டாபிசிக்ஸுக்கு புனைகதைகளில் ஒரு வகையான சமமானதை ப்ரூஸ்ட் உருவாக்கியுள்ளார். நவீன எதிர்ப்பு இயந்திரவாதிகளின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான பெர்க்சனால் ப்ரூஸ்ட் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டிருந்தார், மேலும் இது குறியீட்டில் உள்ள மெட்டாபிசிக்ஸை முன்னோடியில்லாத அளவில் உருவாக்கிப் பயன்படுத்த அவருக்கு உதவியது. இந்த புத்தகத்தின் முதல் அத்தியாயத்தில், வைட்ஹெட் போன்ற ஒரு தத்துவஞானியின் ரோமானிய மெட்டாபிசிக்ஸின் பாதுகாப்பு பொருந்த வேண்டும் என்றும், அது குறியீட்டாளர்களின் மெட்டாபிசிக்ஸுக்கு ஒரு கோட்டையைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்றும் நான் ஏற்கனவே பரிந்துரைத்துள்ளேன். நவீன இயற்பியலைப் பொறுத்தவரை, பிரபஞ்சத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய நமது அனைத்து அவதானிப்புகளும் தொடர்புடையவை: அவை நாம் அவற்றை உருவாக்கும்போது நாம் எங்கு நிற்கிறோம், எவ்வளவு வேகமாக, எந்த திசையில் நகர்கிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது மற்றும் குறியீட்டாளரைப் பொறுத்தவரை, மனித அனுபவத்தின் எந்த தருணத்திலும் உணரப்படும் அனைத்தும் அதை உணரும் நபருக்கும், சுற்றுப்புறங்களுக்கும், தருணத்திற்கும், மனநிலைக்கும் தொடர்புடையது. உலகம் இவ்வாறு நான்காவது பரிமாணமாக நேரத்தைக் கொண்டு நான்காவது பரிமாணமாக மாறுகிறது. சார்பியல்வாதி, ஒரு புள்ளியைக் கண்டுபிடிப்பதில், விண்வெளியில் அதன் ஒருங்கிணைப்புகளைக் கண்டறிவது மட்டுமல்லாமல், நேரத்தையும் எடுத்துக்கொள்கிறார்; மேலும் அவரது யதார்த்தத்தின் இறுதி அலகுகள் "நிகழ்வுகள்" ஆகும், அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானவை மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் ஓட்டத்தில் மீண்டும் ஒருபோதும் நிகழ முடியாது, அவை ஒத்த வடிவங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். மேலும் ப்ரூஸ்டின் உலகில்,



ஓடெட்டின் அழகின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது இளமைப் பருவத்தில் ஹீரோ கண்ட போயிஸ் டி பவுலோனின் சந்துகள் இப்போது முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றாக மாறிவிட்டன, மேலும் அவர்கள் தனது மக்களாக மட்டுமே இருந்த காலத்தின் தருணங்களைப் போலவே மீளமுடியாதவை, அவை மாறும் செயல்முறைகளின் தர்க்கத்திற்குப் புறம்பாக, எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, இறுதியாக மறைந்துவிடும், நோய் அல்லது முதுமையால் சிதைந்துவிடும்; எனவே நாம் மிகவும் நம்பும் அன்பு நம்மை மாற்றுகிறது மற்றும் தோல்வியடையச் செய்கிறது, எனவே முதலில் மிகவும் நிலையானதாகத் தோன்றும் சமூகம், சில ஆண்டுகளில் அதன் குழுக்களை மீண்டும் இணைத்து அதன் வகுப்புகளை ஒன்றிணைத்து மாற்றியுள்ளது. மேலும், வைட்ஹெட்டின் பிரபஞ்சத்தைப் போலவே, "நிகழ்வுகள்", தன்னிச்சையாக எண்ணற்ற சிறியதாகவோ அல்லது எல்லையற்ற விரிவானதாகவோ எடுத்துக் கொள்ளப்படலாம், ஒரு கரிம அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதில் அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று சார்ந்தவை, ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொன்றையும் முழுமையையும் உள்ளடக்கியது; எனவே, ப்ரூஸ்டின் புத்தகம் சிக்கலான உறவுகளின் ஒரு பிரம்மாண்டமான அடர்த்தியான வலையமைப்பாகும்: வெவ்வேறு குழுக்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான குறுக்கு குறிப்புகள் மற்றும் உயிரியல், விலங்கியல், இயற்பியல், அழகியல், சமூக, அரசியல் மற்றும் நிதி போன்ற எண்ணற்ற மாறுபட்ட துறைகளின் நிகழ்வுகளை இணைக்கும் உருவகங்கள் மற்றும் உவமைகளின் பெருக்கம். (ப்ரூஸ்டின் நாவலை முதலில் படித்தவர்களுக்கு இந்த உவமைகள் வெகு தொலைவில் இருப்பதாகவும் முட்டாள்தனமாகவும் தோன்றின, ஆனால் மேலோட்டமாக வித்தியாசமாகத் தோன்றும் விஷயங்களுக்கு இடையிலான உண்மையான ஒற்றுமைகளைக் கண்டறிவதே தனது முக்கிய அக்கறைகளில் ஒன்று என்று ப்ரூஸ்ட் வலியுறுத்தினார். மேலும், கோங்கோரா மற்றும் க்ராஷாவின் சகாப்தத்தின் கவிதைகளின் தொலைதூர ஒப்பீடுகள், குறியீட்டாளர்களின் கவிதை ஒத்ததாகத் தெரிகிறது, முன்னர் யாரும் உணராத உறவுகளைக் குறிப்பதாக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்.)


ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு காலகட்டங்களுக்கு ஏற்ப, ப்ரூஸ்ட் தனது கதையின் நிறம், தொனி மற்றும் வேகத்தை மேலும் பெரிய அளவில் மாற்றியுள்ளார். இளமைப் பருவத்தின் மின்னும் கனவுகளுக்குப் பிறகு, உரையாடல், சமூகத்தன்மை மற்றும் இளம் ஆண்மையின் துடிப்பு ஆகியவை வெற்றி பெறுகின்றன; இவற்றுடன், ஹீரோவுக்கு காலையின் சிறப்பை அல்ல, மாறாக மனித ஊழல் மற்றும் கொடுமையின் உணர்தலின் விடியலைக் கொண்டுவரும் அசாதாரண சூரிய உதயத்துடன், உணர்ச்சிகளின் ஒரு கனவைத் தொடர்ந்து வருகிறது, அதன் உச்சக்கட்டத்தில், வெர்டூரின்கள் சார்லஸுக்கு எதிராக மோரலைத் தாக்கும் கிட்டத்தட்ட பேய்த்தனமான காட்சியில், ஹெல்லின் வறண்ட மூச்சுடன் வெடித்தது போல் தெரிகிறது. ப்ரூஸ்டின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அவர் இங்கு கையாளும் தீமைகள் அவரைக் கவர்ந்தாலும், அவர் அவற்றிலிருந்து நிறைய நகைச்சுவையைப் பிரித்தெடுத்தாலும், அவர் தனது நாவலின் இந்தப் பகுதிக்கு "சோதோம் மற்றும் கொமோரா" என்ற வேதப்பூர்வ தலைப்பைக் கொடுத்திருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சபிக்கப்பட்டவர்கள் என்பதை நமக்கு உணர்த்த வேண்டும். பாட்டி மற்றும் ஸ்வான் இப்போது இறந்துவிட்டார்கள். பெர்கோட் இறந்துவிடுகிறார்; மேலும், இசையமைப்பாளர் வின்டியூலுடன் தொடர்புடையதாக ஏற்கனவே தெரிவிக்கப்பட்டது போல, அவரது மரணத்தின் போதும், கலைப் படைப்பில் மட்டுமே உலகின் அராஜகம், வக்கிரம், மலட்டுத்தன்மை மற்றும் விரக்திகளுக்கு இழப்பீடு கிடைக்கும் என்று நம்பலாம் என்று தெரிவிக்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், இன்னொரு கட்டம் உள்ளது. ஆல்பர்டைனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, புகைகள் நீங்கத் தொடங்குகின்றன. போருக்குப் பிறகு கதை சொல்பவர் இறுதியாக தனது சுகாதார நிலையத்திலிருந்து வெளிவரும்போது, ​​உலகம் மிகவும் நிதானமாகவும், சமமாகவும், குறைந்த வண்ணமயமாகவும், குறைவான தொந்தரவாகவும் தெரிகிறது. பல ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக பிரின்சஸ் டி குர்மன்டெஸில் ஒரு வரவேற்புக்கான அழைப்பை அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் வரும்போதே, அவர் சாலையில் கூட்டமாக இருக்கிறார்.


ஆக்செல்ஸ் காஸ்ட்-இ

விருந்துக்குச் செல்லும் வண்டிகளில் ஒன்றைப் பார்த்து, அவர் சாலையோரக் கோட்டையை நோக்கிச் செல்லும்போது, ​​சாலையோரக் கோட்டையை நோக்கிச் செல்லும் தருணம் ஏதோ மர்மமான முக்கியத்துவத்துடன் இருப்பதாகத் தோன்றும் ஒரு விசித்திரமான உணர்வு அவரைச் சந்திக்கிறது. இதுபோன்ற குழப்பமான தருணங்களை அவர் முன்பே அறிந்திருக்கிறார்: கதையின் ஆரம்பப் பகுதியில், தனது குழந்தைப் பருவத்தில் ஒரு பயணத்தின்போது கண்ட சில தேவாலயக் கோபுரங்களின் கலவையும், பிற்காலத்தில் பால்பெக்கிற்கு அருகிலுள்ள மரக் கூட்டமும் அவர் மீது ஏற்படுத்திய விவரிக்க முடியாத தாக்கத்தை அவர் நமக்குச் சொல்லியுள்ளார். இந்தக் காட்சிகள் ஏன் சிறப்பு வாய்ந்தவையாகத் தோன்றின? அவற்றிலிருந்து அவர் ஏன் ஒரு சிறப்பு திருப்தியைப் பெற்றார்? இன்று அவர் சாலையோரக் கோட்டையுடன் தொடர்புடைய தனது உணர்வின் அடிப்பகுதிக்குச் செல்லத் தீர்மானிக்கிறார்: அவர் அதில் தனது மனதை நிலைநிறுத்துகிறார், தற்போது இதே போன்ற உணர்வுகளின் முழுத் தொடரையும் அனுபவிக்கிறார். ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பௌதிக உலகின் ஏதோ ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு, கடந்த காலத்தில் ஏதோ ஒரு தருணத்தில், இதேபோன்ற ஒரு உணர்வு-உணர்வு, வெனிஸின் நீர்-படிகளை அவரது உடலுக்கு நினைவூட்டுவதன் மூலம், அவரது மனதில் ஒரு கணம், பிரகாசமான வெனிஸ் ஒளி மற்றும் தண்ணீரைக் கொண்டு வந்து, வெனிஸின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து பிரித்து, அவரது மனதில் ஒரு கணம் கொண்டு வந்ததை, அவரது நனவில் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க உதவியது என்பதை அவர் இப்போது உணரத் தொடங்குகிறார். மிகவும் பொருத்தமற்ற தூண்டுதலில் மிக விரைவாக அவரது நனவில் மீண்டும் வரும் இந்த நினைவுகள், சில விசித்திரமான மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். யதார்த்தத்தைப் பற்றி நாம் அறிந்த அனைத்தும், நமது நனவின் உள் உலகின் அடிப்படை உண்மைகளுக்கான அடையாளங்கள் அவை அல்லவா? காலத்திற்கு வெளியே ஒரு இருப்பைக் கொண்டிருப்பதில் நம் அனுபவங்களில் அவை மட்டும் இல்லையா? நமக்கு ஒரு வகையான உணர்வை வழங்குவதில்.



காலத்தின் ஓட்டத்திலிருந்து சுயாதீனமான உண்மை, நமது பிற அழுத்தங்களின் நிலையான மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் தொடர்ச்சியிலிருந்து சுயாதீனமானதா? அவற்றின் ஹைரோகிளிஃபிக்ஸைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள வேண்டும்.

இறுதியாக விருந்தினர்களிடையே சென்று, நீண்ட நேரம் இல்லாத பிறகு, தான் அறிந்த மக்களைச் சந்திக்கும்போது, ​​காலத்தின் ஓட்டத்தை அவர் கடுமையாக உணர்கிறார், அது அவர்கள் அனைவரையும் ஆழமாகப் பாதித்துள்ளது. பால்பெக்கில் உள்ள கடற்கரையில் தான் முதன்முதலில் பார்த்த ஆல்பர்டைனின் உருவத்தால் இன்னும் வேட்டையாடப்படுகிறார், கில்பர்ட் ஸ்வானிடம் (அவர் ஏற்கனவே திருமணமானவர்) சில இளம் பெண்களுக்கு தன்னை அறிமுகப்படுத்துமாறு கெஞ்சுகிறார். கில்பர்ட் தனது மகளை அழைத்து வருகிறார், அவளைப் பார்க்கும்போது, ​​தான் வயதானவர் என்பதை அவர் முழுமையாக அறிவார். அவர் வாழ்ந்த காலத்தின் ஒரு பார்வையைப் பெறுகிறார், அதை அவர் இன்னும் நினைவில் இழுத்துச் செல்கிறார். நூலகத்தில் காத்திருக்கும்போது, ​​பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது தாயார் அவரை முத்தமிட வராததால் நீண்ட நேரம் விழித்திருந்தபோது, ​​அன்று இரவு தூங்கச் சொல்லி வாசித்த ஜார்ஜ் சாண்டின் அதே நாவலை அவர் எடுக்க நேர்ந்தது* இப்போது, ​​எல்லா வருடங்களிலும், எம். ஸ்வானின் புறப்பாட்டை அறிவித்த மணியின் ஒலியை அவர் மீண்டும் கேட்கிறார், அது அவரது மனதில் என்றென்றும் ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்து திடீரென்று பயந்து போகிறார். அவரது பெற்றோர் முதன்முதலில் அவரை ஊக்கப்படுத்திய அந்த இரவில் இருந்து, அவரது விருப்பத்தின் வீழ்ச்சி தேதியிட்டது. அவர் அப்போது தொடங்கிய சாய்வு அவரை ஆல்பர்டைனுடன் ஒரு சிக்கலுக்கு இட்டுச் சென்றது, மேலும் அவரை ஏற்கனவே வயதானவராக, அவரது வீணான வாழ்க்கையுடன், "லெ டெம்ப்ஸ் பெர்டு" என்ற ஒரு ஹைபோகாண்ட்ரியாக் ஆக விட்டுச் சென்றது, அவரது அத்தை லியோனியைப் போன்றவர், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் மிகவும் விசித்திரமாகத் தோன்றினார், மேலும் அவர் அவரைப் போலவே வருவார் என்று அவர் கனவு கூட கண்டதில்லை. ப்ரூஸ்டுக்கு, இருந்தபோதிலும்



அவரது அழகியல் மற்றும் வஞ்சனை, நான் சொன்னது போல், அவரது ஒரு பக்கத்தில், உண்மையில் ஒரு இரக்கமற்ற ஒழுக்கவாதி. அவரது புத்தகத்தை நாங்கள் முடிக்கும் நேரத்தில், ஜார்ஜ் எலியட் மீதான அவரது அபிமானத்தைக் கண்டு நாங்கள் ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்திவிட்டோம், அவருக்கும் அவளுக்கும் எவ்வளவு பொதுவானது என்பதைப் பார்க்க வந்துள்ளோம்.

எப்படியிருந்தாலும், ப்ரூஸ்டின் நாயகன் இப்போது தனது கடந்த காலத்தின் இந்த வருத்தகரமான தோல்வியை மீட்டெடுக்க வேண்டும், அதை மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும் அவருக்கு எந்த சக்தியும் இல்லை. அவர் உலகத்திலிருந்து விலகிச் செல்வார் என்று அவர் சபதம் செய்கிறார்; ஆனால் அவர் தனது பாட்டி செய்தது போல் மற்றவர்களுக்காக வாழ மிகவும் சுயநலவாதி. தனது பாட்டி தன்னை தியாகம் செய்தவர்களிடம் எதற்காகக் கண்டாரோ, அதற்காக மிகவும் சுயநலமாகவும் சந்தேகமாகவும் இருக்கிறார், ஆனால் துன்பத்தைத் தவிர வேறு என்ன சம்பாதித்தார்? சமூகத்திலோ அல்லது அன்பிலோ மற்றவர்களிடம் மகிழ்ச்சியைத் தேடுவது நம்பிக்கையற்றது. ஒருவர் தன்னைத்தானே திருப்பிக் கொள்ள வேண்டும், அங்கு மட்டுமே உண்மையான யதார்த்தத்தைக் காண்கிறார்: அந்த நீடித்த, தற்காலிகமற்ற சின்னங்களில், சம்பவங்கள் மற்றும் ஆளுமைகளில், உலகின் தொடர்ச்சியான மாற்றத்துடன் ஒருவரின் தொடர்ந்து மாறிவரும் நனவின் தொடர்பு மூலம் துரிதப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகளில். அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு புத்தகமாக்குவார், மேலும் அவர் அதை இந்த சின்னங்களின் அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொள்வார். எனவே அவர் இறுதியாக தனது விருப்பத்தை உறுதிப்படுத்தி, தனது தார்மீக சரணடைதலை மீட்டெடுக்கலாம், இதன் மூலம் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அலைந்து திரிந்து கொண்டிருக்கும் தடையற்ற, தடையற்ற உணர்திறன் நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்தலாம், அதே நேரத்தில் உலகை ஆளுமைப்படுத்தலாம், எப்போதும் அவரைத் தவிர்த்து வந்த யதார்த்தத்துடன் மீண்டும் இணையலாம், மேலும், கால ஓட்டத்தை எதிர்த்து, அதற்கு வெளியே ஒன்றை நிறுவலாம்: ஒரு கலைப் படைப்பு*

ப்ரூஸ்ட்டுக்கு, அவரது அனைத்து அவதானிப்புகளும் ஒப்பீட்டளவில் தோன்றினாலும்,



ஐன்ஸ்டீனைப் போலவே, ஆவணங்களும் அவரது தோற்ற உலகத்திற்கு ஒரு முழுமையான கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன. அவரது கதாபாத்திரங்கள் கெட்டதிலிருந்து நல்லதாகவும், அழகாக இருந்து அசிங்கமாகவும் மாறக்கூடும், ஐன்ஸ்டீனின் அளவீட்டுக் கம்பிகள் சுருங்கி நீண்டு செல்லும்போது, ​​அவரது கடிகாரங்கள் துரிதப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது தாமதப்படுத்தப்படுகின்றன; இருப்பினும், ஐன்ஸ்டீனின் கணிதக் கருவி பிரபஞ்சத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையில் சில உறவுகளை நிறுவ நமக்கு உதவுகிறது, வான உடல்கள் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வாறு நகர்கின்றன என்பது நமக்குத் தெரியாது, நமது அளவீடுகள் எந்தக் கண்ணோட்டத்தில் செய்யப்பட்டன என்பதும் நமக்குத் தெரியாது என்றாலும், தார்மீக மதிப்புகள் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கும் நிகழ்வுகளிலிருந்து ப்ரூஸ்ட் ஒரு தார்மீகத் திட்டத்தை உருவாக்குகிறார். (ஒருவேளை கதை சொல்பவரின் பாட்டி ஐன்ஸ்டீனுக்கு ஒளியின் வேகம் செய்யும் அதே பாத்திரத்தை ப்ரூஸ்டுக்காக வகிப்பதாக எடுத்துக் கொள்ளலாம்: அமைப்பின் மற்ற பகுதிகளை சாத்தியமாக்கும் ஒற்றை நிலையான மதிப்பு!)

ப்ரூஸ்டின் நாவலின் இந்தக் கடைசிப் பக்கங்கள், ஆல்பர்டைனின் மரணம் மற்றும் மறதியைப் போல, நாவலாசிரியர்கள் வழக்கமாகக் கையாளும் எந்த உணர்ச்சிகளையும் ஈர்க்கவில்லை. அவை நாம் இப்போது படித்த புத்தகத்தின் தோற்றத்துடன் மட்டுமே தொடர்புடையவை. ஆனாலும் அவை ஒரு விசித்திரமான நாடக சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் சொல்ல எதுவும் இல்லாதபோது ப்ரூஸ்ட் எப்போதும் செய்யக்கூடியது போல அவை நம்மை நகர்த்துகின்றன. மனித மகிழ்ச்சியின் மற்ற எல்லா மூலங்களிலிருந்தும் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு கலை மற்றும் அறிவுசார் ஆர்வத்தின் இந்த வினோதமான மேன்மையின் மூலம், காம்ப்ரேயிடமிருந்து கதவு மணி இன்னும் ஒலிக்கிறது, ஏனெனில் இப்போது தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, எடித் வார்டன் சொல்வது போல் ஒரு புதிய மற்றும் இருண்ட அர்த்தத்துடன், கதவைத் தட்டுவது போல. புத்தகத்தின் நீண்ட கடைசி வாக்கியத்தில் "நேரம்" என்ற வார்த்தை ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, அது சிம்பொனிகளை மூடுகிறது.


இரண்டாம்

ப்ரூஸ்டின் நாவலின் கவர்ச்சி மிகவும் பெரியது, அதைப் படிக்கும்போது, ​​நாம் அதை முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்ள முனைகிறோம். அவரது படைப்புகளின் யதார்த்தத்தை நமக்கு உணர்த்துவதில், ப்ரூஸ்ட் தனது பார்வையால் நம்மைத் தொற்றிக் கொள்கிறார், இந்தக் கண்ணோட்டம் அவரது வாழ்க்கைப் படத்தைப் பொய்யாக்கியிருந்தாலும் கூட. அவரது கதையின் பிற்பகுதியில்தான் அவர் நமக்குச் சொல்வதை நாம் தீவிரமாகக் கேள்வி கேட்கத் தொடங்குகிறோம். மற்றவர்களுடனான ஒருவரின் உறவுகள் ஒருபோதும் நீடித்த திருப்தியை அளிக்க முடியாது என்பது உண்மையில் உண்மையா, நாம் நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்ளத் தொடங்குகிறோம்? இலக்கியமும் கலையும் மட்டுமே யதார்த்தத்தைச் சந்தித்து தேர்ச்சி பெற உதவும் படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஒரே வடிவங்கள் என்பது உண்மையா? ப்ரூஸ்ட் போன்ற திறமையான மருத்துவர், தனது வழக்குகளை மேற்பார்வையிடுவதில், தனது சொந்த தனிப்பட்ட யதார்த்தத்தில் ஒரு சிறிய பகுதியை வெளி உலகில் திணித்துள்ளார் என்பதை அறிந்த திருப்தியை அனுபவிப்பதாக தனது கோட்டார்டை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த மாட்டாரா? எம். டி நோர்போட்ஸ் போன்ற ஒரு ராஜதந்திரி தனது கூட்டணிகளை ஏற்பாடு செய்வதில் மாட்டாரா? அல்லது திருமதி டி குர்மண்டஸ் போன்ற ஒரு தொகுப்பாளினி தனது சமூக வட்டத்தை உருவாக்குவதில் மாட்டாரா? ப்ரூஸ்டின் நாயகனை விட அதிக அனுதாபமும் கவனமும் கொண்ட காதலன், ஆல்பர்டைனை ஓரளவுக்காவது தனது சொந்த உருவத்தில் மீண்டும் உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றிருக்க முடியாதா? டான்டே பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய சோம்பல் மற்றும் இருளின் கலவையான அசிடியாவின் இடைக்கால பாவத்திற்கு ப்ரூஸ்ட் குற்றவாளி என்ற ஒர்டேகா ஒய் கேசெட்டுடன் நாம் உடன்படத் தொடங்குகிறோம்.

"A la Recherche du Temps Perdu", அதன் அனைத்து நகைச்சுவை மற்றும் அழகு இருந்தபோதிலும், இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் இருண்ட புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். மரணத்தின் யோசனை "தனது சொந்த அடையாளத்தின் யோசனையைப் போலவே இடைவிடாமல் அவரைத் துணையாக வைத்திருந்தது" என்று ப்ரூஸ்ட் நமக்குச் சொல்கிறார்.



"காம்பிரேயில் உள்ள சிறிய நதியின் நீர் அல்லிகள் கூட, தொடர்ந்து நீரோட்டத்தைப் பின்பற்ற சிரமப்பட்டு, அவற்றின் தண்டுகளால் தொடர்ந்து பின்வாங்கப்படுகின்றன, நரம்புத் தளர்ச்சியால் பாதிக்கப்பட்டவர் தனது உயிரை உண்ணும் பழக்கத்தை உடைக்க எடுக்கும் பயனற்ற முயற்சிகளுக்கு ஒப்பிடப்படுகின்றன. ப்ரூஸ்டின் காதலர்கள் எப்போதும் துன்பப்படுகிறார்கள்: துரதிர்ஷ்டவசமான காதல் விவகாரத்திலும் கூட அரிதாகவே நிகழும் பரவச அல்லது மனநிறைவின் தருணங்களில் நாம் அவர்களை ஒருபோதும் பார்ப்பதில்லை, மேலும் அவர்கள் தங்களை மகிழ்விக்க வேண்டிய அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், முழு சூழ்நிலையும் சோகத்தால் நிழலாடப்பட்டு, உடனடியாக ஏற்படவிருக்கும் அழுகும் வாசனையால் சிதைக்கப்படுகிறது. மேலும் ப்ரூஸ்டின் கலைஞர்களும் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்: அவர்களுக்கு கலையின் ஆறுதல்கள் மட்டுமே உள்ளன. இந்தக் கருப்பொருள்கள் குறித்த ப்ரூஸ்டின் முடிவில்லாத, இடைவிடாமல் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும் மற்றும் இறுதியாக கிட்டத்தட்ட சகிக்க முடியாத குறைகள், லியோபார்டியின் உரையாடல்களுக்கு எதிராக நாம் செய்யும் அதே வகையான கிளர்ச்சிக்கு நம்மைத் தூண்டுவதன் மூலம் முடிவடைகின்றன, இதில் இதேபோன்ற வலியுறுத்தலில் ... மனிதன் ஒருபோதும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதில்லை, நிகழ்காலத்தில் திருப்தி இல்லை என்பது போன்ற ஒரு கருப்பொருளில் லியோபார்டி மாற்றங்களை முன்வைக்கிறார். லியோபார்டி ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதர் என்பதையும், அவரது அறிவுத்திறன் வலிமை இருந்தபோதிலும், அவரது துல்லியமான, நெருக்கமான, நிதானமான பாரம்பரிய பாணி இருந்தபோதிலும், அவரது சிந்தனை அனைத்தும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறது என்பதையும் நாம் இறுதியாக திகைப்புடன் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, ப்ரூஸ்ட்டைப் பொறுத்தவரை, அவரது கருத்துக்களும் கற்பனையும் அவரது உடல் மற்றும் உளவியல் நோய்களால் நாம் முதலில் நினைத்ததை விட அதிகமாகப் பாதிக்கப்படுகின்றன என்பதை நாம் அங்கீகரிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளோம். அவரது கதாபாத்திரங்கள், ஹீரோவைப் போல எப்போதும் நோய்வாய்ப்படுவதை நாம் கவனிக்கத் தொடங்குகிறோம், அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாகவும், ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாகவும் மாறுகிறார்கள்.



பாலியல் என்பது "குணப்படுத்த முடியாத ஒரு நோய்/ 1 இறுதியாக, அவர்கள் அனைவரும் திடீரென்று ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையில் முதுமையடைகிறார்கள், உண்மையான மக்கள் குழுவை விட மிகவும் அருவருப்பான மற்றும் அவமானகரமான வயதானவர்கள். இந்த அவமானங்கள் மற்றும் குறைபாடுகள் அனைத்தையும் ப்ரூஸ்ட் இடைவிடாமல் தேய்ப்பதால் நாம் மேலும் மேலும் சங்கடப்படுகிறோம் என்பதைக் காண்கிறோம். கதாபாத்திரங்களின் பரிதாபத்தை விட, அவர்களை துயரப்படுத்த ஆசிரியரின் பசியை நாம் குறைவாக உணரத் தொடங்குகிறோம். சமூகக் காட்சிகளில் மக்களின் நடத்தையில், காதலர்களின் உறவுகளில் குறைவாக இல்லாமல், ப்ரூஸ்டின் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கொடூரமான கொடுமை, ஹீரோவின் வெறித்தனமான மசோகிஸ்டிக் செயலற்ற தன்மைக்கு வெறித்தனமான சோகமான துணை என்பதை நாம் உணர்கிறோம். ப்ரூஸ்டின் விஷயம் என்ன? அவருடைய நாவலுக்கு என்ன நடந்தது என்று நாங்கள் கேட்கிறோம்? "எ லா ரீ-செர்ச் டு டெம்ப்ஸ் பெர்டு" இன் ஹீரோ ஆசிரியரைப் போன்றவர் அல்ல, கதையைச் சொல்ல வேண்டிய மனிதன் உண்மையில் இருக்கும் மனிதனின் சிறப்பாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சங்களை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறான். நாவலை எழுதும் போது, ​​அவர் சில வரம்புகளுக்குள் கண்டிப்பாக வைக்கப்படுகிறார். ப்ரூஸ்டின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, நாம் அவரது மற்ற எழுத்துக்கள், கடிதங்கள் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளுக்குச் செல்ல வேண்டும்.

இவற்றிலிருந்து நாம் அறிந்துகொள்வது என்னவென்றால், ப்ரூஸ்டுக்கும் அவரது ஹீரோவைப் போலவே நீண்டகால ஆஸ்துமா மிக விரைவாகவே வளர்ந்தது; மேலும், அவரது நோயின் நரம்பியல் தன்மையை ப்ரூஸ்ட் ஆரம்பத்திலிருந்தே அறிந்திருந்தார். அவரது நண்பர்களான பிபெஸ்கோஸ் அவரை வற்புறுத்திய ஒரு நிபுணர், அவரது ஆஸ்துமா "ஒரு பதட்டமான பழக்கமாகிவிட்டது" என்றும், அவர் குணமடைய ஒரே வழி ஜெர்மனியில் உள்ள ஒரு சுகாதார நிலையத்திற்குச் செல்வதுதான் என்றும், அங்கு அவர்கள் அவரை முற்றிலுமாக முறித்துக் கொள்வார்கள் என்றும் கூறினார்.



"மார்ஃபின் அடிமைகள் மார்பின் பழக்கத்திலிருந்து குணமடைவது போல" என்ற நிபந்தனையின் பயன்பாட்டை விளக்க, ஆஸ்துமா பழக்கம் ("ஏனென்றால் நான் நிச்சயமாகப் போகமாட்டேன்" என்று ப்ரூஸ்ட் கூறுகிறார்; மற்றொரு மருத்துவர் (ஒருவேளை அதே) ப்ரூஸ்டிடம், அவரை குணப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டாம் என்று விரும்புவதாகக் கூறினார், ஏனெனில் அவர் வெற்றி பெற்றாலும், ப்ரூஸ்ட் வேறு அறிகுறிகளை உருவாக்குவார். உலகத்துடனான சாதாரண தொடர்புகளிலிருந்து தப்பிப்பதற்கும், நேரமின்மையின் கடமைகளிலிருந்தும், சங்கடமான சந்திப்புகளிலிருந்தும் விடுபடுவதற்கும், தனது நோயை ஒரு சாக்காகப் பயன்படுத்த ப்ரூஸ்ட் வந்திருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. அவரது அசாதாரண-இயல்பான உணர்திறன் அவரை மிகவும் கவர்ந்த சமூக வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்கியிருக்க வேண்டும்; மேலும் அவரது நோய் அவருக்கு ஒருவித எதிர்-சாதகத்தை அளித்தது, தைரியமான மற்றும் தேடும் புத்திசாலித்தனத்துடன் இணைந்த ஆழமான வேரூன்றிய இழிவான தன்மையுடன், தன்னை விட சில நன்மைகளைப் பெற்றிருப்பதாக அவர் கற்பனை செய்தார். அவரது நோய் அவரை தாமதமாக வரவும், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் கவனத்தை ஈர்க்கவும்; தனது மேலங்கியில் இரவு உணவில் அமர்ந்திருப்பதன் மூலம் கவனத்தை ஈர்க்கவும் இரக்கத்தைத் தூண்டவும்; அல்லது வரவே கூடாது, மக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டி, அவரை மகிழ்விக்க அவர்களை மேலும் ஆர்வமுள்ளவர்களாக மாற்ற வேண்டும். அவர் ஏற்கனவே, வெளிப்படையாக, தனது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இளவரசர் அன்டோயின் பிபெஸ்கோவையும் அவரது சகோதரரையும் இரவில் தாமதமாக வந்து, அவர் விலகி இருந்த விருந்துகளில் என்ன நடந்தது என்பதை விவரிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தும் நிலையை அடைந்திருந்தார். மேலும், பிபெஸ்கோக்கள் அவரை தங்கள் உறவினரான இளவரசி மார்த்தே பிபெஸ்கோவைச் சந்திக்க ஏற்பாடு செய்தபோது, ​​அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான புத்தகத்தை எழுதியிருந்தார், அவரைத் தெரிந்துகொள்ள மிகுந்த விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார், அவர் "கோபமாகவும் தாடியுடனும்" அவள் இருக்க வேண்டிய பந்தில் தோன்றினார்.



தொடர்ந்து நடுங்கிக் கொண்டே, "அவரது காலர் அவரது வெள்ளை டையின் மேல் திரும்பியது" மற்றும் "அவரது உடல் அவருக்குப் பெரிதாக இருந்த ஒரு பெலிஸில் மூடப்பட்டிருந்தது", அதனால் "அவர் தனது சவப்பெட்டியுடன் வந்திருப்பது போல் தோன்றினார்", அவள் நடனமாடும்போது, ​​"மிகுந்த சோகமான கண்களுடன்" அவளைப் பார்த்துக் கொண்டே அமர்ந்திருந்தார், அவர் அவளை மிகவும் சுயநினைவுடனும் பதட்டத்துடனும் ஆக்கினார், இறுதியாக அவள் அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​அவள் அவனைப் புறக்கணித்தாள்.

1896 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூஸ்ட்டுக்கு இருபத்தைந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது சொந்த வயதினரான சில ஆண்கள் ஒரு சிறிய அமெச்சூர் விமர்சனத்தை நடத்தினர். ப்ரூஸ்ட் அப்போதுதான் தனது முதல் புத்தகமான "லெஸ் ப்ளேசிர்ஸ் எட் லெஸ் ஜோர்ஸ்" ஐ வெளியிட்டிருந்தார், மாறாக அது ஒரு ஆடம்பரமான விவகாரம். அதற்காக, புத்திசாலித்தனத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், ஃபேஷனை கலையுடன் இணைப்பதில், அனடோல் பிரான்சின் முன்னுரை, மேடலின் லெமைரின் படங்கள் மற்றும் ரெனால்டோ ஹானின் சில கவிதைகளுக்கான இசை அமைப்புகளைப் பெறுவதில் அவர் வெற்றி பெற்றார்; மேலும் மதிப்பாய்வில் உள்ள ஒரு கதாபாத்திரம் "லெஸ் ப்ளேசிர்ஸ் எட் லெஸ் ஜோர்ஸ்" இன் அதிக விலை குறித்து ப்ரூஸ்டாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கப்பட்டது, அதற்கு ப்ரூஸ்ட் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பணிவுடனும், படுமோசமான சுய மதிப்பிழப்புடனும் பதிலளிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரு ஒத்திகையில் ப்ரூஸ்ட் இந்தக் காட்சியைக் கண்டபோது, ​​அவர் படுகாயமடைந்து வெளியேறினார், மேலும் எந்த நிகழ்ச்சிகளையும் காணவில்லை. அந்த நேரத்தில் அவர் தற்போதைய ஜீன் பூக்கெட் என்ற இளம் பெண்ணை மிகவும் காதலித்து, கில்பர்ட்டின் அசல் பெண்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டு, இளைஞர்கள் டென்னிஸ் விளையாடும்போது நியூலிக்குச் சென்று பெண்களுடன் பேசவும், அவர்களுக்கு சிற்றுண்டி கொண்டு வரவும் பழக்கமாக இருந்தார், அவர் இருண்ட சந்தேகங்களால் தொந்தரவு செய்யப்படுவார், அநேகமாக இல்லை என்று மேடம் கூறுகிறார். பூக்கெட், ஒரு டென்னிஸ் பந்து திடீரென உரையாடலின் நடுவில் விழுந்தபோது நியாயமற்றது.



உணவு மற்றும் மதிய உணவு. அந்தப் பெண் ப்ரூஸ்டின் நண்பரான காஸ்டன் டி கைலாவெட்டை மணந்தார், மேலும் ப்ரூஸ்ட் அவர்களைப் பார்ப்பதை பல ஆண்டுகளாக நிறுத்திவிட்டார். இருப்பினும், ஒரு மாலை தாமதமாக, ப்ரூஸ்ட் நீண்ட காலமாக ஒரு தனிமையில் வாழ்ந்து வந்த நேரத்தில், அவர் எச்சரிக்கை இல்லாமல் கைலாவெட்டுகளை சந்தித்து, ஆயிரம் மன்னிப்புகளை கூறி, அவர்கள் தங்களைத் தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம் என்று வலியுறுத்தி, பட்லரிடம் அவர்களைப் பார்க்க முடியுமா என்று கேட்டார். திருமதி டி கைலாவெட்டும் அவரது கணவரும் தோன்றியபோது, ​​அவர் தனது மகளுக்கு தன்னைக் காட்டும்படி கெஞ்சினார், அவள் தன்னை அறியாமலேயே வளர்ந்தாள் (அவரது நாவலில் கதை சொல்பவர் கில்பர்ட்டின் மகளைச் சந்திக்கச் சொல்வது போல). அந்த இளம் பெண் படுக்கைக்குச் சென்றிருந்தாள், ஆனால் ப்ரூஸ்ட் அவளை கீழே வரவழைக்கும்படி அவர்களிடம் கெஞ்சினார். மைல், டி கைலாவெட் அதன்படி அழைக்கப்பட்டு மிகவும் மோசமான நகைச்சுவையுடன் தோன்றினார், ஆனால் இறுதியில் ப்ரூஸ்ட் அழகாக இருப்பதைக் கண்டறிந்து ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக அவருடன் பேசினார்.

ப்ரூஸ்டின் நேர்த்தியான பணிவைப் பற்றி நாம் நிறைய கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம், ஆனால் அவரது கடிதங்களைப் படிக்கும்போது, ​​அவரது இளமைக் காலத்தில் அவரைப் பற்றி கேலி செய்த அந்த அக்கறையற்ற நண்பர்களின் மீது படிப்படியாக அனுதாபம் கொள்கிறோம். ப்ரூஸ்ட் தனது கடிதங்களில் தனது நண்பர்களை அரவணைக்கும் முடிவில்லாத மற்றும் நுட்பமான அக்கறை, பெரும்பாலும் அடிப்படை அக்கறையின்மையை வலியுறுத்த உதவுகிறது, இது அவர்களுடன் திட்டவட்டமான சந்திப்புகளைச் செய்யாமல் அவர்களைத் தனது மனநிலையில் வைத்திருப்பதற்கு அல்லது வசதியற்ற நேரங்களில் தனக்காகக் காத்திருக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துவதற்கு தனது ஆஸ்துமாவை ஒரு சாக்காகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. திருமதி. ஸ்கீகெவிட்சிற்கு எழுதப்பட்ட பின்வரும் கடிதம் வெறுமனே கண்ணியமானது மட்டுமல்ல: இது ஒரு விசித்திரமான அதிகப்படியான வளர்ப்பு மற்றும் அடிப்படையில் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது.



பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் கூட சமமான எதையும் கண்டுபிடிப்பது கடினமாக இருக்கும், இதற்கு சமமான எதையும் கண்டுபிடிப்பது கடினம்: "நீங்கள் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதை அறிந்துகொள்வது எவ்வளவு வேதனையானது, நீங்கள் துன்பப்படும்போது சோகமாக இருக்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அதைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது. எனக்கு அது எப்படித் தெரியாது? இளவரசி சௌட்ஸோவை நான் மிகவும் அரிதாகவும், பலருடன் அதைப் பற்றிப் பார்த்ததாலும், அவள்தான் இப்போது என்னிடம் சொன்னாள். இப்போது நீங்கள் மீண்டும் நலமாகிவிட்டதால், நான் என் கற்பனையில் திரும்பி வந்து உங்கள் கல்வாரி தூக்கத்தை கடந்து செல்ல வேண்டும், அல்லது மாறாக, உங்கள் காய்ச்சல் இரவுகளை கடந்து செல்லக்கூடாது என்பது ஒரு பின்னோக்கிப் பார்க்கும் விதத்தில் தான். நமது மனித விதி மிகவும் துரோகமாக உள்ளது, இன்றைய எனது நட்பால் உங்களைப் பற்றி துக்கப்பட வேண்டிய அளவுக்கு வேதனையற்றது போல, உங்கள் துன்பத்தின் கடந்த காலம் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இருந்த எனது மிகவும் துடிப்பான நட்பை ஒரு கணம் எனக்கு மீட்டெடுக்கிறது. அந்த நட்பின் மூலம்தான் நீங்கள் அனுபவித்த அனைத்து துன்பங்களுக்கும் நான் உங்களுடன் இரங்குகிறேன், அது எனக்கு அதிகபட்ச சக்தியை அளிக்கிறது. என் நட்பின் தற்போதைய நாட்காட்டியால் கட்டளையிடப்படும் இரக்கம் ஏற்கனவே போதுமான அளவு துக்ககரமானதாக இருக்கும் நேரத்தில் இரக்கத்தின்/' பின்னர், போல்ஷிவிக் புரட்சியின் விளைவாக திருமதி ஸ்கீகெவிச் தனது பணத்தை இழந்தபோது, ​​ப்ரூஸ்ட் தனது கடிதத்தின் தொடக்கத்தில், "இன்றிரவு உங்களுக்கு எழுதுவதில் மிகவும் சோர்வாக இருப்பதாக" குறிப்பிட்டு, அந்த நேரத்தில் அவர் பரிசீலனை செய்து கொண்டிருந்த தனது தளபாடங்களின் ஒரு பகுதியை விற்றதன் மூலம் கிடைத்த வருமானத்தை அவளுடன் பகிர்ந்து கொள்ள முன்வந்ததாகக் குறிப்பிட்டார், இருப்பினும் "இன்றிரவு எனது இதய நிலையில் இரண்டு நாட்களுக்கு நான் பாதுகாப்பாக எழுந்திருக்க முடியாது." திருமதி ஸ்கீகெவிச் இந்த ஆலோசனையை "சில காரணங்களால்" நிராகரித்தார்.



"துடிப்பு,"* என்று கூறி ப்ரூஸ்ட் எல்லையற்ற வருத்தமடைந்தார். இப்போது அவர் இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத திட்டத்தை முன்மொழிந்தார், அதாவது எல்சி டெம்ப்ஸுக்கு தினசரி கட்டுரையை வழங்குவதில் அவள் ஈடுபட வேண்டும், அதை ப்ரூஸ்ட் அவளுக்காக எழுத வேண்டும்.

"ஆறு அல்லது எட்டு அல்லது பத்து பக்கங்கள் கொண்ட அவரது கடிதப் போக்குவரத்தை (அவரது வெறி) யாருக்கும் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமற்றது, மிகவும் தொலைதூர மற்றும் அணுக முடியாத ஒரு நபருடன் அமைதியான மற்றும் இயல்பான தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதில் உள்ள சிரமத்தை ஒருவர் கற்பனை செய்யாவிட்டால், அவர், பணிவாக, 'அன்பானவராக' இருந்து, உங்களை மலர்களால் அடக்கினார்," என்று ஜாக்-எமிலி பிளாஞ்ச் எழுதுகிறார்.

இருப்பினும், இங்கே நாம் இன்னும் ப்ரூஸ்டின் வாழ்க்கையின் மேலோட்டமான அம்சங்களை மட்டுமே கையாள்கிறோம். அவரது ஆளுமை பற்றிய கூடுதல் நுண்ணறிவுக்கு, நாம் ஆரம்பகால கதைகள் மற்றும் ஓவியங்களின் தொகுப்பிற்குச் செல்ல வேண்டும், ஏனெனில் அவை முதிர்ச்சியற்றவை, ப்ரூஸ்டின் சிறந்த நாவல் வெளிப்படுத்தாதது போல, அவரது சிறப்பு கற்பனைகள் மற்றும் ஆர்வங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ப்ரூஸ்டின் இருபது முதல் இருபத்தி மூன்று வயது வரை இருந்தபோது எழுதப்பட்ட "லெஸ் ப்ளேசிர்ஸ் எட் லெஸ் ஜோர்ஸ்", "எ லா ரெச்செர்ச் டு டெம்ப்ஸ் பெர்டு" இன் அனைத்து சிறப்பியல்பு நோக்கங்களையும் ஏற்கனவே கொண்டுள்ளது. ஆன்மா முதிர்ச்சியை நோக்கிய ஒரு கடினமான முன்னேற்றத்தால் குறைந்தபட்சம் வேதனையுடன் சம்பாதித்ததாக நாம் கருதிய ஏமாற்றமும், ஆர்வமும், உண்மையில் ஏற்கனவே முழுமையாக வளர்ந்த வடிவத்தில், தனது பதின்ம வயதிலிருந்தே திறமையான மற்றும் வசதி படைத்த இளைஞனிடம் இருந்ததை இங்கே நாம் காண்கிறோம். இந்தக் கதைகளில் முதல் கதையின் நாயகன், "லா மோர்ட் டி பால்டாசரே சில்வாண்டே, விகோம்டே டி சில்வானி", இசையமைத்து வயலின் வாசிக்கும் ஒரு உணர்திறன் மிக்க மற்றும் திறமையான பிரபு, அவர் தனது எஸ்டேட்டில் வீட்டில் இருக்கும்போது எப்போதும் இரண்டு பேர் உடன் வருவார்கள்.



செல்ல மயில்களும் ஒரு செல்லக் குட்டியும், பர்மா பிரபுவின் நட்பையும் கவனத்தையும் பொறாமையுடன் மதிக்கும். ஆனால் விகோம்டே பணக்காரர், புத்திசாலி, புத்திசாலி மற்றும் பொதுவாக காதலில் வெற்றி பெற்றாலும், அவர் முப்பத்தைந்து வயதில் பொது முடக்குதலால் இறந்து கொண்டிருக்கிறார்: அவர் ஒருபோதும் முப்பத்தாறு பேரைக் காணமாட்டார். மேலும் அவர் நிச்சயமாக இறந்து கொண்டிருக்கிறார் என்பதை அறிந்த பால்தாசரே சில்வாண்டே, தனது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், தனது வாழ்க்கையின் கடைசி தருணங்களை அனுபவித்து படுக்கையில் படுத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார், கடைசி பிரிவின் சோகமான இனிமையை முன்னறிவிக்கிறார். அவர் எளிதில் கைப்பற்றிய பெண்கள் விகோம்டேவுக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாகவே கருதினர், ஆனால் அவர் மற்றொருவரை நேசிக்கும் மற்றும் அவரைப் பற்றி எதுவும் கவலைப்படாத ஒரு சிறிய சிராகுசன் இளவரசியின் மீது வெறித்தனமாக காதல் கொண்டுள்ளார், மேலும் அவர் மீது ஆவேசமாக பொறாமைப்படுகிறார். இருப்பினும், இப்போது பால்தாசரே இறக்கும் தருவாயில் இருப்பதால், சிறிய இளவரசி அடிக்கடி அவரைப் பார்க்க வந்து அவரை மென்மையுடன் நடத்துகிறார்.

ஆனால், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பால்தாசரேவுக்கும், அவருக்கு சிகிச்சை அளித்த மருத்துவர்களுக்கும் ஆச்சரியமாக, அவர் ஒரு நல்ல திருப்பத்தை அடைகிறார்: அவர் மீண்டும் நடக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் அவர் குணமடையும் நிலையில் இருக்கிறார். ஆனால், எதிர்பாராத விதமாக குணமடைந்ததால், பால்தாசரே இறக்க விரும்புவார் என்பதை உணர வைக்கிறார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுப்பு எடுக்கத் தயாராக இருந்தார், மேலும் அவர் உண்மையில் அனுபவிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்வதில் இனி அக்கறை இல்லை. மேலும், ஒரு மாத நிலையான குணமடைந்த பிறகு, அவர் மீண்டும் தனது உடல்நிலை சரியில்லாத நிலைக்குத் திரும்பத் தொடங்குகிறார், விரைவில் மீண்டும் நடக்க முடியாது. அவர் வக்கிரமான சிராகுசன் இளவரசியை அழைத்து, தனது இறக்கும் வேண்டுகோளின்படி, அவள் கோட்டிலை வழிநடத்த வேண்டும் என்று தனக்குத் தெரிந்த ஒரு பந்திலிருந்து விலகி இருக்குமாறு அவளிடம் கெஞ்சுகிறார்.



"நான் அதை உனக்கு உறுதியளிக்க முடியாது," என்று அவள் பதிலளிக்கிறாள், "நான் அவனைப் பார்த்து இரண்டு மாதங்கள் ஆகின்றன, நான் அவனை மீண்டும் ஒருபோதும் பார்க்கவே முடியாது." "அப்படியானால் ஒரு கணம் என்னை நினைவில் வையுங்கள்," என்று அவர் கெஞ்சுகிறார், "நான் அங்கே இருந்தால், அவனுடன் அதிகமாக இருப்பது போன்ற தோற்றத்தைத் தவிர்க்க நீ என்னுடன் செலவிட வேண்டியிருக்கும்." "நான் உனக்கு உறுதியளிக்கத் துணியவில்லை," என்று அவள் பதிலளிக்கிறாள், "பந்து இவ்வளவு குறுகிய காலம் நீடிக்கும். நான் எப்போதும் அவனுடன் இருந்தாலும், அவனைப் பார்க்க எனக்கு நேரமில்லை. அதன் பிறகு ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு கணம் உனக்குத் தருவேன்." "அது சாத்தியமில்லை, நீ என்னை மறந்துவிடுவாய், ஆனால் ஒரு வருடத்தில் அல்லது அதற்கு மேல், ஐயோ! நீ படித்துக்கொண்டிருக்கும் சோகமான ஒன்று, ஒரு மரணம் அல்லது மழை இரவு, என்னைப் பற்றி உன்னை நினைக்க வைத்தால், நீ எனக்கு என்ன ஒரு கருணை செய்வாய்!" பால்தசாரே தன்னை இறக்க ஏற்பாடு செய்கிறார். அவரது கடைசி பரிதாபகரமான மற்றும் அற்புதமான தருணங்களில், அவர் ஜன்னலிலிருந்து இந்தியாவுக்குப் புறப்படும் ஒரு கப்பலைப் பார்த்து, "இதயத் துடிப்பு போல புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் ஆழமான" ஒரு தொலைதூர கிராமத்தின் மணியோசையைக் கேட்கிறார். படுக்கையில் தனது தாயார் எப்படி அவருக்கு குட்-இரவு முத்தமிட்டார், அவர் தூங்க முடியாதபோது அவரது வெறுங்காலைத் தனது கைகளில் எப்படி நக்கினார், அவருக்கு அருகில் அமர்ந்தார், அவரது திருமண நிச்சயதார்த்தம் முறிந்தபோது, ​​அவரது தாயார் மட்டுமே அவரை ஆறுதல்படுத்த முடிந்தது என்பதை அவர் நினைவில் கொள்கிறார். துக்கமடைந்த குடும்பத்தின் மத்தியில், பர்மா பிரபு வரும்போது அவர் இறந்துவிடுகிறார்.

இந்த அபத்தமான கதையின் நாயகனில், ப்ரூஸ்டின் நாவலின் கதை சொல்பவரையும், ஸ்வானையும் அடையாளம் காண்பது எளிது, குறிப்பாக நாம் முதலில் பால்தாசாரேவை துல்லியமாகப் பார்க்கும்போது, ​​ஸ்வானைப் போலவே, ஒரு சிறு பையனின், அவரது மருமகன் கண்களால், அவர்



அதன் பிறகு, கதையில் எந்த ஒரு முக்கியப் பாத்திரத்தையும் டாக்ஸ் வகிக்கவில்லை, மேலும் அதில் அவர்களின் ஒரே பணி, ஒரு குழந்தையின் கற்பனையின் பார்வையில் பிரமாண்டமான அதிபரை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அவரது மகத்துவத்தை உயர்த்துவதாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், பாதி காதல் கொண்ட விகோம்டே குழந்தையின் கற்பனையின் ஒரு வெளிப்பாடாக இருப்பது போல் தெரிகிறது.

"La Confession d'une Jeune Fille" என்ற மற்றொரு கதையில், கதையைச் சொல்லும் ஒரு இளம் பெண், தனது தாயுடன் ஒரு குடும்பத் தோட்டத்தில் தனது வாழ்க்கையின் மிக இனிமையான மணிநேரங்களைக் கழித்தாள்; ஆனால் பதினான்கு வயதில், ஒரு "ஏற்கனவே மிகவும் கொடூரமான" சிறிய உறவினர் அவளுக்கு "காமவெறி மற்றும் வருத்தத்தால் உடனடியாக அவளை சிலிர்க்க வைக்கும் விஷயங்களை" கற்றுக் கொடுத்திருந்தார். அவள் இறுதியாக தன்னைத்தானே கிழித்துக் கொண்டாள், அவள் இன்னும் பாரிஸில் இருக்க வேண்டிய தனது தாயின் மீது மிகுந்த தேவையை உணர்ந்தாள். இருப்பினும், திடீரென்று, அவள் மைதானத்தில் அலைந்து திரிந்தபோது, ​​தன் தாயார் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து சிரித்துக்கொண்டே கைகளை நீட்டிக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டாள். அந்த இளம் பெண் அவள் மீது தன்னைத் தூக்கி எறிந்து, நடந்த அனைத்தையும் அழுது ஒப்புக்கொண்டாள். ஆனால் பதினாறு வயதில் அந்தப் பெண் ஒரு "வக்கிரமான மற்றும் பொல்லாத" இளைஞனால் மேலும் சிதைக்கப்பட்டாள்; அந்த நேரத்திலிருந்து, "பழக்கம் வந்தவுடன், அதை சுரண்ட ஒழுக்கக்கேடான இளைஞர்களுக்கு பஞ்சமில்லை." அந்தப் பெண் இருபது வயதை அடையும் போது, ​​தாயின் உடல்நிலை மோசமடையத் தொடங்கியது, மேலும் அவள் தனது மகள் திருமணம் செய்து கொள்ளப்படுவதைப் பார்க்க விரும்புகிறாள். அந்தப் பெண், "தன்னை எவ்வளவு நேசிக்கிறாள் என்பதை தன் தாயிடம் நிரூபிக்க", "தன் மீது மிகவும் மகிழ்ச்சியான செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கக்கூடிய இளைஞனை" திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறாள். அந்தப் பெண்ணும் அவளுடைய தாயும் பிரிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதற்காக, குடும்பத்துடன் வந்து வாழத் தயாராக இருப்பதற்கான சிறப்புத் தகுதியும் அவருக்கு இருந்தது.



மதிப்பிடப்பட்டது. ஆனால் திருமணத்திற்கு முந்தைய நாள், இளம் பெண்ணின் வருங்கால மனைவி ஊருக்கு வெளியே இருக்கும்போது, ​​அவளுடைய குடும்பத்தினர் இரவு உணவின் போது அவளை முதலில் வழிதவறச் செய்த நபரை மகிழ்விக்கிறார்கள். ஒரு இணக்கமான மாமாவின் வற்புறுத்தலிலும், அவளுடைய சிறந்த மனநிலைக்கு எதிராகவும், அவள் மூன்று கிளாஸ் ஷாம்பெயின் குடிக்க அனுமதிக்கிறாள், அதன் பிறகு, வேறொரு அறைக்குள் சென்று கதவைப் பூட்டிக் கொண்டாள், அவளும் அவளுடைய தீய மேதையும் ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் விழுகிறார்கள். அவர்கள் மீண்டும் நிறுவனத்தில் சேரவிருக்கும் போது, ​​அந்தப் பெண் கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்த்து, அவளுடைய "பிரகாசிக்கும் கண்கள், அவளுடைய சிவந்த கன்னங்கள், அவளுடைய வாய் ஒரு காமவெறி, முட்டாள்தனமான மற்றும் கொடூரமான மகிழ்ச்சி" ஆகியவற்றைக் காண்கிறாள், அவற்றுக்கு அருகில், "மீசையின் கீழ் ஆர்வமுள்ள ஜாக்ஸின் வாய்". பின்னர், கண்ணாடியிலிருந்து, ஜன்னலுக்கு வெளியே பால்கனியில் இருந்து தனது தாய் அவர்களுக்குப் பின்னால் நின்று அவர்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை அவள் உணர்கிறாள். தாயின் இதயம் பலவீனமாக உள்ளது: அவள் பின்னோக்கி விழுந்து உடனடியாக கொல்லப்படுகிறாள். இளம் பெண், தனது வாக்குமூலத்தின் தொடக்கத்தில், தான் தற்கொலை செய்யப் போவதாக அறிவித்திருக்கிறாள்.

இந்தக் கதையில் நமக்கு முதலில் தோன்றுவது, "A la Recherche du Temps Perdu"-வின் தொடக்கத்தில் நடந்த அந்த வினோதமான சம்பவத்தை ஒத்திருப்பதுதான். அதில் மைல். வின்டியூல் தனது லெஸ்பியன் தோழியை தனது தந்தையின் படத்தில் துப்ப அனுமதிப்பதன் மூலம் ஒரு சோகமான திருப்தியைப் பெற வைக்கப்படுகிறார். இந்த சாத்தியமற்ற காட்சி எந்த அளவிற்கு ப்ரூஸ்டின் கற்பனையின் உருவாக்கம் என்பதை திருமதி டி கிராமண்டிடமிருந்து நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம், அவர் தனது மான்டெஸ்கியூ மற்றும் ப்ரூஸ்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின் புத்தகத்தில், ஒரு கடிதத்தை அச்சிடுகிறார், அதில் ப்ரூஸ்ட் இந்த நிலைமை ஒரு உண்மையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று அவருக்கு விளக்குகிறார். இருப்பினும், எம்.எம்.சி. டி கிராமண்ட், தான் கேள்விப்பட்டதாக நமக்குச் சொல்கிறார்.



அந்தக் கதை, உண்மையில், அது முற்றிலும் பாதிப்பில்லாதது மற்றும் வேடிக்கையானது: ப்ரூஸ்ட் உண்மையில், அதைத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டாலோ அல்லது தவறாக நினைவில் வைத்திருந்தாலோ, தனது சொந்த மனதில் அதை எப்படியாவது சிதைத்து, தனது விசித்திரமான ஆவேசங்களின்படி, அசல் கதைக்கு பதிலாக தனது சொந்த ஒரு மோசமான கண்டுபிடிப்பை உருவாக்கினார். ஆனால், இதைத் தாண்டி, மைல் வின்டியூலின் சம்பவத்திலும், அதன் முன்மாதிரியான "லா கன்ஃபெஷன் டி'யூன் ஜீன் ஃபில்"யிலும் நாம் அடையாளம் காண முடிகிறது, இதன் கரு நீண்ட நாவல் ஒரு பெரிய உயிரினமாக வளர்வதை மட்டுமே குறிக்கிறது. "A la Recherche du Temps Perdu*" கதை சொல்பவரின் நடத்தையே இந்த இரண்டு வழிகெட்ட இளம் பெண்களின் நடத்தையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது என்று நாம் கூறவில்லை; ஆனால் நாவலின் பெரிய வடிவமைப்பில், அந்த முறை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. இருப்பினும், அதை அடையாளம் காண, முதலில் புத்தகம் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் அர்த்தங்கள் என்ன முறைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். நிச்சயமாக, எந்தவொரு புனைகதைப் படைப்பின் உண்மையான கூறுகள் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் கூறுகள்: அவரது கற்பனை கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் காட்சிகளின் படங்களில் அவரது இயல்பின் அடிப்படை மோதல்கள் அல்லது அது வழக்கமாக கடந்து செல்லும் கட்டங்களின் சுழற்சியை உள்ளடக்கியது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் பல்வேறு தூண்டுதல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உருவகங்களாகும்: மேலும் அவரது கதைகளில் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள் உண்மையில் இவற்றுக்கு இடையிலான உறவுகளாகும். உண்மையில், சில படைப்புகள் மற்றவற்றை விட திருப்திகரமாக உள்ளன என்ற நமது உணர்வின் காரணங்களில் ஒன்று, ஆசிரியர் இந்த உறவுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய உயர்ந்த முழுமை மற்றும் நேர்மையில் காணப்படுகிறது. அவரது உலகம் உண்மையானதாகவும் முழுமையானதாகவும் இருப்பதாக நாங்கள் உணர்கிறோம், வெறும் விகிதத்தில் அல்ல. அதில் உள்ள பல்வேறு கூறுகள்,



ஆனால் இந்த கூறுகள் ஒரு கரிம முழுமையை உருவாக்குகின்றன என்பதை நாம் அங்கீகரிக்கும் விகிதத்திலும் கூட. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நாவலாசிரியர்களில் மிகவும் திருப்திகரமானவர்; மிஷ்கின் மற்றும் ரோகோஜின் ஒரு இயற்கையின் எதிர் துருவங்கள் என்பதால் நம்மை சிலிர்க்க வைக்கிறார்கள்; மூன்று சகோதரர்கள் கரமசோவ் ஒரு மனிதனின் ஆன்மா, மனம் மற்றும் உடல் என்பதால் நம்மை நகர்த்துகிறார்கள். டிக்கன்ஸ் போன்ற மிகச் சிறந்த நாவலாசிரியர் கூட தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் போல ஏன் இவ்வளவு ஆழமான தோற்றத்தை நம் மீது ஏற்படுத்தவில்லை என்று நாம் நம்மை நாமே கேட்டுக்கொண்டால், டிக்கன்ஸின் விஷயத்தில், அவரது நாவல்களின் உலகம் எவ்வளவு பரந்ததாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தாலும், நாவலாசிரியர் அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதன் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை என்பதை நாம் உணர்கிறோம். எனவே, அவற்றில் மிகச் சிறந்தவற்றைத் தவிர, சிறந்த நாவலாசிரியர்கள் வழக்கமாக அனுமதிப்பதை விட ஒரு பெரிய வழக்கமான கூறுகளை அவர் ஒப்புக்கொண்டுள்ளார், மேலும் அவர் தன்னை அரிதாகவே வெளிப்படுத்திய மெலோடிராமாடிக் "நல்ல" கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வில்லன்களை சேவையில் ஈடுபடுத்துவதில் திருப்தி அடைந்துள்ளார். இந்த விஷயத்தில் டிக்கன்ஸ் டோஸ்டோவ்ஸ்கியை விடக் குறைவுபட்டால், ப்ரூஸ்ட் அவரை விட ஒரு பெரிய பங்கைக் கடந்துவிட்டார். டிக்கன்ஸைப் போலவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியிலும், கதாபாத்திரங்கள் ஒரு கனவின் பிம்பங்களைப் போலவே நாவலாசிரியரின் தூண்டுதல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உருவகமாக இருந்தாலும், அவற்றைக் கணக்கிடவும் எடுத்துச் செல்லவும் கதையின் கட்டமைப்பு எப்போதும் உள்ளது. ஆனால் ப்ரூஸ்டில் அத்தகைய கட்டமைப்பு எதுவும் இல்லை. ப்ரூஸ்டின் நாவல் ஒரு சிம்பொனி என்று நான் கூறியுள்ளேன், மேலும் குறியீட்டுவாதத்துடனான அதன் தொடர்பை நான் குறிப்பிட்டுள்ளேன், இலக்கியத்திற்கு எந்த வகையான சின்னங்கள் செல்லுபடியாகும், அவரது சொந்த நாவல் எந்த வகையான சின்னங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய ப்ரூஸ்டின் சிறப்புக் கருத்தை நான் விளக்கியுள்ளேன். குறியீட்டு பள்ளியின் அனைத்து பட்டதாரிகளையும் போலவே, ப்ரூஸ்டும் உறுதியான எதிர்ப்பாளராக இருந்தார்.


இயற்கைவாதம்: "A la Recherche du Temps Perdu" இன் கடைசி பகுதியில், அவர் தனது நாவலின் திட்டத்தை விளக்கும்போது, ​​வெளி உலகின் தரவுகளைச் சேகரித்து ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயற்சிப்பதன் பயனற்ற தன்மையை அழுத்தமாகவும் மிக நீளமாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் ஒரு இயற்கை நாவலாசிரியர் சீரானதாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்க வேண்டிய அனைத்து உண்மைகளையும் அவர் வெளிப்படையாக வேண்டுமென்றே கவனக்குறைவாகக் கையாளுகிறார். மேலும், "A la Recherche du Temps Perdu" இன் வெவ்வேறு கூறுகளுக்கு இடையே வெளிப்படையான தர்க்கரீதியான தொடர்பு இல்லை. ஒரு கதை, கதை சொல்பவரின் கதை, அவரது மாயைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள், கில்பர்ட் மற்றும் ஆல்பர்டைன் மீதான அவரது பற்றுகள்; ஆனாலும் என்ன இருந்திருக்க வேண்டும், வேறு எந்த நாவலாசிரியர் என்ன இருந்திருப்பார், அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான உறவுகள் மற்றும் அனுபவங்களில் சில அரிதாகவே தொடப்படுகின்றன. கதை சொல்பவரின் பாட்டியைப் பற்றி நாம் அதிகம் கேள்விப்படுகிறோம், ஆனால் அவரது தந்தையைப் பற்றி எதுவும் இல்லை, மேலும் அவரது தந்தை என்ன செய்கிறார் என்பதை ஒருபோதும் சரியாகச் சொல்லப்படுவதில்லை; கடற்கரையில் அவர் விடுமுறையில் கழிப்பதைப் பற்றி நாம் அதிகம் கேள்விப்படுகிறோம், ஆனால் அவரது கல்வி பற்றி எதுவும் இல்லை; செயிண்ட்-லூப் தனது இராணுவப் பணியில் ஒரு வருடம் இருந்தபோது அவர் அங்கு சென்றது பற்றி நமக்கு விரிவாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவரது சொந்த இராணுவப் படைவீரர் முகாம் பதவிக்காலம் பற்றிய சாதாரண குறிப்புகள் மூலம் மட்டுமே. மறுபுறம், நாவலில் மிக முக்கியமாகக் குறிப்பிடப்படும் சில கதாபாத்திரங்களுக்கு ஹீரோவுடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை, குறைந்தபட்சம் கதை விவரிக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை: ஸ்வான் என்பது கதை சொல்பவர் தனது இளமைப் பருவத்தில் எப்போதாவது பார்த்த குடும்பத்தின் நண்பர், சார்லஸ், அவர் சில சமயங்களில் பின்னர் சந்திக்கும் நபர். இருப்பினும் இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களும்


பெரும்பாலானவை முறையே புத்தகத்தின் முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பகுதிகளை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலும் நாம் படிக்கும்போது, ​​அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை நாம் ஒருபோதும் கேள்விக்குள்ளாக்குவதில்லை: சாதாரண புனைகதையின் பார்வையில் இருந்து ப்ரூஸ்டின் நாவலை ஆராய நினைக்கும் போதுதான், முக்கிய கதைக்கு அவற்றின் பொருத்தமற்ற தன்மையை நாம் உணருகிறோம். பின்னர் தூக்கத்தின் இருண்ட அறையில் தொடங்கும் "A la Recherche du Temps Perdu/", சமூக அவதானிப்பு படைப்புகளில் ஒரு உண்மையான கனவு நாவலாக தனித்து நிற்கிறது என்பதை நாம் உணர்கிறோம். இது அதன் இணக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவை மயக்கத்தின் இணக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் தர்க்கம். இருப்பினும், ப்ரூஸ்ட் இந்த முடிவை அறியாமலேயே சாதித்தார் என்று நான் கூற விரும்பவில்லை. "Les Plaisirs et les Jours" இன் கதைகளை மீண்டும் கூறுவதில், அவை தவிர்க்க முடியாமல் அபத்தமாகத் தோன்ற வேண்டும், நான் அவற்றை ப்ரூஸ்ட் எழுதுவது போல், அவை உண்மையில் இருப்பதை விட மிகவும் அபத்தமானதாகத் தோன்றச் செய்திருக்கலாம். ப்ரூஸ்ட் ஏற்கனவே தனது இருபதுகளின் முற்பகுதியில் இருக்கிறார், அவரது கதாபாத்திரங்களின் நரம்பியல் உளவியலைப் பற்றி எந்த வகையிலும் அறியாதவர் அல்ல, உண்மையில், அவர் அவர்களின் வரலாற்றை இறுதி உணர்திறனின் பாடல் வரிகள் மற்றும் நேர்த்தியான உரைநடைகளில் அலங்கரித்திருந்தாலும், அவர் அவற்றில் ஆர்வமாக இருப்பதற்கு இது முக்கிய ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். இந்த வினோதமான கதைகளில் ஒன்றை முடிக்கும்போது, ​​ப்ரூஸ்ட் தனது அனைத்து வெளிப்படையான நோக்கங்களையும் கொண்டிருக்கவில்லையா என்று நம்மை ஆச்சரியத்துடன் கேட்டுக்கொள்கிறோம். ஒரு யதார்த்தமான வழக்கு வரலாற்றை நமக்கு வழங்குவதற்காக, மயக்கும் காதல்வாதம். எனவே அவரது நாவலைப் பற்றி நாம் எவ்வளவு அதிகமாக தியானிக்கிறோமோ, அவ்வளவு தெளிவாக அதன் கூறுகளின் மாறிவரும் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் இணைப்புகள், அவை அறிமுகப்படுத்தப்படும் வரிசை, கதை சொல்பவரின் மிகவும் அற்பமான மற்றும் சீரற்ற கதையை விட முழுமையான மற்றும் ஓரளவு மாறுபட்ட கதையைச் சொல்கின்றன என்பதை நாம் உணர முடிகிறது, அவருடைய சொந்த தீங்கற்ற வழக்கு மிக விரைவில் cx-



ஒரு சுகாதார நிலையத்தில் (புரூஸ்ட் கூட அங்கு செல்லமாட்டார் என்பது நினைவிருக்கலாம்). "ஸ்வான்" இல் உள்ள வின்ட்யூல் அத்தியாயத்தின் வடிவத்தையும் "கன்ஃபெஷன் டி'யூன் ஜீன் ஃபில்" இன் வடிவத்தையும் நாம் ஒரு அற்புதமான அளவில் அங்கீகரிக்கிறோம்.

இவற்றில் முதல் பாகத்தில் மைல். வின்டியூலின் தந்தையின் பாத்திரம், இரண்டாவது பாகத்தில் இளம் பெண்ணின் தாயின் பாத்திரம், நாவலில் ஓரளவிற்கு ஹீரோவின் தாயாரால், ஆனால் முக்கியமாக ஹீரோவின் பாட்டியால் நடிக்கப்படுகிறது. ப்ரூஸ்டின் சொந்த தாய் தனது வாழ்க்கையில் எந்த இடத்தைப் பிடித்திருந்தார் என்பது நமக்குத் தெரியும்: ப்ரூஸ்டின் முப்பத்து நான்கு வயதில், அவர் இறக்கும் வரை அவளுடன் வாழ்ந்தார், மேலும் அவர் ஒரு குழந்தையாக இருந்த அதே அறையில். "அவரது தாயின் மரணம்," என்று மேடம். பூக்கெட் கூறுகிறார், "மார்சலுக்கு அவரது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய துக்கமாக இருந்தது, ஒரு உண்மையான பிரிப்பு. அவர் எப்போதும் அவளுக்கு ஒரு சிறிய குழந்தையாகவே இருந்தார். அவள் அவரை எல்லா கவனத்துடனும், எல்லா விழிப்புடனும் சூழ்ந்தாள். அவர் மீது தன்னை ஒருபோதும் திணிக்காமல் அல்லது அவரை தொந்தரவு செய்யாமல் அவரை எப்படி கவனித்துக் கொள்வது என்பது அவளுக்குத் தெரியும். அவள் அவரது வாழ்க்கையை மெருகூட்டினாள். மார்சலின் அனைத்து விருப்பங்களையும் முற்றிலும் இயற்கையான விஷயங்களாக அவள் ஏற்றுக்கொண்டாள்." மேலும் "Pastiches et Melanges" என்ற இதர நாவலில் உள்ள "Sentiments Filiaux d'un Parricide" என்பதிலிருந்து, அவர் தனது வாழ்க்கையை வருத்தப்படுத்தியதற்காகவும், ஒருவேளை சுருக்கியதற்காகவும் தன்னை கசப்பாகவும், நோயுற்றதாகவும் குற்றம் சாட்டினார் என்பதை நாம் அறிவோம். இப்போது நாவலின் நாயகன் தனது பாட்டி மற்றும் தாயை மிகவும் பதட்டப்படுத்துவதாகவும், அவ்வாறு செய்ததற்காக தன்னைத்தானே அதிகமாக நிந்தித்துக் கொள்வதாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் அவர்களின் எளிமை, பக்தி, கடுமை, அவர்களின் அதிகப்படியான பாதுகாப்பு பாசம் ஆகியவற்றை ஜீன்க் ஃபைல் மற்றும் மைல். வின்டியூல் செய்யும் அதே வக்கிரமான வழியில் அவர்களுக்கு எதிராக பாவம் செய்ய வைக்கப்படவில்லை. ஆனாலும் நாம் பெறும் எண்ணம் ஒன்றே. "A la Recherche du Temps" இன் நடுவில்



"பெர்டு,"* என மனதைத் தொடும், அற்புதமாக எழுதப்பட்ட, ஆனால் மிகவும் கொடூரமான காட்சிகளின் ஒரு அலறலில், ஹீரோவின் பாட்டி இறக்க வைக்கப்படுகிறார்; அதன் பிறகு உடனடியாக, சார்லஸின் உருவம் மிகப்பெரிய அளவில் பெருகத் தொடங்குகிறது: புத்தகத்தின் மிகவும் வலிமையான தொகுப்பான ஒரு கந்தக வெளிப்பாட்டின் வணக்கத்திற்கு, ஓரினச்சேர்க்கையின் அரக்கன் எழுகிறது.

ப்ரூஸ்டில், இந்த கதை உண்மையிலேயே பேய் பிடித்த கதாபாத்திரத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது: உதாரணமாக, ஆண்ட்ரே கைட் செய்வது போல, ப்ரூஸ்ட் ஓரினச்சேர்க்கையை கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மரியாதைக்குரியதாகவும் தோன்றச் செய்து நமக்கு விற்க முயற்சிக்கவில்லை. ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களின் கடினத்தன்மையைப் பற்றி மிகவும் முணுமுணுத்து புலம்பும் "சோடோம் எட் கோமோர்" பாடலின் தொனி சோகமாக இருப்பதற்குப் பதிலாக கொடூரமானது; மேலும் நாம் படிக்கும்போது, ​​இந்த விஷயத்தில் ப்ரூஸ்டின் அணுகுமுறை குறித்து சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றை நாம் அறிந்துகொள்கிறோம், மேலும் சந்தேகிக்கிறோம். ஆல்பர்டைனின் பாலினத்தின் தெளிவின்மை பற்றிய அனைத்து வதந்திகள் இருந்தபோதிலும், ப்ரூஸ்டின் ஹீரோவும் அவரும் பெண்களிடம் மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள் என்பது எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது: ஆல்பர்டைன் மற்றும் ஓடெட் இருவரின் பெண் ஈர்ப்பையும், அவர்களின் காதலர்களின் மோகத்தின் மயக்கத்தையும் நாம் நிச்சயமாக உணர வைக்கப்படுகிறோம், மறுபுறம், ஆண் ஓரினச்சேர்க்கை கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் பயங்கரமான அல்லது நகைச்சுவையானதாகத் தோன்றவில்லை. ப்ரூஸ்ட் தனது இளமைப் பருவத்தில், பல பெண்களை வெவ்வேறு காலங்களில் காதலித்திருக்கலாம். பூக்கெட் அவர்களில் ஒருவர், அவர்களுடன் மிகவும் மோசமாக நடந்து கொண்டவர், மேலும் தனது இறுதி வரை அவர்களை ஒருபோதும் மன்னித்ததில்லை என்பது தெளிவாகிறது. மேலும் அவர் "எ லா ரெச்செர்ச் டு டெம்ப்ஸ் பெர்டு" இல் தனது சொந்த ஆர்வத்தை விட எதிர் பாலினத்தவர் மீது அதிக வெறுப்பைக் காட்டுகிறார். ப்ரூஸ்டில் ஓரினச்சேர்க்கை கிட்டத்தட்ட அம்சத்தின் கீழ் மட்டுமே உள்ளது.



வக்கிரம், மற்றும் இது பொதுவாக மைல் சம்பவத்தைப் போலவே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புடையது. வின்ட்யூயில், மற்றொரு வகையான வக்கிரம், சோகம் ஆகியவற்றுடன். ப்ரூஸ்டின் கொடூரமான மற்றும் மோசமான பக்கம், மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட எம்எம்இக்கு கடிதங்களைப் பார்க்கும் நல்ல-சிறுவன் பக்கத்திற்கு எதிரான தவிர்க்க முடியாத எதிர்வினை, தவிர்க்க முடியாத இழப்பீடு. ஸ்கீகெவிட்ச் மனிதனாக இருப்பதற்கு மிகவும் நல்லவர் அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அது மிகவும் குழந்தைத்தனமாகவே இருந்தது, மைல் பற்றிய தனது கருத்தில் ப்ரூஸ்ட் தானே சூழ்நிலைக்கான திறவுகோலைக் கொடுத்துள்ளார். வின்ட்யூயில்: "தீமை செய்யும் எண்ணத்திலிருந்து அவள் இன்பம் பெற்றாள் என்பதல்ல, அந்த தீமை அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தது. அந்த இன்பம் அவளுக்குத் தீயதாகத் தோன்றியது. அவள் அதற்கு தன்னைக் கைவிட்ட போதெல்லாம், அவளுடைய நல்லொழுக்க இயல்புக்கு அந்நியமான தீய எண்ணங்களால் அவளுக்காகச் சேர்ந்து கொண்டதால், அவள் இன்பத்தில் ஏதோ ஒரு கொடூரமானதைக் கண்டுபிடித்து, அதை தீமையுடன் அடையாளம் கண்டுகொண்டாள்."

நாவலில் பாட்டி வேதனையில் இறந்து போகிறாள்; சார்லஸ் என்ற அரக்கன் தோன்றுகிறான். தனது தாயின் வீட்டில் இருக்கும் கதை சொல்பவர், தனது தாயார் இல்லாத நேரத்தில் அங்கு அழைத்து வந்த ஆல்பர்டைனைத் தாங்க முடியாமல் தன்னைத்தானே சித்திரவதை செய்து கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் தான் அவளை உண்மையில் விரும்பியிருக்கிறாரா என்பதை ஒருபோதும் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. இறுதியாக ஆல்பர்டைன் அவரை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​புத்தகத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வாழ்க்கை சார்லஸ் தன்னுடன் கொண்டு வந்த நரக புகைகளால் படிப்படியாக மூச்சுத் திணறுகிறது, இதனால் கதாபாத்திரங்களில் பெரும் பகுதியினர் சோகமாக, கொடூரமாக, மீளமுடியாதபடி, ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாக மாறிவிட்டனர், இதனால் கதையை முதன்முறையாக நம்பமுடியாததாகக் காண்கிறோம். சார்லஸ் என்பது பிந்தைய பிரவுஸ்டின் ஒரு திட்டமாகும், இது அவரது நீட்டிப்பு.



கதை சொல்பவரின் வரலாறு, ஸ்வான் முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்தவராகவும், பால்தசாரே சில்வாண்டேவைப் போல, அவரைப் பெரிதாக்கிய இளம் மருமகனாகவும் தோன்றியது. சார்லஸின் தார்மீக வீழ்ச்சியில் நாங்கள் உதவுகிறோம், இறுதியாக அவரை அரை முட்டாள்தனமான நிலையில் விட்டுவிடுகிறோம். மேலும் சார்லஸின் இறுதி சீரழிவு உடனடியாக, மீட்சி மற்றும் மாறாக, உலகத்திலிருந்து தன்னை மூடிக்கொண்டு, தனது நாவலை எழுதுவதற்கு தன்னை ஒப்படைப்பதன் மூலம் தனது சுய இன்ப வாழ்க்கையின் வீணானதை மீட்டெடுக்கும் கதை சொல்பவரின் வீரத் தீர்மானத்தால் பின்பற்றப்படுகிறது, இதன் மூலம், அவர் தனது பாட்டிக்கு ஏற்படுத்திய பதட்டத்திற்கும், அவள் தனிமையில் தாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்ட துன்பத்திற்கும் நோய்க்கும் தன்னைத்தானே தண்டிப்பார் என்று அவர் விசித்திரமாக விளக்குகிறார்.

ப்ரூஸ்ட் தனது தாயைச் சார்ந்திருப்பது; பெண்களுடனான அவரது திருப்தியற்ற உறவுகள்; மற்றும் மலட்டுத்தன்மை மற்றும் குழந்தைத்தனமான வக்கிரத்தை நோக்கிய அவரது தூண்டுதல்கள் ஆகியவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நவீன உளவியலின் வெவ்வேறு பள்ளிகளால் ஓரளவு வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படும்: ப்ரூஸ்ட் மனோ பகுப்பாய்விற்கு ஒரு சரியான வழக்கு. ஆனால் இந்த கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு உறவு உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. ப்ரூஸ்ட்டின் தாயைப் போல தன்னைப் பராமரிக்க வேறு எந்தப் பெண்ணையும் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. வீட்டில் திருப்தி அடைந்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்ட அனுதாபம் மற்றும் கவனத்திற்கான அனைத்தையும் உறிஞ்சும் தேவைகளை எந்த நண்பரோ அல்லது காதலரோ சந்திக்க முடியாது என்பதை அவரது நண்பர்கள் சாட்சியமளித்துள்ளனர்; மேலும், எந்தவொரு மகனுக்குச் சம்பந்தமில்லாத உறவுக்கும் தன்னை மாற்றிக் கொள்ள அவர் விரும்பவில்லை அல்லது முயற்சி செய்ய முடியவில்லை. இறுதி விளைவு என்னவென்றால், அவரது நாவலில் நம்மை அடிக்கடி குழப்பமடையச் செய்யும் விசித்திரமான மனநிலை: ஒரு மனநிறைவான அகங்காரத்தையும் ஒரு தெளிவான மனநிலையையும் இணைக்கும் ஒரு மனநிலை.


உலகத்திலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்வதில் ஏற்படும் ஐந்து உடல்நலக் குறைவுகள், மற்ற மனிதர்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவது சாத்தியமற்றது என்பது குறித்த திகைப்பு. இறுதியில், அவர் எப்போதும் புகார் செய்து கொண்டிருக்கும் சூழ்நிலையை அவர் அனுபவிக்கிறார் என்று உணருகிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது தாயார் அவருக்கு சேவை செய்யும் அவரது மாற்றுத்திறனாளி அறை, மனித உடலுறவின் கொடுக்கல் வாங்கலை விட அவர் விரும்பவில்லையா? அவரது தாயின் மரணம் இந்த சூழ்நிலையை சீர்குலைத்தது, மேலும் நாம் அதற்கு அவரது புதுமைக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கலாம். ப்ரூஸ்ட், தனது போதைப்பொருள், புகைபிடித்தல், கார்க்-வரிசைப்படுத்தப்பட்ட அறை, அவரது உண்மையுள்ள ஊழியர்கள் மற்றும் நாள் முழுவதும் தூங்கும் அவரது பழக்கம் ஆகியவற்றால், தனது தாயின் வாழ்நாளில் இருந்ததைப் போலவே பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு இருப்பை தனக்காக அமைத்துக் கொண்டார்; ஆனால் அவரைத் தக்கவைத்த அந்த ஒரு மனித உறவு இல்லாததால், அதன் இடத்தைப் பிடிக்க ஏதாவது ஒன்றை வழங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், முதல் முறையாக அவர் தன்னை தீவிரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நாடுகடத்தப்பட அனுமதித்த மனிதகுல உலகில் மீண்டும் சேர வேண்டிய அவசியம் இப்போது மிகவும் அழுத்தமாக மாறியது, மேலும் அவரது புத்தகம் அதை பூர்த்தி செய்வதற்கான கடைசி அவநம்பிக்கையான முயற்சியாக இருந்தது. ஆனால், அவர் சொல்வது போல், "இறப்புக்கு முந்தைய நாள், என் தொழிலைப் பற்றி எதுவும் தெரியாமல்," குறைந்தபட்சம் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், படிக்க எழுதும் அனுபவம் இல்லாமல், தனது வாசகர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டதால், புத்தகம் முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும், மேற்கொள்ளப்பட்டது; இதற்கான தண்டனைகள், இங்கே கூட, ப்ரூஸ்டின் பங்கில் உள்ள புரிந்துகொள்ள முடியாத நீண்ட வாக்கியங்களும், சோர்வான திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் பகுப்பாய்வுகளும், சில சமயங்களில் அவரைப் படிக்க மிகவும் எரிச்சலூட்டுகின்றன.

மேலும், ப்ரூஸ்டின் நாவல் முழுவதுமாக, அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள புறநிலை நாடகக் கற்பனையின் குணங்களைப் போலவே, ஒருபோதும் அதன் வெளிப்பாட்டிலிருந்து முழுமையாகப் பிரிக்கப்படவில்லை என்பது மேலும் உண்மை.


அவரது நோய்வாய்ப்பட்ட அறை. "நான் எனக்குள் சுமந்து கொண்டிருந்த அந்த வேலை," அவர் அதை "லெ டெம்ப்ஸ் ரெட்ரோவ்" இல் அழைக்கிறார், அவர் அதை ஒருபோதும் முழுமையாக வெளியே எடுக்கவில்லை. அவர் தனது சொந்த வழக்கு வரலாற்றை சின்னங்களுடன் நமக்குச் சொல்கிறாரா? அவர் உலகத்தை அவர் நம்புவது போல் முன்வைக்கிறாரா? அவர் ஒருபோதும் தன்னைப் பற்றி உறுதியாகத் தெரியவில்லை. புத்தகத்தின் அடிப்படை அனுமானங்கள் என்னவென்று அவர் சந்தேகிக்க முடியும் என்பது அவரது கடிதங்களில் ஒன்றால் குறிக்கப்படுகிறது, அதில் அவர் "எ லா ரெச்செர்ச் டு டெம்ப்ஸ் பெர்டு" இன் நீண்ட பத்தியை வெட்டியதாக ஒப்புக்கொள்கிறார், அதில் அவர் பரஸ்பர காதல் என்பது கடினமானது மற்றும் அரிதானது மட்டுமல்ல, உலகளவில் சாத்தியமற்றது என்று வலியுறுத்தினார் - யாராவது அவரை விட சிறந்தவரா என்பதில் சந்தேகத்தின் வெளிப்பாட்டை மட்டுமே விட்டுவிடுகிறார். மேலும் அவரது நாவலின் தெளிவற்றதாகவோ அல்லது சிதைந்ததாகவோ தோன்றும் அம்சங்கள், அவர் மனித நடத்தையின் உலகளாவிய கொள்கைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறாரா அல்லது சில நேரங்களில் அவர் நோயுற்றதாகவும் சிறப்பு வாய்ந்ததாகவும் அறிந்த ஒரு ஆளுமையின் கூறுகளை உருவகப்படுத்துகிறாரா என்பது குறித்த ப்ரூஸ்டின் சொந்த நிச்சயமற்ற தன்மையின் காரணமாகும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

ப்ரூஸ்டின் நாவல் அவரை முடிக்கும் வரை விழிப்புடன் வைத்திருந்தது; ஆனால் அவர் அதை முடித்ததும், அவர் இறந்தார். அவரது தாயார் 1905 இல் இறந்தார்; 1906 மற்றும் 1912 க்கு இடையில், ப்ரூஸ்ட் "A la Recherche du Temps Perdu" இன் முதல் பதிப்பை முழுவதுமாக எழுதியிருந்தார் (போர் பற்றிய அத்தியாயம் இல்லாமல், பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது). முதல் தொகுதி 1913 இல் வெளியிடப்பட்டது; அதன் பிறகு, அவரது நோய் மோசமடைந்தாலும், இருபதுகளின் முற்பகுதியில் அவர் "La Mort de Baldassare Silvande" எழுதியதிலிருந்து அவர் தொடர்ந்து எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்த அந்த மரணத்திற்கு அவர் அடிபணிந்துவிடும் நிலையில் இருப்பதாகத் தோன்றினாலும், அவர் நீண்ட காலம் உயிர் பிழைத்து கிட்டத்தட்ட முழுவதையும் மறுபரிசீலனை செய்து மேற்பார்வையிட்டார்.


ஆனால் அவர் அதை முழுமையாகப் பின்பற்றவில்லை. அவர் பத்திரிகைகளுக்கு அனுப்பிய கடைசிப் பகுதிகள் "லா பிரிசோனியர்" என்ற தொகுதிகள், கதை சொல்பவரின் கதையின் உச்சக்கட்டம், ஆல்பர்டைனுடனான அவரது போராட்டம் மற்றும் தோல்வி. அதன் பிறகு, நாவலில், கதை சொல்பவர் இப்போது சாத்தியமானதாகத் தோன்றும் ஒரே வழியில், உலகளாவிய சீரழிவுக்கு எதிராக ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுக்கும் வரை மனச்சோர்வு மற்றும் சிதைவைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை: ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் அனுபவத்தை மீண்டும் ஒருங்கிணைக்க தன்னை அமைத்துக் கொள்வதன் மூலம், பதினாறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ப்ரூஸ்ட் தொடங்கிய புள்ளி. "லா பிரிசோனியர்" இன் ஆதாரங்களை சரிசெய்து முடிக்க அவர் உயிருடன் இல்லை, இவ்வளவு நரம்புத் தளர்ச்சியடைந்த ஒரு மனிதனால் இவ்வளவு சோர்வடையச் செய்யும் கதையின் இறுதி அத்தியாயங்களை ஒழுங்கமைக்க உயிருடன் இருக்க முடியவில்லை என்று யார் ஆச்சரியப்படுவார்கள்? 1922 அக்டோபர் தொடக்கத்தில் அவருக்கு சளி பிடித்து அதிக காய்ச்சல் வந்தது, ஆனால் பிடிவாதமாக மருத்துவரைப் பார்க்க மறுத்துவிட்டார். அவர் தனது நாவலில் எப்போதும் இல்லாத அளவுக்கு கடினமாக உழைத்தார், அதே நேரத்தில் அவர் வெளிப்படையாக அழைத்த மரணத்துடன் பந்தயம் கட்டியது போல. அவரது காய்ச்சல் தொடர்ந்து அதிகரித்து வந்ததால், ரிட்ஸிலிருந்து ஒரு வாளியில் கொண்டு வந்த ஒரு சிறிய ஐஸ் பீரைத் தவிர வேறு எந்த உணவையும் அவர் உட்கொள்வதை நிறுத்தினார். மருத்துவரான அவரது சகோதரர் அவரைப் பார்க்க வந்தபோது, ​​தனது குடியிருப்பில் இருந்து வெளியேற்றப்படுவார் என்று பயந்து, தன்னைத் தனியாக விடாவிட்டால் ஜன்னலுக்கு வெளியே குதிப்பதாக மிரட்டினார், ஆனால் தனது வேலையை முடித்தவுடன் மருத்துவ சிகிச்சையை அனுமதிப்பதாக உறுதியளித்தார். நவம்பர் நடுப்பகுதியில் அவர் இறந்த நாளில், அதிகாலை மூன்று மணிக்கு தனது பணிப்பெண்ணை அழைத்து, நாவலாசிரியரின் மரணம் குறித்த சில துணை குறிப்புகளை அவளுக்கு ஆணையிட்டார், பெர்கோட் முடித்ததும் தான் சேர்த்தது நல்லது என்று நினைத்ததாகக் குறிப்பிட்டார். அது இறந்த நேரத்தில்.



புத்தகத்தின் மிகச்சிறந்த பத்தியாகக் கருதப்படும், ப்ரூஸ்டின் கதை சொல்பவர் அந்தக் கடமைகளின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், எழுத்தாளர் தனது வேலையைச் செய்ய வேண்டிய கடமையில் உச்சத்தை அடைகிறார், அது வேறு ஏதோ உலகத்திலிருந்து பெறப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, "நன்மை, நேர்மை, தியாகம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்", எனவே மனிதகுலத்தின் நிச்சயமற்ற மற்றும் சுயநல உலகில் "அவர்களின் கட்டளைகளை நாம் யார் எழுதி வைத்திருக்கிறோம் என்பதை அறியாமல், நாம் கீழ்ப்படிந்த சட்டங்கள்" என்று நாம் அடையாளம் காண முடியாது. அந்த சட்டங்களுக்கு நாம் யார் எழுதினோம் என்பது தெரியாமல், ஒவ்வொரு ஆழமான அறிவுப் பயிற்சியினாலும் நாம் கொண்டு வரப்படுகிறோம், அவை கண்ணுக்குத் தெரியாதவை, அவை உண்மையில் முட்டாள்களுக்கானவையா?" ஆனால் இந்த நேரத்தில், ஒருவேளை இந்த திருத்தங்களை ஆணையிடும் முயற்சியின் விளைவாக, ப்ரூஸ்டின் நுரையீரலில் ஒரு சீழ் வெடித்தது, அடுத்த நாள் அவர் இறந்துவிட்டார்.

உடம்பு சரியில்லை

"A la Recherche du Temps Per-du"-ஐ விட, அவரது கடிதங்களிலும் அவரது நினைவுக் குறிப்புகளிலும் ப்ரூஸ்டின் குறைவான உறுதியளிக்கும் அல்லது குறைவான இணக்கமான அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றினாலும், அவரது சுய-சேவை, அவரது நாள்பட்ட புகார், அவரது தலைகீழ் தன்மை, அவரது அதிகப்படியான வளர்ப்பு உணர்திறன் ஆகியவற்றிலிருந்து, அவரது நாவலில் நாம் செய்வது போல, ஒரு தீவிரமான, விரிவான மற்றும் ஆழமான அறிவு மற்றும் கற்பனையின் உணர்வைப் பெறுகிறோம். நம்மை மிகவும் தாக்கும் விஷயங்களில் ஒன்று, பல்வேறு நட்பு வட்டங்களுடன், பல்வேறு செயல்பாட்டுத் துறைகளுடன், உணர்ச்சிகளுடன் அனுதாபம் காட்டுவது, ஆர்வங்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் விவகாரங்களைப் பின்பற்றுவது.



இதுவரை வெளியிடப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகளால் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பல குழுக்களில், ஒவ்வொன்றும் ஒன்றுக்கொன்று சுயாதீனமாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் சில எந்தப் புள்ளியிலும் ஒன்றுடன் ஒன்று சேரவில்லை. அவரது பலவீனத்தின் அனைத்து ஆர்ப்பாட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது அனைத்து முகமூடிகள் மற்றும் மறைமுகங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரை தனித்துவமான தாராள மனப்பான்மை, நேர்மை மற்றும் வலிமை கொண்ட ஒரு ஆளுமையாக நாங்கள் நினைவுகூருகிறோம். டிரேஃபஸ் வழக்கின் போது அவரது நடத்தை மற்றும் "லெஸ் ப்ளேசிர்ஸ் எட் லெஸ் ஜோர்ஸ்" இன் மதிப்பாய்வில் ஒரு பத்திரிகையாளருடன் அவர் சண்டையிட்டதன் மூலம் அவர் கணிசமான மனப்பான்மையைக் காட்ட முடிந்தது. "மார்செல் ப்ரூஸ்டில் ஒரு கெட்டுப்போன குழந்தையின் அனைத்து கூறுகளும் இருந்தன," என்று லூசியன் டவுடெட் கூறுகிறார்: "அவர் உண்மையில் ஒருபோதும் ஒன்றாக மாறவில்லை, ஏனெனில் அவரது மேதை இந்த கூறுகளை பிரிப்பதன் சரியான விளைவைக் கொண்டிருந்தார் - அவரது மேதைமை, அவரது தனிப்பட்ட கண்ணியம் மற்றும் அவரது நகைச்சுவை உணர்வு."

எனவே, புரூஸ்டில் கெட்டுப்போன குழந்தையைப் பற்றி நாம் வருத்தப்படலாம், பணக்கார பெற்றோரின் கெட்டுப்போன குழந்தை, உலகத்தை ஒருபோதும் சமமாக சந்திக்க வேண்டிய அவசியமில்லாதவர், மனித சமூகத்தின் பொதுவான பிரச்சினைகளுடன் தனது கலை மற்றும் கருத்துக்களை தொடர்புபடுத்த வேண்டிய அவசியத்தை ஒருபோதும் உணரவில்லை; ஸ்வான் தனது மரண நோயைப் பற்றிய அறிவிப்பை குர்மாண்டேஸ் லேசான முறையில் ஏற்றுக்கொண்டதன் சோகம் பின்னோக்கிப் பார்க்கும்போது நமக்கு சற்று குறைவான சோகமாகத் தோன்றலாம், இருப்பினும், அமைதியிலும் ஆறுதலிலும் நரம்பியல் நோயாளிகளாக இருக்க குறைந்தபட்சம் எப்போதும் போதுமான பணம் வழங்கப்படும் வாலெட்டுடினரியன் நரம்பியல் நோயாளிகளுக்காக நம் பரிதாபம் தொடர்ந்து கோரப்படுவதைப் பற்றி நாம் கொஞ்சம் பொறுமையிழந்து உணரலாம்; உலகின் முரண்பாடுகள் மற்றும் துயரங்களைப் பற்றிய புரூஸ்டின் வியத்தகு முற்போக்கான வெளிப்பாடு, நாம் தீவிரத்தை உணரத் தொடங்கும் போது நமக்கு குறைவான ஆழமாகத் தோன்றலாம்.



சமூக வேறுபாடுகளின் முக்கியத்துவம் மற்றும் பாலினம் மற்றும் பொதுவாக மனித உறவுகள் தொடர்பான அப்பாவித்தனம் குறித்து அவர் முன்வைக்கும் சில அனுமானங்களை அப்பாவித்தனமாகப் புரிந்துகொள்கிறார்; இருப்பினும், நமது காலத்தின் சிறந்த சிந்தனையாளர்களிலும் கற்பனைகளிலும் ஒருவரான ப்ரூஸ்ட்டை நாம் அங்கீகரிக்க வேண்டும், அவரது சக்திகள் மற்றும் செல்வாக்கு இரண்டையும், முந்தைய தலைமுறையின் நீட்சேஸ், டால்ஸ்டாய்ஸ், வாக்னர்கள் மற்றும் இப்சென்ஸ் ஆகியோருடன் ஒப்பிடலாம். சார்பியல் பார்வையில் இருந்து அவர் நாவல் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கியுள்ளார்: நவீன இயற்பியலின் புதிய கோட்பாட்டிற்கு முழு அளவில் சமமானதை இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக வழங்கியுள்ளார்.

கற்பனை ரீதியாகவும் அறிவுபூர்வமாகவும், ப்ரூஸ்ட் மிகவும் வலிமையானவர்; மேலும் அவரது படைப்புகளில் ஒரு சீரழிவின் கூறுகளை நாம் உணர்ந்தால், அது முதன்மையாக அவர் வாழ்ந்த சமூகத்தின் சிதைவின் காரணமாக இருக்கலாம், மேலும் அவரது நாவல் வெளியேற்றப்பட்ட பிரபுக்கள் மற்றும் நாகரீகமான மற்றும் வளர்க்கப்பட்ட முதலாளித்துவத்தின் சமூகத்தை, அவர்களின் மருத்துவர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், அவர்களின் ஊழியர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒட்டுண்ணிகளுடன் பிரத்தியேகமாகக் கையாள்கிறது. உண்மையில், அவர் நமக்கு உணர வைக்கும் ஒன்றின் முடிவைப் பற்றி நாம் படிப்பது போல் நாம் எப்போதும் உணர்கிறோம்: சார்லஸ் தனது சிதைவின் கடைசி கட்டத்தில் இருக்கும்போது போரின் போது பாரிஸ் மீது குண்டுவீச்சின் தாக்குதலின் தாக்கங்களைக் காண்க. அவரது ஹீரோவும் அவரது மற்ற பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களும் மரண வீழ்ச்சிக்குச் செல்வது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் உலகமே முடிவுக்கு வருவதாகத் தெரிகிறது. மேலும், ப்ரூஸ்டின் விசித்திரமான கவிதை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் அஸ்தமன சூரியனின் கடைசி நெருப்புகளாக இருக்கலாம், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் படித்த வகுப்புகளின் அழகியல் இலட்சியவாதத்தின் கடைசி சுடர். ப்ரூஸ்ட் என்றால்



தாக்கரே, செக்கோவ், எடித் வார்டன் அல்லது அனடோல் பிரான்ஸ் ஆகியோரை விட மிகவும் நாடகத்தனமான, முழுமையான மற்றும் தீவிரமான, அவர் ஒரு சகாப்தத்தின் முடிவில் வந்து முழு சூழ்நிலையையும் சுருக்கமாகக் கூறுவதால் இருக்கலாம். துயரத்திற்கும் முட்டாள்தனத்திற்கும் இடையில் ஊசலாடும் ஒரு குறிப்பில் ப்ரூஸ்ட் எப்போதும் பாடும் இலட்சிய காதல் சாத்தியமற்றது குறித்த புலம்பல், ஒரு முழு உணர்ச்சி இலட்சியவாதத்தின் உடைவையும், பிராய்டுக்கு நெருக்கமாக இயங்கும் ப்ரூஸ்டின் சொந்த ஆராய்ச்சிகளின் வழிகளில் அதன் இறுதி பகுப்பாய்வு மற்றும் மறுசீரமைப்பையும் முதலில் பரிந்துரைத்தவற்றில் ஒன்றாகும். "A la Recherche du Temps Perdu" இந்த விஷயத்தில், "The Great Gats-by," "The Sun Also Rises," "The Bridge of San Luis Rey," டோரதி பார்க்கரின் ஓவியங்கள் மற்றும் எத்தனை சமகால ஐரோப்பிய நாவல்களை உள்ளடக்கியது! முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் இதயத்தை உடைக்கும் இல்லத்தின் காதல், சமூகம், அறிவு, இராஜதந்திரம், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் கடைசி சிறந்த வரலாற்றாசிரியராக ப்ரூஸ்ட் இருக்கலாம்; சோகமான குரல், மெட்டாபிசிஷியனின் மனம், சரசனின் கொக்கு, பொருத்தமற்ற ஆடை-சட்டை மற்றும் ஒரு ஈயின் பல முகக் கண்கள் போல தன்னைச் சுற்றி அனைத்தையும் பார்ப்பது போல் தோன்றும் பெரிய கண்கள் கொண்ட சிறிய மனிதன், காட்சியை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறான், மேலும் அவன் எஜமானனாக நீண்ட காலம் இல்லாத மாளிகையில் விருந்தினராக நடிக்கிறான்.