T. S. ELIOT by EDMUND WILSON

பதினேழாம் நூற்றாண்டு ஆங்கிலக் கவிஞர்களுக்கும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு குறியீட்டாளர்களுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை நான் கவனித்திருக்கிறேன். டி.எஸ். எலியட்டின் கவிதை, நம் காலத்தில், இந்த இரண்டு மரபுகளையும் ஒன்றிணைத்துள்ளது, எனக்குத் தெரிந்தவரை, முதல் முறையாக அவற்றின் ஒற்றுமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தவர் எலியட் தான். "1908 அல்லது 1909 இல் நான் எழுதத் தொடங்கிய வடிவம்/*, லாஃபோர்குவின் ஆய்விலிருந்து நேரடியாகப் பெறப்பட்டது, பிந்தைய எலிசபெதன் நாடகத்துடன்; மேலும் அந்த இடத்திலிருந்து யார் தொடங்கினார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை."

இதுவரை, ஆரம்பகால குறியீட்டாளர்களைப் பற்றி விவாதிப்பதில், முக்கியமாக மல்லர்மேவைப் பற்றிப் பேசியுள்ளேன். ஆனால் டி.எஸ். எலியட், அவர் குறிப்பிடுவது போல், குறியீட்டு மரபின் வேறுபட்ட கிளையிலிருந்து பெறப்பட்டார். 1873 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் "லெஸ் அமோர்ஸ் ஜான்ஸ்" என்ற கவிதை புத்தகம் வெளிவந்தது, அதில் ஒரு எழுத்தாளர் தன்னை டிரிஸ்டன் கோர்பைர் என்று கையெழுத்திட்டார். "லெஸ் அமோர்ஸ் ஜான்ஸ்" முழுமையான அலட்சியத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, மேலும் அது தோன்றி ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவான காலத்திற்குப் பிறகு, ஆசிரியர் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். அவர் இறக்கும் போது முப்பது வயது மட்டுமே இருந்த டிரிஸ்டன் கோர்பியர் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் ஒழுங்கற்ற மனிதராக இருந்தார்: அவர் ஒரு கடல் கேப்டனின் மகன், அவர் கடல் கதைகளையும் எழுதியிருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றிருந்தார், ஆனால் அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.


ஒரு சட்டவிரோதியின் வாழ்க்கை. பாரிஸில், அவர் பகல் முழுவதும் தூங்கி, கஃபேக்களில் அல்லது அவரது வசனங்களில் இரவுகளைக் கழித்தார், விடியற்காலையில் பாரிஸ் வேசிகள் ஸ்டேஷன் ஹவுஸ் அல்லது ஹோட்டலில் இருந்து வெளிவந்தபோது, ​​வழக்கமான சமூகத்திலிருந்து நாடுகடத்தப்பட்டவர்களுக்கான அதே அரை-கடுமையான, அரை-மென்மையான சகிப்புத்தன்மையுடன் அவர்களை வரவேற்றார். அந்த உணர்வு, அவர் தனது சொந்த ஊரான பிரிட்டானியில் வீட்டில் இருந்தபோது, ​​அவர் தனது குடும்பத்தின் வீட்டை விட்டு வெளியேறி, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மாலுமிகளின் துணையைத் தேடும்படி செய்தது. மோசமான வானிலையில் அவர் முன்னுரிமையாகப் பயணம் செய்த ஒரு சிறிய கட்டரின் வழிசெலுத்தலில் தைரியம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மையின் அற்புதங்களைச் செய்தார். அவர் தனது சமூகமின்மையையும், தனது உடல் அசிங்கமாகக் கருதியதையும் ஒரு போஸ் கொடுத்தார், அதே நேரத்தில் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களை விட அனுபவித்தார். மனச்சோர்வு, கடுமையாய் சுறுசுறுப்பான மனதுடன், முனகல்கள் மற்றும் மோசமான நகைச்சுவைகள் நிறைந்த, அவர் குற்றவாளியின் உடைகளில் நடந்து, கிராம பாடகர் குழுவின் பாடலுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவித்து ஜன்னலுக்கு வெளியே துப்பாக்கிகள் மற்றும் ரிவால்வர்களைச் சுட்டு தன்னை மகிழ்வித்துக் கொண்டார்; ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், ரோம் நகருக்குச் சென்றபோது, ​​மாலை உடையில் தெருக்களில் தோன்றினார், தலையில் ஒரு மிட்ரர் மற்றும் நெற்றியில் இரண்டு கண்கள் வரையப்பட்டு, ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பன்றியை வழிநடத்தினார். மேலும் கோர்பியரின் கவிதை புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களின் கவிதையாக இருந்தது: பெரும்பாலும் பேச்சுவழக்கு மற்றும் வீட்டுப்பாடல், ஆனால் அற்புதமான பேச்சுவழக்கின் சொல்லாட்சியுடன்; பெரும்பாலும் ஸ்லாப்டாஷ் டாகெரெல் பாணியுடன், ஆனால் அதன் சொந்த மோரோஸ் கலை விளைவுகளில் உறுதியாக உள்ளது; காதல் ஆளுமையின் அணிவகுப்பு நிறைந்தது, ஆனால் தன்னைத்தானே கேலி செய்து, வம்பு செய்யும் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் இடைவிடாமல் தன்னை அவமானப்படுத்திக் கொள்கிறது, அதில் இருந்து, ஹூய்ஸ்மான்ஸ் கூறியது போல், சில நேரங்களில் எச்சரிக்கை இல்லாமல் "ஒரு 'செல்லோ சரம் உடைவது போன்ற கூர்மையான வலியின் அழுகை" கோர்பியரின் வசனம் எழும்.


பிரான்சுவா வில்லனின் காலத்திலிருந்தே அதன் ஆன்மாவிற்கு அந்நியமாக இருந்த பிரெஞ்சு கவிதைப் பண்புகளை மீண்டும் கொண்டு வந்தது.

ரொமாண்டிக்ஸின் பார்வையில் இருந்து கூட கோர்பைர் மிகவும் விசித்திரமாகத் தோன்றினார், அவர் நிராகரிக்கப்பட்டார், அவர் வெறுமனே அநாகரீகமாக மட்டுமல்லாமல் பைத்தியக்காரராகவும் கவனிக்கப்பட்டபோது, ​​1883 இல் பால் வெர்லைன் "லெஸ் போய்ட்ஸ் மௌடிட்ஸ்" என்ற தொடர் கட்டுரைகளில் அவரை கௌரவித்தார், இது குறியீட்டின் வளர்ச்சியில் முக்கியமான முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். மிகவும் திறமையான கலைஞரான, ஆனால் குறைவான அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஆளுமை கொண்ட வெர்லைன், "லெஸ் அமோர்ஸ் ஜான்ஸ்" ஆல் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டிருந்தார், அவர் உண்மையில் கோர்பியரிடமிருந்து சில கலை விளைவுகளை மட்டுமல்ல, அவரது சொந்த கவிதை ஆளுமையையும், அவரது விசித்திரமான உச்சரிப்பையும் கூடப் பிடித்ததாகத் தெரிகிறது: கோர்பியரின் "ரோண்டல்ஸ் பௌர் ஏப்ரெஸ்" ஐ வெர்லைனின் சொனட்டுடன் ஒப்பிடுங்கள், இது "எல்'ஸ்போயர் லூயிட் காம் அன் பிரின் டி பைல் டான்ஸ் 1'எடபிள்" என்று தொடங்குகிறது; அல்லது "பரியா" ஐ "காஸ்பர் ஹவுசர்" உடன் ஒப்பிடுங்கள்.

ஆனால் கோர்பியரை விட பத்தொன்பது வயது இளைய மற்றொரு பிரெஞ்சு கவிஞரான ஜூல்ஸ் லாஃபோர்க், சுயாதீனமாக ஒரு தொனி மற்றும் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது கடுமையான-முரண்பாடான, பிரமாண்டமான-அசட்டுத்தனமான, வம்புத்தனமான-அப்பாவித்தனமானது, இது கோர்பியருடன் மிகவும் பொதுவானது. லாஃபோர்க் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் மகன், பிரெஞ்சு கவிதையின் மரபுகளை முரட்டுத்தனமாக கையாள்வதில் அவரது அனைத்து அலட்சியத்திற்கும், கோர்பியரை விட மிகவும் தொழில்முறை எழுத்தாளரானார். லாஃபோர்க் தனது பாணியில் துல்லியத்தின் மூலம் கூட தவறு செய்கிறார்; கோர்பியரைப் பொறுத்தவரை, விசித்திரமான பேச்சு முறை தனிப்பட்டதாகவும் தவிர்க்க முடியாததாகவும் தெரிகிறது, லாஃபோர்க்கில் சுயநினைவுடனும் வேண்டுமென்றே ஒலிக்கிறது, கிட்டத்தட்ட சில நேரங்களில் ஒரு இலக்கியப் பயிற்சியாகவும் தெரிகிறது. கோர்பியரைப் போலவே அவரும் காசநோய் கொண்டவர்.


இருபத்தேழு வயதில் இறந்துவிட்டாலும், அவரது மென்மையும் சோகமும் இன்னும் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட, நன்கு பராமரிக்கப்படும் குழந்தையின் குணாதிசயங்கள்தான்; அவரது கூச்ச சுபாவங்கள், அவரது ஆச்சரியமான உருவங்கள், அவரது கோவங்கள், அவரது இழிவான தன்மை மற்றும் அவரது ஆணவம் ஆகியவை இன்னும் ஒரு புத்திசாலி பள்ளி மாணவனின் குணாதிசயங்கள்தான். லாஃபோர்கின் நண்பர்கள் அவருக்கு ஜெர்மனியின் பேரரசி அகஸ்டாவின் வாசகர் பதவியைப் பெற்றுத் தந்தனர்; மேலும், ஜெர்மன் தத்துவத்தின் மயக்கத்தில் விழுந்து, அவர் தனது வசனத்தில் அதன் சொற்களஞ்சியத்தைக் கொண்டு வந்தார், இதன் மூலம் குறியீட்டுவாதத்திற்கு பங்களித்தார், ஒருவேளை அது இல்லாத தெளிவின்மையின் ஒரு கூறு.

ஆனாலும் லாஃபோர்க் ஒரு மிகச்சிறந்த கவிஞர் மற்றும் குறியீட்டாளர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்களில் ஒருவர். அவரும் கோர்பியரும் ஒரு புதிய வகையான சொற்களஞ்சியத்தையும் உணர்வின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் அறிமுகப்படுத்தினர். மல்லார்மேவைப் பொறுத்தவரை, ஒட்டுமொத்தமாக, உணர்வு அல்ல, உருவகமே மாறுபடும் என்று கூறலாம்: சில நேரங்களில் விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தாலும், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியின் கம்பீரத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது (யீட்ஸ் மற்றும் வலேரியைப் போல) என்ற அர்த்தத்தில் அவர் கிளாசிக்கல். ஆனால் டி.எஸ். எலியட் பெறும் குறியீட்டுவாதத்தின் தீவிர-அழகியல் மரபிலிருந்து அல்ல, உரையாடல்-முரண்பாட்டிலிருந்து. கோர்பியரும் லாஃபோர்க்கும் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் உள்ளனர். மென்மை அல்லது பாத்தோஸில் திடீரெனத் தவறிய கோர்பியரின் அழுத்தமான நகைச்சுவையான குவாட்ரெயின்கள், எலியட்டின் நையாண்டி வசனத்தில் மீண்டும் கேட்கப்படுகின்றன: "மிஸ்டர் எலியட்டின் ஞாயிறு காலை சேவை" போன்ற ஒரு கவிதை கோர்பியரின் "ராப்சோடி ஃபோரைன்" இல்லாமல் எழுதப்பட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். "Conversation Galante" என்பது Laforgue இன் "Complaints" மற்றும் "Imitation de Notre-Dame la Lune" இல் உள்ள சில கவிதைகளிலிருந்து தெளிவாகப் பெறப்படுவது போல, மிகவும் விரிவான "Portrait of a Lady" மற்றும் "The Love Song of J. Alfred Prufrock" ஆகியவை La-வின் நீண்ட கவிதைகளை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுகின்றன.


"மிஸ்டர் ப்ரூஃப்ராக்" இன் முடிவை லாஃபோர்குக்கின் "லெஜண்ட்" கவிதையின் ஆரம்ப பதிப்பின் முடிவுடன் ஒப்பிடுக:

"எனக்கு வயசாயிடுச்சு... எனக்கு வயசாயிடுச்சு... என் கால்சட்டையின் அடிப்பகுதியை நான் சுருட்டி அணிவேன்."

நான் என் தலைமுடியைப் பிரிக்கட்டுமா? ஒரு பீச் பழம் சாப்பிட எனக்கு தைரியம் இருக்கா!

நான் வெள்ளை ஃபிளானல் கால்சட்டை அணிந்து கடற்கரையில் நடப்பேன்.

கடற்கன்னிகளும் ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொன்றாகப் பாடுவதை நான் கேட்டிருக்கிறேன்.

அவங்க எனக்குப் பாடுவாங்கன்னு நான் நினைக்கல.

அலைகளின் வெண்மையான முடியை சீவிக்கொண்டு, காற்று வீசும்போது தண்ணீர் வெள்ளையாகவும் கருப்பாகவும் மாறி அலைகளின் மீது அவர்கள் கடல் நோக்கிச் செல்வதை நான் பார்த்திருக்கிறேன்.

நாங்கள் கடலின் அறைகளில் தங்கியிருக்கிறோம்.

சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற கடற்பாசி மாலை அணிவிக்கப்பட்ட கடல் பெண்களால்

மனிதக் குரல்கள் நம்மை எழுப்பி, நாம் மூழ்கடிக்கும் வரை."


"நேற்று இசைக்குழு அதன் கடைசி போல்காவைத் தாக்கியது"

ஓ! நம்ம கார், நம்ம கார்

கேசினோக்கள்

அவர்கள் தங்கள் பியானோக்களை கைவிடட்டும்! . . .

சொற்றொடர்கள், சின்னச் சின்னங்கள், நினைவுகளின் கட்டிகள். ஓ! அவள் எவ்வளவு மெலிந்தவள்! எனக்கு என்ன நடக்கும்? . . .

விடைபெறுகிறேன்! சாம்பல் நிறத்தில் யூ மரங்கள்

அவை ப்ளூரிசி, தொண்டை புண் போல இருக்கும்.

எல்லாம் போய்விட வேண்டும் என்று விரும்பும் கருப்பு தெற்கு காற்றின் கீழ்.

07 தமிழ்


சரி, சரி, நீங்கதான் ஆரம்பிச்சீங்க.

வா, சிசி இனி டிசிஎஸ் ஃபர்ஸின் வாசனை அல்ல.

போ, உன் ஒவ்வொரு கண் சிமிட்டலும் பொய் சாட்சி.

வாயை மூடு, உங்களோட எதுவும் நிலைக்காது.

"அமைதியாக இரு, அமைதியாக இரு, நாம் ஒரு முறை மட்டுமே காதலிக்கிறோம்."

இங்கே எலியட் லாஃபோர்கின் ஒழுங்கற்ற அளவீட்டுத் திட்டத்தை கிட்டத்தட்ட வரிக்கு வரி மீண்டும் உருவாக்கியுள்ளார் என்பதைக் காணலாம். மேலும், லாஃபோர்கின் கவிதையின் கருப்பொருள், மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ள அல்லது மிகவும் ஏமாற்றமடைந்த ஒரு ஆணின் தயக்கங்கள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகள், ஒரு பெண்ணை காதலிக்க அவள் தனது முரண்பாடான பரிதாபத்தைத் தூண்டும் அதே நேரத்தில் அவள் அடக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் தூண்டுதலையும் தூண்டுகிறாள், "மிஸ்டர் ப்ரூஃப்ராக்" மற்றும் "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களுடன் வலுவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது. மேலும், "லா ஃபிக்லியா சே பியாஞ்ச்" என்ற மற்றொரு கவிதையில், எலியட் லாஃபோர்கின் ஒரு வரியைத் தழுவியுள்ளார்: "சிம்பிள் எட் சான்ஸ் ஃபோய் காம் அன் போன்ஜர்" "சிரிப்பு மற்றும் கைகுலுக்கல் போன்ற எளிய மற்றும் நம்பிக்கையற்ற." பிரெஞ்சு வசனத்தின் அழுத்தமற்ற விளைவை அவர் ஆங்கிலத்தில் கூட கொண்டு வந்துள்ளார்: உதாரணமாக, எலியட்டின் அலெக்ஸாண்ட்ரின், "காயமடைந்த பாம்பு போல அதன் மெதுவான நீளத்தை இழுத்துச் செல்கிறது" அல்லது "பிரகாசமான சாம்பலுடன் ஒரு unlam-mented கலசத்தை ஏற்றுகிறது" என்ற கிளாசிக்கல் ஆங்கில அலெக்ஸாண்ட்ரினிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டது எவ்வளவு வித்தியாசமானது. ("Influence du Symbol-lisme Fran^ais sur la Posie Americaine de 1910 a 1920" என்ற அவரது முழுமையான கவிதையில், எம். ரென் டாபின், எலியட்டின் நையாண்டி கவிதைகளிலும் கௌடியரின் செல்வாக்கைக் காட்டியுள்ளார்: "தி ஹிப்போபொட்டமஸ்," அது கிட்டத்தட்ட கௌடியரின் நீர்யானையின் படியெடுத்தல் போல் தெரிகிறது, மேலும்


"க்ரிஷ்கின் நல்லவர்*" என்ற "விஸ்பர்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டலிட்டி"-ல் உள்ள ஒரு பத்தியில் கௌடியரின் "கார்மென் எஸ்ட் மைக்ரே"-ஐ மீண்டும் கூறுகிறது.)

இருப்பினும், எலியட் அசல் இல்லை என்றோ அல்லது அவர் தனது ஆசிரியர்களில் இருவருக்குமே சமமானவர் அல்ல என்றோ கருதப்படக்கூடாது. லாஃபோர்க் தனது மரணத்தின் போது மிகவும் துண்டு துண்டான மற்றும் குறைவான முதிர்ந்த படைப்புகளிலிருந்து உருவாக்கிக் கொண்டிருந்த சேகரிக்கப்பட்ட பதிப்பில் உள்ள "டெர்னியர்ஸ் வெர்ஸ்" என்ற நீண்ட மற்றும் விரிவான கவிதைகள் நிச்சயமாக அவரது மிக முக்கியமான செயல்திறன்களாகும்: சொற்களஞ்சியம் மற்றும் மெட்ரிக்கின் அவரது தலைசிறந்த நெகிழ்வுத்தன்மையின் மூலம், அவர் இங்கே இறுதித் தோற்றத்தின் பரிதாபகரமான-முரண்பாடான, சொற்களஞ்சிய-அழகியல் மனநிலைகளின் உறுதியான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றை அடைந்துள்ளார். இருப்பினும், எலியட், சில வெளிப்படையான விஷயங்களில், லாஃபோர்க்கின் சூத்திரத்தை மிகவும் உண்மையாகப் பயன்படுத்தியிருந்தாலும், அவரை ஒரு பின்பற்றுபவர் என்று சரியாக விவரிக்க முடியாது, ஏனெனில் அவர் சில வழிகளில் ஒரு சிறந்த கலைஞர். அவர் லாஃபோர்க் எப்போதும் இருந்ததை விட முதிர்ச்சியடைந்தவர், மேலும் கோர்பியர் மற்றும் லாஃபோர்க்கின் அரிதான விதத்தில் அவரது பணித்திறன் சரியானது. கிளைவ் பெல் கூறியது போல், டி.எஸ். எலியட்டின் தனித்துவமான வேறுபாடு அவரது "சொற்றொடர்" இல் உள்ளது. லாஃபோர்கின் படங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் விசித்திரமானவை மற்றும் பொருத்தமற்ற முறையில் கோரமானவை: இந்த விஷயத்தில் அவரது பாவங்கள் உண்மையில் ஆங்கில மெட்டாபிசிகல் கவிஞர்களின் பாவங்களுடன் மிக நெருக்கமாக ஒத்திருக்கின்றன; ஆனால் எலியட்டின் ரசனை அவரது படங்கள் எப்போதும் துல்லியமாக சரியானவை என்பதில் உறுதியாக உள்ளது. இந்த ஆரம்பகால கவிதைகளில் கூட, எலியட் விட்டுச் செல்லும் எண்ணம் தெளிவானது, துடிப்பானது மற்றும் மறக்க முடியாதது: "ஜெரோன்ஷன்" இல், மறைந்த எலிசபெத்தின் வெற்று வசனங்களின் தாளங்களில் எழுதுவதைப் போல, அவரை மிடில்டன் அல்லது வெப்ஸ்டருடன் தொடர்புபடுத்துவதைப் போலவே, அவரது குறியீட்டு முன்னோடிகளுக்கு நாம் அவரைக் கீழ்ப்படுத்துவதில்லை.

எலியட்டின் கருப்பொருள்களை ஆராயும்போது, ​​நாம் அடையாளம் காண்கிறோம்


லாஃப் ஆர்குவேயில் நாம் ஏற்கனவே கண்டறிந்த ஒன்று, ஆனால் எலியட்டில் மிகவும் தீவிரமான வடிவத்தில் இது தோன்றுகிறது. எலியட்டின் சிறந்த ஹீரோவான ஃப்ளூபர்ட்டின் முக்கிய கவலைகளில் ஒன்று, எலியட்டின் சக கவிஞரான எஸ்ரா பவுண்டின், கடந்த காலத்தை விட நிகழ்காலத்தின் தாழ்வு மனப்பான்மை: ரொமாண்டிக்ஸ் வரலாற்று கற்பனையின் சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டுபிடித்தனர்; தைரியம், ஆடம்பரம் மற்றும் மகத்துவத்திற்கான அவர்களின் தாகத்துடன், கடந்த காலங்கள், குறிப்பாக இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றில் இந்த குணங்களை அவர்கள் கண்டறிந்தனர். மேலும், அழகான மற்றும் அடக்கப்படாதவற்றுக்கான இந்த பசியை ரொமாண்டிக்ஸுடன் பகிர்ந்து கொண்ட ஃப்ளூபர்ட், ஆனால் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் உண்மையான உலகத்தை எதிர்கொள்ள தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டவர், ஒருவருக்கொருவர் அர்த்தத்தையும் நிவாரணத்தையும் அளித்த இரண்டு இணையான புனைகதை வரிகளைப் பின்பற்றினார். ஒருபுறம், அவர் "சலம்போ" மற்றும் "லா டென்டேஷன் டி செயிண்ட்-அன்டோயின்" ஆகியவற்றில், பேகன் உலகின் அற்புதமான காட்டுமிராண்டித்தனங்களையும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவரின் வீர பக்தியையும் மீண்டும் கட்டமைத்தார்; மறுபுறம், அவர் "Madame Bovary" இல், "L'Education Sentimentale" இல் மற்றும் "Bouvard et Pecuchet" இல், சமகால முதலாளித்துவ பிரான்சின் ஏழைத்தனத்தையும் சாதாரணத்தன்மையையும் கேலிச்சித்திரமாக வரைந்தார். ஃப்ளூபர்ட்டின் இந்த முழு கண்ணோட்டமும், "Trois Contes" இல் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்டது, அங்கு மூன்று காலகட்டங்களும் ஒரே புத்தகத்தில் வேறுபடுத்தப்பட்டுள்ளன, நவீன இலக்கியத்தை ஆழமாகப் பாதித்தது. ஜாய்ஸில் இதைப் பின்னர் காணலாம்; ஆனால் இதற்கிடையில் எலியட்டின் கவிதையில் அது மீண்டும் தோன்றுவதை நாம் கவனிக்க வேண்டும். ஃப்ளூபர்ட்டைப் போலவே எலியட்டும், ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் மனித வாழ்க்கை இப்போது இழிவானது, இழிவானது அல்லது அடக்கமானது என்று உணர்கிறார், மேலும் அது ஒரு காலத்தில் வேறுவிதமாக இருந்ததற்கான அறிகுறிகளால் அவர் வேட்டையாடப்பட்டு வேதனைப்படுகிறார். "Burbank with a Baedeker: Bleistein" இல்


"ஒரு சுருட்டுடன்," வெனிஸில் உள்ள இளம் அமெரிக்க சுற்றுலாப் பயணி, இளவரசி வோலூபின்குடனான தனது விவகாரத்தில் ஒரு மோசமான ஆஸ்திரிய யூதரால் நிராகரிக்கப்படுகிறார், பழைய திமிர்பிடித்த வெனிஸின் சின்னமான செயிண்ட் மார்க்கின் சிங்கத்தின் வெட்டப்பட்ட இறக்கைகள் மற்றும் வெட்டப்பட்ட நகங்களைப் பற்றி தியானிக்கிறார், அத்தகைய நகரம் சாத்தியமான உலகின் சின்னம். "ஒரு சமையல் முட்டை"யில், மிகவும் மென்மையான, மந்தமான ஸ்பின்ஸ்டரை அழைத்த பிறகு கவிஞர் கோருகிறார்: "கழுகுகளும் எக்காளங்களும் எங்கே?" மேலும் அவர் சோகமான பதிலைத் தருகிறார்: "சில பனி ஆழமான ஆல்ப்ஸின் அடியில் புதைக்கப்பட்டார்." "லூன் டி மியேல்" இல், கோடை வெப்பத்தால் திணறி, ரவென்னாவின் பெர்ல்-பக்ஸால் விழுங்கப்பட்ட மத்திய மேற்கு அமெரிக்க பயணிகள், ஒரு லீக்கிற்கும் குறைவான தூரத்தில் உள்ள பழைய பைசண்டைன் தேவாலயத்தின் உன்னதமான நொறுங்கிய அழகுடன் வேறுபடுகிறார்கள், அதைப் பற்றி அவர்கள் முற்றிலும் அறிந்திருக்கவில்லை, அவர்களுக்கு வெளிப்படையாக எந்த தொடர்பும் இல்லை; மற்றும் "திரு. "எலியட்டின் ஞாயிறு காலை சேவை" என்ற கவிதையில், நவீன மதகுருமார்களின் ஒருங்கிணைந்த அசிங்கமும் வறட்சியும், "உம்பிரியன் பள்ளியின் ஓவியர்" எழுதிய கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானத்தின் படத்தின் தூய்மையான மற்றும் புதிய மத உணர்வுடன் வேறுபடுகின்றன. இந்தக் கவிதைகளில் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள "ஸ்வீனி அமாங் தி நைட்டிங்கேல்ஸ்" இல், கவிஞர், ஒரு மயக்கமான, முட்டாள்தனமான மற்றும் லேசான இருண்ட காட்சியின் போது, ​​சில தாழ்வான டைவில், இரண்டு பெண்கள் ஆண்களில் ஒருவருக்கு எதிராக சதி செய்வதாகக் கருதப்படும் இடத்தில், எஸ்கிலஸில் அகமெம்னோனின் கொலையை நைட்டிங்கேல்ஸ் பாடும் சத்தத்தில் நினைவு கூர்ந்தார்:

"தெளிவற்ற ஒருவருடன் விருந்தினர் வாசலில் தனித்தனியாகப் பேசுகிறார்கள், புனித இதய மடத்தின் அருகே நைட்டிங்கேல்கள் பாடுகின்றன,


இரத்தக்களரி காட்டுக்குள் பாடினார் அகமெம்னான் சத்தமாக அழுதபோது, ​​அவர்களின் திரவ சல்லடைகள் விழட்டும் கடினமான அவமானப்படுத்தப்பட்ட கவசத்தை கறைபடுத்த/'

நிகழ்காலம் கடந்த காலத்தை விட மிகவும் பயமுறுத்துகிறது: முதலாளித்துவவாதிகள் தங்களை விட்டுக்கொடுக்க பயப்படுகிறார்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நாட்களிலிருந்தே பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இந்தக் கருத்தில் மூழ்கியிருந்தனர்; ஆனால் எலியட் இந்த கருப்பொருளை சற்றே மாறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில், ஒரு தனித்துவமான அமெரிக்கக் கண்ணோட்டத்தில் கையாள வேண்டியிருந்தது. டி.எஸ். எலியட், செயிண்ட் லூயிஸில் பிறந்தாலும், நியூ இங்கிலாந்து குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஹார்வர்டில் கல்வி கற்றார்; மேலும் அவர் சில வழிகளில் நமது நியூ இங்கிலாந்து நாகரிகத்தின் ஒரு பொதுவான தயாரிப்பு. நடைமுறை விவேகம் மற்றும் தார்மீக இலட்சியவாதத்தின் கலவையால் அவர் வேறுபடுகிறார், இது அதன் பிற்கால வளர்ச்சிகளில் அதிகப்படியான கவனக்குறைவு மற்றும் கவனக்குறைவாக தன்னைக் காட்டுகிறது. எலியட்டின் கவிதையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று, ஆராயப்படாத சூழ்நிலைகளில் வருத்தம், தடுக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் இருண்ட வரிசைப்படுத்தல், இது ஹாதோர்ன் முதல் எடித் வார்டன் வரை நியூ இங்கிலாந்து மற்றும் நியூயார்க்கின் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் டி.எஸ். எலியட், ஹென்றி ஜேம்ஸுடன் நிறைய ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளார். திரு. ப்ரூஃப்ராக் மற்றும் "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தின்" கவிஞரும், மிகக் குறைவாகவே துணிந்தார்கள் என்ற உதவியற்ற உணர்வுடன், "தி அம்பாசிடர்ஸ்" மற்றும் "தி பீஸ்ட் இன் தி ஜங்கிள்" ஆகியவற்றின் நடுத்தர வயது ஹீரோக்களுடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையில் மிகவும் தாமதமாக மிகவும் எச்சரிக்கையாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்து வருகிறோம் என்பதை துரதிர்ஷ்டவசமாக உணர்ந்தனர். ஹென்றி ஜேம்ஸில் உள்ள வாழ்க்கை பயம், அநாகரீகத்தின் பயத்துடன் நெருக்கமாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் எலியட்டும் கூட "மோசமான" பயத்தை அஞ்சுகிறார்.


"அபெனெக் ஸ்வீனி"யின் குறியீட்டு உருவத்தில் அவர் வெளிப்படுத்தும் ஆடம்பரம், அதே நேரத்தில் அவர் அதனால் ஈர்க்கப்படுகிறார். ஆயினும்கூட, பாஸ்டன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலாச்சாரத்தின் வரம்புகள் மற்றும் பாசாங்குகளை அவர் எரிச்சலூட்டுகிறார், அவர் சொல்வது போல், "முற்றிலும் நாகரிகமற்றது, ஆனால் நாகரிகத்தின் புள்ளிக்கு அப்பால் சுத்திகரிக்கப்பட்டது." அவர் பழைய நியூ இங்கிலாந்து பெண்களைப் பற்றிய சில வேடிக்கையான நையாண்டி கவிதைகளைக் கொண்டுள்ளார், அதில் ஒன்றில் அவர் தனது உறவினர் ஹாரியட்டின் வீட்டிற்குச் செல்லும் வழியில் பிரதிபலிக்கிறார், எப்படி

"... தெருவில் மாலை லேசாக விரைகிறது, சிலவற்றில் வாழ்க்கையின் பசியை எழுப்புகிறது"

மற்றும் பாஸ்டன் ஈவினிங் டிரான்ஸ்கிரிப்டைக் கொண்டுவரும் மற்றவர்களுக்கும்."

மேலும் "ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்", காட்சி பாஸ்டனில் அமைக்கப்பட்டாலும் சரி அல்லது லண்டனில் அமைக்கப்பட்டாலும் சரி, அடிப்படையில் அந்த நியூ இங்கிலாந்து சமூகத்தின் "நாகரிகத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் சுத்திகரிக்கப்பட்டது" பற்றிய ஒரு கவிதையாகும்: ஒளிரும் மெழுகுவர்த்திகளுக்கு மத்தியில் தேநீர் பரிமாறும் பெண்மணியிடமிருந்து - "ஜூலியட்டின் கல்லறையின் சூழல்" - பண்பட்ட உரையாடலின் மூலம் முகஸ்துதி மற்றும் ஊர்சுற்றலுக்கான அவரது தணிக்கும் முயற்சிகளுடன். சோபின் மற்றும் வசந்த காலத்தில் பாரிஸைப் பற்றிய அவரது நினைவுகள் பற்றிய அவரது சற்று பழைய மற்றும் மங்கிப்போன உற்சாகம். கவிஞர் தப்பி ஓட ஒரு தூண்டுதலால் பிடிக்கப்படுகிறார்:

"நான் என் தொப்பியை எடுத்துக்கொள்கிறேன்: அவள் என்னிடம் சொன்னதற்கு நான் எப்படி ஒரு கோழைத்தனமான பரிகாரம் செய்ய முடியும்? நீங்கள் எந்த காலையிலும் பூங்காவில் காமிக்ஸ் மற்றும் விளையாட்டுப் பக்கத்தைப் படிப்பதைப் பார்ப்பீர்கள். குறிப்பாக நான் குறிப்பிடுகிறேன்"

ஒரு ஆங்கிலேய கவுண்டஸ் மேடையில் ஏறுகிறார், ஒரு போலந்து நடனத்தில் ஒரு கிரேக்கர் கொல்லப்பட்டார், மற்றொரு வங்கித் தவறு செய்தவர் ஒப்புக்கொண்டார். நான் என் முகபாவனையை வைத்திருக்கிறேன்,


நான் தன்னம்பிக்கையுடன் இருக்கிறேன்.

ஒரு தெரு பியானோ, இயந்திரத்தனமாகவும் சோர்வாகவும் இருக்கும்போது தவிர,

ஏதோ ஒரு பழைய பாடலை மீண்டும் கூறுகிறார்.

தோட்டம் முழுவதும் பதுமராகங்களின் வாசனையுடன்

மற்றவர்கள் விரும்பிய விஷயங்களை நினைவு கூர்வது."

ஆனால் அவர் எப்போதும் தனது மனசாட்சியுடன் விஷயங்களை விவாதித்துக் கொண்டிருக்கிறார்: அவரது குணப்படுத்த முடியாத தார்மீக அக்கறை அவரை யோசிக்க வைக்கிறது:

"இந்த யோசனைகள் சரியா தவறா?"

எனவே திரு. ப்ரூஃப்ராக் அறையில்

"... பெண்கள் வருகிறார்கள் போகிறார்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள்,"

ஏக்கத்துடன் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறான்:

"நான் அந்தி வேளையில் குறுகிய தெருக்களில் சென்று, ஜன்னல்களுக்கு வெளியே சாய்ந்து நிற்கும் சட்டை சட்டை அணிந்த தனிமையான மனிதர்களின் குழாய்களில் இருந்து எழும் புகையைப் பார்த்தேன் என்று சொல்லலாமா?" . . .

மேலும் திரு. ப்ரூஃப்ராக் தனது பெண்மணியிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்கக்கூடாதா என்று யோசிக்கிறார், ஆனால் அவர் அதைக் கேட்கும் அளவுக்கு ஒருபோதும் வருவதில்லை.

இரண்டாம்

ஆனால் எலியட்டின் இந்த thcmcjajE cmotjoBQal_starvation இன் முழுமையான வெளிப்பாடு "Tl^^ste^Land" (1922) என்ற பிற்கால மற்றும் நீண்ட கவிதையில் காணப்படுகிறது. கவிதையின் "பாழ்நிலம்" என்பது புனித கிரெயிலின் புராணத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு சின்னமாகும்: இது ஒரு பலவீனமான ராஜாவால் ஆளப்படும் ஒரு பாழடைந்த மற்றும் மலட்டு நாடு, அதில் பயிர்கள் மட்டும் நின்றுவிடவில்லை.


வளர்ந்து, விலங்குகள் இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, ஆனால் மனிதர்களே குழந்தைகளைப் பெற முடியாமல் போய்விட்டார்கள். ஆனால் இந்த மலட்டுத்தன்மையை நாம் விரைவில் பியூரிட்டன் மனோபாவத்தின் மலட்டுத்தன்மை என்று அடையாளம் காண்கிறோம். முதல் பக்கங்களில், பதுமராகம் கொண்ட பெண்ணின் கருப்பொருளை மீண்டும் காண்கிறோம் (மழையில்லாத நாட்டை வறட்சியிலிருந்து காப்பாற்றும் கருவுறுதல் சடங்குகளின் வளர்க்கப்பட்ட கடவுளின் சின்னம்) இது ஏற்கனவே "லா ஃபிக்லியா சே பியாங்கே" மற்றும் "டான்ஸ் லெ ரெஸ்டாரன்ட்" ஆகியவற்றில் இடம்பெற்றுள்ளது, இது கவிஞருக்கு இளமையில் முன்கூட்டியே மறக்கப்பட்ட மற்றும் இப்போது வேதனையுடன் விரும்பிய சில நிறைவேற்றங்களைக் குறிக்கிறது; கடைசி பக்கங்களில் அது மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" முழுவதும் பியூரிட்டன் கலைஞராக மாறிய விசித்திரமான மோதல்களை நாம் அங்கீகரிக்கிறோம்: மோசமான தன்மையின் திகில் மற்றும் பொதுவான வாழ்க்கையுடன் வெட்கக்கேடான அனுதாபம், துறவி பாலியல் அனுபவத்திலிருந்து சுருங்குதல் மற்றும் பாலியல் உணர்ச்சியின் ஊற்றுகள் வறண்டு போவதால் ஏற்படும் துயரம், அதன் இடத்தைப் பிடிக்கக்கூடிய ஒரு மத உணர்ச்சிக்குப் பிறகு பதற்றம்.

இருப்பினும், எலியட்டின் ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் வேர்கள் நியூ இங்கிலாந்தில் இன்னும் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டிருந்தாலும், நான் நம்புகிறேன், சாதாரணமாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டபடி, "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இல், உணர்ச்சி ரீதியாக ஊட்டச்சத்து குறைபாடுள்ள இளைஞனைப் பற்றி வருந்திய ஒரு நியூ இங்கிலாந்துக்காரரின் வெறும் இருண்ட மனநிலையை விட அதிகமாக உள்ளது. நியூ இங்கிலாந்தின் பியூரிடன்களின் காலனித்துவம், ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கும் அமெரிக்க நகரங்களுக்கும் வணிக-தொழில்துறை நாகரிகத்தைக் கொண்டு வந்த நடுத்தர வர்க்கத்தின் எழுச்சியில் ஒரு சம்பவம் மட்டுமே. டி.எஸ். எலியட் இப்போது லண்டனில் வசிக்கிறார், ஒரு ஆங்கில குடிமகனாக மாறிவிட்டார்; ஆனால் ஆங்கிலோ-சாக்சன் நடுத்தர வர்க்க சமூகத்தின் பாழடைந்த நிலை, அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக சோர்வு லண்டனை ஒடுக்குகிறது.


பாஸ்டனைப் போலவே, நவீன நகரங்களின் பயங்கரமான சோகம் என்பது 'பாஸ்டன் வேஸ்ட் லேண்ட்'-ல் உள்ள சூழ்நிலை, இந்த சோகத்தின் மத்தியில் நடைபெறுகிறது, தெளிவான படங்கள் வெளிப்படுகின்றன, சுருக்கமான தூய தருணங்கள் வெடித்தன; ஆனால் நம்மைப் பற்றி நாம் அனைவரும் அறிந்திருக்கிறோம், பெயரிடப்படாத மில்லியன் கணக்கான மக்கள் தரிசு அலுவலக நடைமுறைகளைச் செய்கிறார்கள், முடிவில்லாத உழைப்பில் தங்கள் ஆன்மாவை சோர்வடையச் செய்கிறார்கள், அதன் தயாரிப்புகள் அவர்களுக்கு ஒருபோதும் லாபத்தைத் தருவதில்லை - அவர்களின் இன்பங்கள் மிகவும் மோசமானவை மற்றும் பலவீனமானவை, அவர்கள் தங்கள் வலிகளை விட கிட்டத்தட்ட சோகமாகத் தோன்றுகிறார்கள். மேலும் இந்த வேஸ்ட் லேண்டிற்கு மற்றொரு அம்சமும் உள்ளது: இது வெறுமனே பாழடைந்த இடம் மட்டுமல்ல, அராஜகம் மற்றும் சந்தேகத்தின் இடம். உடைந்த நிறுவனங்கள், பதட்டமான நரம்புகள் மற்றும் திவாலான இலட்சியங்கள் நிறைந்த நமது போருக்குப் பிந்தைய உலகில், வாழ்க்கை இனி தீவிரமாகவோ அல்லது ஒத்திசைவாகவோ தெரியவில்லை. நாம் செய்யும் திருட்டுகளில் நமக்கு எந்த நம்பிக்கையும் இல்லை, இதன் விளைவாக அவர்களுக்கு இதயம் இல்லை.

"தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இன் கவிஞர் பாதி நேரம் சமகால லண்டனின் நிஜ உலகிலும், பாதி நேரம் இடைக்கால புராணத்தின் பேய் வனாந்தரத்திலும் வாழ்கிறார். தனது கனவின் அந்தி பாலைவனத்தில் அவர் ஏங்கும் நீர், லண்டன் அந்தி வேளையில் அவரை வேதனைப்படுத்தும் ஆன்மீக தாகத்தைத் தணிப்பதாகும்; மேலும் "வறண்ட மாதத்தில் ஒரு வயதான மனிதர்" என்று ஜெரோன்ஷியனாக, மழையில் போராடிய இளைஞர்களைப் பற்றி நினைத்தார், ப்ரூஃப்ராக் கடற்கன்னிகளுடன் அலைகளில் சவாரி செய்து கடலின் அறைகளில் தங்குவதை கற்பனை செய்தார், திரு. அப்பல்லினாக்ஸ் பவளத் தீவுகளின் ஆழமான கடல் குகைகளிலிருந்து வலிமையைப் பெறுவதை கற்பனை செய்துள்ளார், எனவே "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இன் கவிஞர், தண்ணீரை அனைத்து சுதந்திரம், அனைத்து வளம் மற்றும் ஆன்மாவின் பூக்கும் சின்னமாக மாற்றி, அவநம்பிக்கையான தேவையில் தனது ஏப்ரல் மழையின் நினைவை அழைக்கிறார்.


இளமை, நீர் சொட்டும் சத்தத்துடனும், நீரில் மூழ்கிய ஃபீனீசிய மாலுமியின் பார்வையுடனும் துறவியின் பாடல், "கடல்களின் அழுகை மற்றும் ஆழ்கடல் அலைகளுக்கு" அப்பால் மூழ்கியது, குறைந்தபட்சம் தாகத்தால் அல்ல, தண்ணீரால் இறந்துவிட்டது. இப்போது வறட்சியால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டில் பயணிப்பது போல் தோன்றும் கவிஞர், இவற்றைப் பற்றி வெறித்தனமாக மட்டுமே கனவு காண முடியும். ஒருவரின் தலை இலக்கியத்தால் நன்கு சேமிக்கப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் எலிசபெதன்களின் வீர முன்னுரை நவீன லண்டன் தெருக்களிலும் நவீன லண்டன் சித்திர அறைகளிலும் முரண்பாடான எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஷேக்ஸ்பியரின் நினைவில் வரும் வரிகள் ஜாஸுக்கு மாறுகின்றன அல்லது ஃபோனோகிராஃப்களின் ஒலியைக் குறிக்கின்றன. இப்போது பதுமராகம் தோட்டத்தில் உள்ள "ஒரு கணத்தின் சரணடைதலின் பயங்கரமான துணிச்சலை, ஒரு விவேகத்தின் யுகம் ஒருபோதும் பின்வாங்க முடியாது" என்ற சாவியை மீண்டும் ஒருவரின் தனிப்பட்ட வருத்தம் தெரிவிக்கிறது. இப்போது அவர் மீண்டும் வறண்ட சமவெளியில் நிற்கிறார், லண்டன் என்ற வறண்ட அழுகிய உலகம் அவரைச் சுற்றி நொறுங்கிக் கொண்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கவிதை ஜெரார்ட் டி நெர்வாலின் "டெஸ்டிச்சாடோ" போன்ற இலக்கியங்களின் கலவையிலிருந்து மேற்கோள்களின் கலவையுடன் முடிகிறது, கவிஞர் நான் மரபுரிமையாக இல்லை; "பெர்விஜிலியம் வெனெரிஸ்" இன் ஆசிரியரைப் போலவே, அவர் தனது பாடல் ஊமையாக இருப்பதாக புலம்புகிறார், மேலும் விழுங்குவதைப் போல அதை விடுவிக்கும் வசந்தம் எப்போது வரும் என்று கேட்கிறார்; டான்டேயில் அர்னாட் டேனியலைப் போல, சுத்திகரிப்பு நெருப்பில் மறைந்து, "இந்த துண்டுகளை நான் என் இடிபாடுகளுக்கு எதிராகக் கரை சேர்த்துள்ளேன்" என்று தனது வேதனைக்காக ஒரு பிரார்த்தனையை எழுப்ப உலகத்திடம் கெஞ்சுகிறார். )

"பாழடைந்த நிலம்", முறையிலும் மனநிலையிலும், லாஃபோர்கை மிகவும் பின்தங்கியுள்ளது. எலியட் ஒரு புதிய நுட்பத்தை உருவாக்கியுள்ளார், ஒரே நேரத்தில் சுருக்கமான, விரைவான மற்றும் துல்லியமான, சிந்தனையின் உருமாற்றங்களை, உணர்வின் இடைவினையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்காக.


மற்றும் பிரதிபலிப்பு. யீட்ஸின் "அமாங் ஸ்கூல்-சில்ட்ரன்" மற்றும் வேலியின் "சிமெட்டியர் மரின்" கவிதைகளைப் போலவே சிக்கலான விஷயங்களைக் கையாள்வதில், எலியட் அவர்களுக்கு வேறு மொழியைக் கண்டுபிடித்தார். மே சின்க்ளேர் எலியட்டைப் பற்றி கூறியது போல், அவரது "அவரது மூலைகளையும் வளைவுகளையும் வெட்டுவதற்கான தந்திரம் பகல் வெளிச்சம் போல தெளிவாக இருக்கும்போது அவரை தெளிவற்றதாகத் தோன்றுகிறது. அவரது எண்ணங்கள் மிக விரைவாகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் வெட்டுக்களாலும் நகரும். அவை தர்க்கரீதியான நிலைகள் மற்றும் முழு இலக்கிய வளைவின் கம்பீரமான வட்டங்களால் அல்ல, மாறாக உயிருள்ள எண்ணங்கள் உயிருள்ள மூளைகளில் நகரும்போது நகரும்." "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இன் அழகான நைட்டிங்கேல் பத்தியை ஒரு எடுத்துக்காட்டாக ஆராய்வோம். எலியட் லண்டனில் உள்ள ஒரு அறையை விவரிக்கிறார்:

"பழங்கால மேன்டலுக்கு மேலே காட்டப்பட்டது வனப்பகுதியின் காட்சியில் ஒரு ஜன்னல் காட்டியது போல காட்டுமிராண்டித்தனமான மன்னரால் பிலோமலின் மாற்றம் மிகவும் முரட்டுத்தனமாக கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது; ஆனாலும் அங்கே நைட்டிங்கேல் பாலைவனம் முழுவதையும் மீற முடியாத குரலால் நிரப்பியது, இன்னும் அவள் அழுதாள், இன்னும் உலகம் துரத்துகிறது, 'ஜக் ஜக்* அழுக்கு காதுகளுக்கு."

அதாவது, கவிஞர், மேண்டலுக்கு மேலே, பிலோமெலா ஒரு நைட்டிங்கேலாக மாறிய ஒரு படத்தைப் பார்க்கிறார், அது அவரது மனதிற்கு ஒரு கணம் விரைவான விடுதலையைத் தருகிறது. இந்தப் படம் மில்டனின் பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தில் திறக்கும் ஒரு சாளரம் போன்றது - "சில்வன் காட்சி", எலியட் ஒரு குறிப்பில் விளக்குவது போல, "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" என்பதிலிருந்து ஒரு சொற்றொடர், மேலும் கவிஞர் நவீன நகரத்தில் தனது சொந்த அவலநிலையை இணைக்கிறார், அதில் எலியட்டின் முந்தைய கவிதைகளில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்ட, "எல்லையற்ற மென்மையான, எல்லையற்ற துன்பம்", எப்படியோ மரணத்திற்கு உட்படுத்தப்படுகிறது, டெரியஸால் பாலியல் பலாத்காரம் செய்யப்பட்டு சிதைக்கப்பட்ட பிலோமெலாவுடன். ஆனால் பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தில், ஒரு நைட்டிங்கேல் பாடியது: பிலோமெலா தனது துயரங்களை அழுதாள்.


காட்டுமிராண்டி மன்னன் அவள் நாக்கை வெட்டியிருந்தாலும், அவளுடைய இனிமையான குரல் மீற முடியாததாகவே இருந்தது. திடீரென்று பதட்டமான மாற்றத்துடன், கவிஞர் புராணத்திலிருந்து தனது தற்போதைய சூழ்நிலைக்குத் திரும்புகிறார்:

"இன்னும் அவள் அழுதாள், இன்னும் உலகம் துரத்துகிறது, 'ஜக் ஜக்* அழுக்கு கார்களுக்கு."

பழைய ஆங்கில பிரபலமான கவிதைகளில் பறவைகளின் பாடலை "ஜக் ஜக்" போன்ற விசித்திரமான எழுத்துக்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர், எனவே பிலோமெலாவின் அழுகை ஆபாசமாக ஒலிக்கிறது. எலியட் இங்கே, அசாதாரண திரவத்தன்மை மற்றும் அழகு கொண்ட ஏழு வரிகளில், படத்தை, மில்டனின் பத்தியையும், ஓவிட்டின் புராணக்கதையையும், தெளிவற்ற, கடுமையான ஏக்கத்தின் ஒரு தருணமாக இணைத்துள்ளார்.

"தி வேஸ்ட் லேண்ட்" எஸ்ரா பவுண்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரை எலியட் வேறு இடங்களில் கடனாக ஒப்புக்கொள்கிறார்; மேலும் அவர் இங்கே பவுண்டின் "கேண்டோஸ்" ஆல் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளார் என்பது தெளிவாகிறது. "கேண்டோஸ்" போலவே "வேஸ்ட் லேண்ட்" வடிவத்திலும் துண்டு துண்டாகவும் இலக்கிய மேற்கோள் மற்றும் குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. உண்மையில், மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பகுதி பவுண்டின் நான்காவது காண்டோவின் தொடக்கத்தில் உள்ள பிலோமெலா-ப்ரோக்னே புராணத்தின் அதே தலைப்பில் உள்ள ஒரு பகுதியுடன் ஒத்திருக்கிறது. எலியட் மற்றும் பவுண்ட் உண்மையில், இலக்கிய மேற்கோள் மற்றும் முன்னோடியில்லாத அளவிலான குறிப்பைச் சார்ந்து ஒரு கவிதைப் பள்ளியை நிறுவியுள்ளனர். ஜூல்ஸ் லாஃபோர்க் சில சமயங்களில் மற்ற கவிஞர்களின் சிறந்த வரிகளை பகடி செய்துள்ளார், அவரது கவிதைகள் போன்றவை.

"ஓ இயற்கையே, என்னை ஒரு ஞானியாக நம்புவதற்கு எனக்கு வலிமையையும் தைரியத்தையும் கொடு."

மேலும் எலியட் தனது ஆரம்பகால கவிதைகளில், சொற்றொடர்களை அறிமுகப்படுத்தினார்


முரண்பாடான விளைவை ஏற்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பிளேக்கிலிருந்து. மேலும், அவர் எப்போதும் தனது கவிதைகளை மேற்கோள்களுடன் முன்னுரைப்பதற்கும், மற்ற கவிஞர்களின் பகுதிகளை எதிரொலிப்பதற்கும் அடிமையாகிவிட்டார். ஆனால் இப்போது, ​​"தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இல், அவர் இந்த போக்கை அதன் தீவிர சாத்தியமான வரம்பாகக் கருத வேண்டும்: இங்கே, நானூற்று மூன்று வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதையில் (இதில் ஏழு பக்க குறிப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன), குறைந்தது முப்பத்தைந்து வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் மேற்கோள்கள், குறிப்புகள் அல்லது சாயல்களைச் சேர்க்க அவர் நிர்வகிக்கிறார் (அவற்றில் சில, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே போன்றவர்கள், பல முறை பங்களித்தனர்) அத்துடன் பல பிரபலமான பாடல்கள்; மற்றும் சமஸ்கிருதம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகளில் பத்திகளை அறிமுகப்படுத்துதல். இலக்கிய கலவையின் யோசனையே மற்றொரு எழுத்தாளரான பவுண்டிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது என்பதையும் நாம் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். எலியட்டின் அசல் கண்டுபிடிப்பின் எச்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக நாங்கள் நம்பிய வரிகளில் சில மற்ற எழுத்தாளர்களிடமிருந்து (சில நேரங்களில் மிகவும் எதிர்பாராதவை) எடுக்கப்பட்டவை அல்லது தழுவி எடுக்கப்பட்டவை என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதில் நாங்கள் எப்போதும் திகைத்துப் போகிறோம்: எனவே, பிஷப் ஆண்ட்ரூஸ் பற்றிய எலியட்டின் கட்டுரையிலிருந்து, "தி ஜர்னி ஆஃப் தி மேகி" இன் முதல் ஐந்து வரிகளும், "ஜெரோன்ஷன்" இன் "ஒரு வார்த்தைக்குள், ஒரு வார்த்தையைப் பேச முடியாத வார்த்தை" என்ற வார்த்தையும் ஆண்ட்ரூஸின் பிரசங்கங்களிலிருந்து மீட்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது; மேலும் "ஸ்வீனி அமாங் தி நைட்டிங்கேல்ஸ்" இன் "கடினமான அவமானப்படுத்தப்பட்ட கவசம்" டேனியல் வெப்ஸ்டரைப் பற்றிய விட்டியரின் கவிதையின் "மங்கலான அவமானப்படுத்தப்பட்ட புருவத்தின்" எதிரொலியாகத் தெரிகிறது. இந்த புலமை மற்றும் இலக்கியத்தின் அனைத்து சுமையும் எந்த எழுத்தாளரையும் மூழ்கடிக்க போதுமானதாக இருக்கும் என்று ஒருவர் முன்கூட்டியே கருதுவார், மேலும் அத்தகைய ஒரு படைப்பு

இல்லை


"தி வேஸ்ட் லேண்ட்" என்பது இரண்டாம் நிலை உத்வேகத்தின் படைப்பாக இருக்க வேண்டும். மேலும், எலியட் மற்றும் பாட்ம்டைப் படிக்கும்போது, ​​நான்காம் நூற்றாண்டில் கிரேக்க-லத்தீன் மெக்கரோனிக்ஸை இயற்றிய மற்றும் விர்ஜிலின் வசனங்களிலிருந்து கவிதை மொசைக்ஸை ஒன்றாக இணைத்த ஆசோனியஸின் சங்கடமான நினைவுகளால் நாம் சில சமயங்களில் சந்திக்கப்படுகிறோம் என்பது உண்மைதான். ஆயினும்கூட, எலியட் "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இல் மிகவும் திறம்பட செயல்பட முடிகிறது, அங்கு அவர் மிகவும் அசலானவர் என்று எதிர்பார்க்கப்படலாம், அவர் தனது அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில், தனது உணர்ச்சியைத் தொடர்புகொள்வதில், அவரது கற்றறிந்த அல்லது மர்மமான குறிப்புகள் அனைத்தையும் மீறி, நாம் அவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறோமா இல்லையா என்பதை வெளிப்படுத்துவதில் வெற்றி பெறுகிறார்.

இந்த வகையில், எலியட்டுக்கும் எஸ்ரா பவுண்ட் பவுண்டின் படைப்புகளுக்கும் இடையே ஒரு வினோதமான வேறுபாடு உள்ளது, அது அதன் புலமையின் சுமையால் ஓரளவு மூழ்கடிக்கப்பட்டுள்ளது, அதேசமயம் எலியட் பத்து ஆண்டுகளில், ஆங்கிலத்தை எழுதும் வேறு எந்த கவிஞரையும் விட ஆங்கிலக் கவிதையில் ஒரு முத்திரையை பதித்துள்ளார். உண்மையில், தற்போதைய காலகட்டத்தில் எலியட் அதிகமாகப் புகழப்படுகிறார் என்பதும், பவுண்ட், ஒரு சிலரை ஆழமாக பாதித்திருந்தாலும், ஒட்டுமொத்தமாக நியாயமற்ற முறையில் புறக்கணிக்கப்பட்டதும் உண்மைதான். எலியட்டின் அதிக புகழுக்கு, அவரது அனைத்து துண்டு துண்டான முறைகளுக்கும், பவுண்ட் தனது அனைத்து நேர்மைக்கும் இல்லாத வகையில் முழுமையான இலக்கிய ஆளுமையை அவர் கொண்டுள்ளார் என்பதன் மூலம் நான் விளக்க வேண்டும். எஸ்ரா பவுண்ட், அவர் ஒரு சிறந்த கவிஞராக இருந்தாலும், ஒரு தலைசிறந்த கற்பனையைப் போல நம்மை ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, மாறாக அவர் பாராட்டத்தக்க வகையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் பல்வேறு தொகுப்பைப் போல நம்மை மகிழ்விக்கிறார். பவுண்ட், தீவிர மொழிபெயர்ப்புகளைக் கொண்டிருந்தாலும், உண்மையான அசல் தன்மை கொண்டவர் என்பது உண்மைதான், ஆனால் அவரது பன்முகத்தன்மை கொண்ட குறுகிய கவிதைகளும், அவரது நீண்ட கவிதைகளை உருவாக்கும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட பகுதிகளும் ஒருபோதும் ஒன்றிணைவதில்லை.

உள்ளே


அவரது பொதுவான உரைநடை எழுத்து பல்வேறு கருத்துக்கள், பல்வேறு உற்சாகங்கள் மற்றும் தப்பெண்ணங்கள், சில அபத்தமானவை மற்றும் சில செல்லுபடியாகும், சில கற்றறிந்தவை மற்றும் சில அரைவேக்காடானவை, அவை அவரது தலைமுறைக்கு விவாதம், பிரச்சாரம் மற்றும் வெளிச்சம் தரும் சாதாரண விமர்சனம் என மதிப்புமிக்கவை என்றாலும், எலியட்டின் உரைநடை எழுத்துக்கள் செய்வது போல் ஒரு தனித்துவமான பகுத்தறிவு பார்வையை நிறுவி வளர்க்கவில்லை. மனித அனுபவத்தின் வெவ்வேறு கட்டங்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளைப் பற்றி டி.எஸ். எலியட் விடாப்பிடியாகவும் ஒத்திசைவாகவும் சிந்தித்துள்ளார், மேலும் விகிதாச்சாரம் மற்றும் ஒழுங்கு மீதான அவரது ஆர்வம் அவரது கவிதைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. அவர், அவரது வழியில், ஒரு முழுமையான மனிதர், அது உண்மையாக இருந்தால், நான் நம்புவது போல், எஸ்ரா பவுண்டை சாதித்ததாக அவர் கூறியதை அவர் சாதித்துள்ளார், அவர் மொழியில் ஒரு புதிய தனிப்பட்ட தாளத்தைக் கொண்டு வந்திருந்தால், அவர் தனது முன்னோடிகளின் கடன் வாங்கிய தாளங்களுக்கு, மேற்கோள் காட்டப்பட்ட சொற்களுக்கு கூட ஒரு புதிய இசையையும் புதிய அர்த்தத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது, இந்த அறிவுசார் முழுமையும் ஒலியும்தான் அவரது தாளத்திற்கு அதன் சிறப்பு மதிப்பைக் கொடுத்தது.

எலியட்டின் அசாதாரண வெற்றிக்கு பங்களித்த மற்றொரு காரணி அவரது கற்பனையின் அடிப்படையில் நாடகத்தன்மை. நவீன கவிதை நாடகத்தின் சாத்தியக்கூறுகள், அதாவது வசனத்தில் நவீன நாடகம், குறித்து அவர் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துவது நம்மை குழப்பமடையச் செய்யலாம். வசனத்தில் நாடகம் பற்றி அவர் ஏன் கவலைப்பட வேண்டும், இப்சன், ஹாப்ட்மேன், ஷா மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோருக்குப் பிறகு, உரைநடையில் நாடகங்களில் அவர் ஏன் அதிருப்தி அடைய வேண்டும் என்று நாம் ஆச்சரியப்படுகிறோம்? எலிசபெதன்களின் வெற்று வசனம் மணலில் ஓடியபோது ஆங்கில நாடகம் முடிந்தது என்ற கல்விசார் அனுமானத்திற்கு நாம் அதைக் கீழே வைக்கலாம், எலியட் உண்மையில் ஒரு நாடகக் கவிஞர் என்பது நமக்குத் தோன்றும் வரை.


பவுண்ட், வலேரி அல்லது யீட்ஸ் போன்ற கதாபாத்திரங்கள் எவரும் இல்லாத அளவுக்கு திரு. ப்ரூஃப்ராக் மற்றும் ஸ்வீனி ஆகியோர் கதாபாத்திரங்கள். ஏனெனில் அவர்கள் நமது நவீன புராணங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டனர். எலியட்டின் சிறந்த கவிதைகளில் பெரும்பாலானவை எதிர்பாராத நாடக முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" குறிப்பாக, அதன் சக்தியின் பெரும்பகுதியை அதன் நாடகத் தரத்திற்குக் கடன்பட்டிருக்கிறது, இது சத்தமாகப் படிக்க விசித்திரமாக பயனுள்ளதாக அமைகிறது. எலியட் ஒரு நாடகத்தை எழுதுவதில் கூட தனது கையை முயற்சித்துள்ளார், மேலும் அவர் தி க்ரைட்டரியனில் வெளியிட்ட "வான்னா கோ ஹோம், பேபி" இன் இரண்டு அத்தியாயங்கள் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது. அவை ஜான் ஹோவர்ட் லாசனின் "ப்ரோசெஷனல்" இன் சில காட்சிகளைக் குறிக்கும் ஒரு வகையான ஜாஸ் நாடக மீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளன; மேலும் வசன நாடகத்தின் எதிர்காலம், அதற்கு ஏதேனும் எதிர்காலம் இருந்தால், அது அத்தகைய திசையில் உள்ளது என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. "நாம் வெற்று வசனத்தையோ அல்லது வீர ஜோடியையோ மீண்டும் நிலைநாட்ட முடியாது," எலியட் எழுதியுள்ளார், "நாம் அடுத்த நாடக வடிவம் ஒரு வசன நாடகமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் புதிய வசன வடிவங்களில். ஒருவேளை நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகள் (உள் எரிப்பு இயந்திரத்தால் இப்போது நமது புலன் வாழ்க்கையில் எவ்வளவு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது என்று யோசித்துப் பாருங்கள்!) தாளங்களைப் பற்றிய நமது கருத்தை மாற்றியிருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், பேச்சு-வசனத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வடிவங்கள் அவை இருக்க வேண்டிய அளவுக்கு திறமையானவை அல்ல; பேச்சுவழக்கில் இருந்து ஒரு புதிய வடிவம் உருவாக்கப்படும்."

எப்படியிருந்தாலும், போரின் நடுவில் (1917) வெளியிடப்பட்ட எலியட்டின் முதல் சில கவிதைகள், பொதுவாக அந்த நேரத்தில், ஒருவித நவீன வி.சி.ஆர்.எஸ் டி.சி. சமூகமாக வாசிக்கப்பட்டவை, விந்தாம் லூயிஸ் கூறியது போல், ஒரு அறை முழுவதும் மணம் வீசும் ஒரு சிறிய கஸ்தூரியின் விளைவைக் கொண்டிருந்ததாகக் கண்டறியப்பட்டது. "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" ஐப் பொறுத்தவரை, அது மயக்கியது மற்றும் தேவர்களை-


ஒரு தலைமுறை முழுவதும் இதை மீண்டும் உருவாக்க ஆல்டிங்டன், நான்சி குனார்ட் போன்றவர்களால் குறைந்தது ஒரு டஜன் முறையாவது முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. சமீபத்தில் ஹார்வர்டில் இருந்து வெளியேறிய எலியட், நடுத்தர வயதுடைய ப்ரூஃப்ராக் வேடத்தில் நடித்தார், இன்று நாற்பது வயதில், அவரது சமீபத்திய கவிதைகளில் ஒன்றான "தி சாங் ஆஃப் சிமியோன்/' "எண்பது வயதும் நாளையும் இல்லாத" ஒரு முதியவரின் கதாபாத்திரத்தில் பேசுகிறது, எனவே "ஜெரோன்ஷன்" மற்றும் "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இளம் கவிஞர்களை அவர்களின் காலத்திற்கு முன்பே வயதானவர்களாக ஆக்கியுள்ளன. லண்டனில், நியூயார்க்கைப் போலவே, இங்கும் இங்கிலாந்திலும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்களிலும், அவர்கள் ஒரு காலத்தில் பிரத்தியேகமாக தரிசு கடற்கரைகள், கற்றாழை வளர்க்கப்பட்ட பாலைவனங்கள் மற்றும் தூசி நிறைந்த அறைகள் எலிகளால் நிரம்பியிருந்தன, அவர்கள் வேலை செய்ய அனுமதித்த ஒரே சொத்துக்கள் பழைய உடைந்த கண்ணாடியின் சில துண்டுகள் அல்லது உடைந்த எலும்புகளின் சிதறல்கள் மட்டுமே. வறண்ட நாக்குகள் மற்றும் வாத மூட்டுகளுக்காக ஷெல்லியைப் போலவே மேஸ்ஃபீல்டிலும் அவர்கள் தங்களைத் தூய்மைப்படுத்திக் கொண்டனர். வேஸ்ட் லேண்டின் வறண்ட மூச்சு இப்போது மிகவும் அன்பான நாட்டுப்புற நிலப்பரப்புகளை அழித்துவிட்டது; முன்பு மகிழ்ச்சியாகத் தோன்றிய ஜாஸின் ஒலி, இப்போது திகில் மற்றும் விரக்தியை மட்டுமே தூண்டியது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில், இளைஞர்களை நாம் மன்னிக்கலாம். முன்கூட்டியே நலிவடைந்து வருகிறது: மூத்த தலைமுறையின் மிகச்சிறந்த அறிவுஜீவிகள் சிலர் கூட "பாழடைந்த நிலம்" புத்தகத்தை வெறுமையாகவோ அல்லது சிரிப்பாகவோ படித்த இடத்தில், இளைஞர்கள் ஒரு கவிஞரை அடையாளம் கண்டுகொண்டனர்.


ஒரு விமர்சகராக, எலியட் இன்று ஒரு கவிஞராக தனது நிலைக்கு சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிறப்பு மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க நிலையை வகிக்கிறார். அவரது எழுத்துக்கள் ஒப்பீட்டளவில் சுருக்கமாகவும் அரிதாகவும் உள்ளன.


நான்கு சிறிய விமர்சனப் புத்தகங்களை மட்டுமே வெளியிட்டுள்ளார், ஆனால் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், ஆங்கிலத்தில் எழுதும் வேறு எந்த விமர்சகரையும் விட, அவர் இலக்கியக் கருத்தை ஆழமாகப் பாதித்திருக்கலாம். எலியட்டின் உரைநடை பாணி அவரது கவிதை பாணியிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு வகையான மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது; இது கிட்டத்தட்ட முதன்மையாகத் துல்லியமாகவும் நிதானமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அதன் சிக்கனத்தில் ஒரு வகையான உணர்திறன் வசீகரத்துடன் நெருக்கமாக பகுத்தறிந்து அதன் புள்ளிகளை மிகக் குறைந்த வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் எப்போதும் சமமாக, சிரமமின்றி மற்றும் தெளிவாக உள்ளது. நூற்றாண்டின் இறுதியில் பெருகி, நம் காலத்தில் தப்பிப்பிழைத்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் விமர்சனத்திற்கு எதிரான எதிர்வினையாக, கவிதையைக் கையாள்வதில், கவிதை உரைநடையை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் அதன் விளைவை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கும் விமர்சன வகை டி.எஸ். எலியட் அழகியல் மதிப்புகள் பற்றிய ஒரு வகையான அறிவியல் ஆய்வை மேற்கொண்டார்: இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் சொல்லாட்சி மற்றும் ஒரு முன்னோடி அழகியல் கோட்பாடுகளை ஒரே மாதிரியாகத் தவிர்த்து, அவர் இலக்கியப் படைப்புகளை குளிர்ச்சியாக ஒப்பிட்டு, கலை விளைவுகளின் வெவ்வேறு வரிசைகளுக்கும் அவற்றிலிருந்து பெறப்படும் திருப்தியின் வெவ்வேறு அளவுகளுக்கும் இடையில் வேறுபடுத்த முயற்சிக்கிறார்.

இந்த முறையின் மூலம், ஆங்கில இலக்கியத்தை மறுமதிப்பீடு செய்வதில் எலியட் வேறு எந்த நவீன விமர்சகரையும் விட அதிகமாகச் செய்துள்ளார். சில சமயங்களில் நாம் ஒரு தத்துவ விசாரணையைப் பின்பற்றும் அதே வகையான ஆர்வத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் அவரது இலக்கிய விமர்சனத்தைப் பின்பற்றுகிறோம். பேராசிரியர் செயிண்ட்ஸ்பரி இலக்கியத்தில் மதுவை நன்கு அறிந்தவராக, சிறந்த ரசனை மற்றும் மகத்தான அனுபவமுள்ள ஒரு இணக்கமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு வழிகாட்டியாக, அவர் வகித்த அதே வகையான பாத்திரத்தை வகித்துள்ளார்; பிரெஞ்சு அல்லது ஸ்காண்டிநேவிய எழுத்தாளர்களைக் கையாள்வதில் பெரும்பாலும் புத்திசாலி மற்றும் தைரியமான எட்மண்ட் கோஸ், ஆங்கில இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை ஒருபோதும் தன்னை முழுமையாகக் கொண்டுவர முடியாது.

"5


பிரபுக்கள் சபையின் நூலகர் என்ற தனது அதிகாரப்பூர்வப் பண்பைக் கைவிட்டாலும், அவரது அணுகுமுறை எப்போதும் லண்டன் கோபுரத்தில் உள்ள மாட்டிறைச்சி உண்பவரின் அணுகுமுறையைப் போலவே இருந்தது, அவர் தான் பாதுகாக்க வேண்டிய கிரீட நகைகளின் எல்லையற்ற மதிப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் அவற்றின் சுவை அல்லது அந்தந்த தகுதிகள் குறித்து தனிப்பட்ட கருத்தை உருவாக்குவதாகக் கருதவில்லை; மேலும் பால் எல்மர் மோரின் தார்மீக ஆர்வம் அவரது அழகியல் பாராட்டை முடக்குவதன் மூலம் முடிந்தது. ஆனால் அழகியல் பாராட்டுக்கான எல்லையற்ற உணர்திறன் கருவியுடன், டி.எஸ். எலியட், ஆங்கில இலக்கியத்தை ஒரு அமெரிக்கராக அணுகுகிறார், ஒரு அமெரிக்கரின் விசித்திரமான பேராசை மற்றும் பற்றின்மை ஆகியவற்றின் கலவையுடன், கண்டத்தின் பண்டைய மற்றும் நவீன இலக்கியங்களில் சாதாரண ஆங்கில விமர்சகரின் வாசிப்பை விட அதிகமாக, சில எழுத்தாளர்கள் ஆங்கிலம், ஐரிஷ் மற்றும் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களை ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாகவும், கண்டத்தில் உள்ள எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக ஆங்கிலத்தில் எழுத்தாளர்களை மதிப்பிடும் மிக நுட்பமான பணியில் செய்ததைப் போல வெற்றி பெற முடிந்தது. எலியட்டின் செல்வாக்கின் அளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இலக்கியம் குறித்த வெறும் சிதறிய குறிப்புகளாக விளம்பரம் இல்லாமல் அனுப்பப்பட்ட இந்த சிறு கட்டுரைகள், மிகவும் தீவிரமான தீவிரத்தன்மையுடனும், பரந்த கற்றலுடனும் விரைவாகச் செல்லப்பட்டு, பாடப்புத்தகங்களின் கல்வி சார்ந்த கிளிச்ச்களை இழிவுபடுத்துவதில் மட்டுமல்லாமல், இப்போது கல்லூரியில் படிக்கும் தலைமுறையின் மனதில் ஒரு புதிய இலக்கிய கிளிச்ச்களை நிறுவுவதன் மூலமும் விளைவை ஏற்படுத்தியுள்ளன. டி.எஸ். எலியட்டின் எழுச்சியுடன், எலிசபெதன் நாடகக் கலைஞர்கள் மீண்டும் நாகரீகமாகிவிட்டனர், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்கள் மறைந்துவிட்டனர். மில்டனின் கவிதை நற்பெயர் வீழ்ச்சியடைந்துள்ளது, டிரைடன் மற்றும் போப்பின் கவிதைகள் உயர்ந்துள்ளன. இன்றைய இளைஞர்களிடையே, ஒருவரின் வாழ்க்கை எவ்வளவு மதிப்புள்ளதோ, அவ்வளவு மதிப்புக்குரியது, ஒரு அங்கீகாரத்தைச் சொல்வது.


ஷெல்லியைப் பற்றிய ஒரு வார்த்தை அல்லது டோனைப் பற்றிய ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய வார்த்தை. ஹெமிங்வேயின் நாவலில் வரும் மனிதரைப் பொழிப்புரை செய்ய டான்டேக்கு இருந்த உற்சாகத்தைப் பொறுத்தவரை, ஃப்ராடெல்லினிஸுக்குப் பிறகு இதுபோன்ற எதுவும் இருந்ததில்லை!

இலக்கிய விமர்சகராக எலியட்டின் பங்கு பிரான்சில் வால்ரியின் பாத்திரத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: உண்மையில், இருவரின் கருத்துக்களும் அவற்றைக் கூறும் முறைகளும் மிகவும் நெருக்கமாக ஒத்துப்போகின்றன, அவர்கள் ஒருவரையொருவர் நன்றாகப் பாதிக்க வேண்டும் என்று ஒருவர் யூகிக்கிறார். வலேரியைப் போலவே, எலியட்டும் ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஒரு வாய்மொழி வெளிப்பாடல்ல, மாறாக ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் வேண்டுமென்றே கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு பொருள் என்று நம்புகிறார். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் அவர் போற்றும் அந்த கூர்மையான பகுத்தறிவுவாதத்தின் ஒன்றை அவர் ஆங்கில விமர்சனத்திற்கு மீண்டும் கொண்டு வந்துள்ளார், ஆனால் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அனுமதிக்கப்பட்டதை விட வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களின் கத்தோலிக்க பாராட்டுடன். நிச்சயமாக, ரொமாண்டிக்ஸ் இந்த விமர்சனத்திற்கு முன் மோசமாக நடந்து கொள்கிறது. தெளிவற்ற உணர்வு தெளிவற்ற முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சொல்லாட்சிக் கலை மோசமான கலையை மறைக்கிறது இந்த எலியட்டின் சுருக்கமான அவமதிப்பு அவரைப் பொறுத்தவரை, பைரன் "ஒரு ஒழுங்கற்ற மனம், ஆர்வமற்றவர்": கீட்ஸ் மற்றும் ஷெல்லி "அவர்கள் இருக்க வேண்டிய அளவுக்கு சிறந்த கவிஞர்கள் அல்ல"; அதேசமயம் டிரைடனின் சக்திகள் "பரந்தவை, ஆனால் மில்டனின் சக்திகளை விட பெரியவை அல்ல." சமீபத்தில் வலேரி ஒரு சொற்பொழிவில் ஆல்ஃபிரட் டி முசெட்டின் நன்கு அறியப்பட்ட வரிகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை என்று எதிர்ப்புத் தெரிவித்தது போல:

"மிகவும் புனிதமானவை மிக அழகான பாடல்கள், மேலும் சில அழியாத பாடல்கள் தூய அழுகைகளாக எனக்குத் தெரியும்."

எனவே எலியட், க்ராஷா பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், ஒரு உறுதிமொழியுடன் ஒப்புக்கொண்டார்-



ஷெல்லியின் "ஸ்கைலார்க்" பாடலின் பின்வரும் சரணத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவரது இயலாமை, ஆணவம், ஆணவம்.

"அந்த வெள்ளிக் கோளத்தின் அம்புகள் எவ்வளவு கூர்மையானவை, அதன் தீவிர விளக்கு சுருங்குகிறது"

தெளிவான வெண்மையான விடியலில், நாம் அரிதாகவே பார்க்கும் வரை, அது அங்கே இருப்பதாக யார் உணர்கிறார்கள்.

'முதல் முறையாக டோர், ஒருவேளை/' என்று எலியட் கூறுகிறார், "அத்தகைய மகத்துவமான வசனங்களில், ஒலி உணர்வு இல்லாமல் உள்ளது."

கவிதை "அர்த்தமுள்ளதாக" இருக்க வேண்டும் என்று நம்புவதில் எலியட் வலேரியிலிருந்து வேறுபடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது. மேலும், "தி சேக்ரட் வுட்" என்ற டான்டே பற்றிய தனது கட்டுரையில், தத்துவத்திற்கு கவிதையில் இடமில்லை என்று வலேரி கூறியதை அவர் மறுக்கிறார். இருப்பினும், எலியட்டின் பார்வை, மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக பகுத்தறிந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், இறுதியாக வலேரியின் அதே வகையான விஷயத்திற்கு வந்து, எனக்கு அதே வகையான ஆட்சேபனைக்குத் திறந்ததாகத் தெரிகிறது. கவிதைக்கும் தத்துவத்திற்கும் உள்ள தொடர்பைப் பொறுத்தவரை எலியட்டின் முடிவு என்னவென்றால், தத்துவம் கவிதையில் அதன் இடத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், அது கவிஞர் நமக்கு முன்வைக்கும் மற்ற விஷயங்களுக்கிடையில் நாம் "பார்க்கும்" ஒன்றாக மட்டுமே, "டிவினா காமெடியா"வைப் போலவே, அவரது உலகத்தை ஊடுருவிச் செல்லும் கருத்துக்களின் தொகுப்பாக மட்டுமே உள்ளது: லுக்ரெடியஸ் போன்ற ஒரு கவிஞரின் விஷயத்தில், தத்துவம் சில நேரங்களில் கவிதைக்கு விரோதமாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் அது "உணர்வில் போதுமான அளவு வளமாக இல்லாத... தூய பார்வையில் முழுமையாக விரிவடைய இயலாத" ஒரு தத்துவமாகவே நிகழ்கிறது. மேலும், "தத்துவத்தின் மூல வடிவம் கவிதையாக இருக்க முடியாது": கவிஞர் ஏற்கனவே வேறொருவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு தத்துவத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும். இப்போது, ​​எலியட்டின் தீர்ப்பின் நீதியை நாம் பாராட்டலாம்-


டான்டே, லுக்ரெடியஸ் மற்றும் பிறர் அடைந்த கலை வெற்றியின் பல்வேறு அளவுகளைப் பற்றிப் பேசுகையில், காலப்போக்கில், எலியட்டின் உண்மையான விளைவு, வலேரியின் இலக்கிய விமர்சனத்தைப் போலவே, கவிதை என்பது ஒருவித தூய்மையான மற்றும் அரிதான அழகியல் சாரமாக, எந்தவொரு நடைமுறை மனித பயன்பாடுகளுடனும் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு கருத்தை நம் மீது திணிப்பதாகும், அதற்கான நடைமுறை மனித பயன்பாடுகளுடன், ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காக ஒருபோதும் விளக்கப்படவில்லை, உரைநடை நுட்பம் மட்டுமே பொருத்தமானது, மேலும் அது மேலும் தெளிவாகிறது.

பால் வலேரியைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே எழுதியதில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்தக் கண்ணோட்டம், அழகியல் மதிப்புகளை மற்ற அனைத்து மதிப்புகளிலிருந்தும் சுயாதீனமாக்குவதற்கான சாத்தியமற்ற முயற்சியாக முற்றிலும் வரலாற்றுக்கு மாறானதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு கவிஞர் ஒரு அசல் சிந்தனையாளராக இருக்க முடியாது, ஒரு கவிஞர் முற்றிலும் வெற்றிகரமான கலைஞராக இருக்க முடியாது, அதே நேரத்தில் அவரது கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்ள நம்மை வற்புறுத்த முடியாது என்ற எலியட்டின் கூற்றை யார் ஏற்றுக்கொள்வார்கள்? டான்டேவின் ஒழுக்கத்தில் அவர் ஒருபோதும் ஸ்காலஸ்டிக்ஸிலிருந்து வெளியேறாத ஒரு நல்ல பகுதி உள்ளது, நமக்குத் தெரிந்தவரை, எபிகுரஸிலிருந்து அவர் ஒருபோதும் வெளியேறாத ஒரு நல்ல பகுதி லுக்ரெடியஸில் இருக்கலாம். லுக்ரெடியஸ் மற்றும் டான்டேவைப் படிக்கும்போது, ​​நாம் சொற்பொழிவு மற்றும் கற்பனையின் உரைநடை எழுத்தாளர்களால் பாதிக்கப்படுவது போலவே, அவர்களின் கருத்துக்களையும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம். மேலும் உரைநடை எழுத்தும் வசனத்தின் அடிப்படையில் கருதப்படலாம் என்பதை நாம் ஒப்புக்கொண்டவுடன், பிளேட்டோவைப் பொறுத்தவரை, அவரது தத்துவத்தின் திறனை "தூய பார்வையில் விரிவுபடுத்த" முடியாது என்பது தெளிவாகிறது*, இதனால் நாவலாசிரியர் அல்லது கவிஞர் நிறுத்தும் புள்ளியில் நம் விரல் வைக்க முடியும், விஞ்ஞானி அல்லது மெட்டாபிசிசியன் தொடங்கும் புள்ளியில் நம் விரல் வைக்க முடியும்; நீட்சேவை விட பிளேக்கிலும் இல்லை.


மற்றும் எமர்சன், கவிஞரை பழமொழியாளரிடமிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார்கள். உண்மை என்னவென்றால், லுக்ரெடியஸ் 1 காலத்தில், வசனம் அனைத்து வகையான உபதேச நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதற்காக நாங்கள் இனி பொருத்தமானதாகக் கருதவில்லை, அவர்களிடம் விவசாயக் கவிதைகள், வானியல் கவிதைகள், இலக்கிய விமர்சனக் கவிதைகள் இருந்தன. "ஜார்ஜிக்ஸ்", "ஆர்ஸ் போய்டிகா" மற்றும் மணிலியஸ் ஆகியவை அவற்றின் பொருளின் "தூய பார்வையில் விரிவடையும்" திறனின் பார்வையில் எவ்வாறு கையாளப்படலாம்? நவீன வாசகர்களுக்கு, "ஜார்ஜிக்ஸ்" தேனீ வளர்ப்பு, கால்நடை வளர்ப்பு போன்றவற்றின் பாடங்கள் பொருத்தமற்றதாகவும் சில சமயங்களில் வசனத்தில் அறிவிப்பதாகவும் தெரிகிறது; இருப்பினும், விர்ஜிலின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, கவிதை முற்றிலும் வெற்றிகரமாக இருந்திருக்க வேண்டும், உண்மையில், அது வழங்கப்பட்ட பொருள். இலக்கிய நோக்கங்களுக்காகக் கவிதையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிவிட்டதால், நமது விமர்சன ரசனை மேலும் மேலும் மெருகூட்டப்பட்டு வருகிறது, இதனால் நாம் முதல் முறையாக கவிதையின் உண்மையான, தூய்மையான மற்றும் உயர்ந்த செயல்பாட்டை உணரத் தொடங்குகிறோம்: அதாவது, வலேரி சொல்வது போல், எலியட் சொல்வது போல் ஒரு "நிலையை" உருவாக்குவது, ஒரு "உயர்ந்த கேளிக்கை" வழங்குவது. ஏதோ ஒரு காரணத்திற்காகவோ அல்லது வேறு காரணத்திற்காகவோ, இலக்கிய வெளிப்பாட்டின் ஒரு நுட்பமாக வசனம் மனிதகுலத்தால் கைவிடப்படுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம், ஒருவேளை அது மிகவும் பழமையானது, எனவே உரைநடையை விட காட்டுமிராண்டித்தனமான நுட்பமாகும். உதாரணமாக, மேடையில் வசனத்தை மீண்டும் நிலைநிறுத்த வேண்டும் என்ற எலியட்டின் நம்பிக்கை, அவர் முன்மொழியும் புதிய வகையான வசனம் கூட நிறைவேற வாய்ப்புள்ளது என்று நம்ப முடியுமா?

உரைநடையிலிருந்து வசனத்தைத் தனிமைப்படுத்தி, அதை சில மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த செயல்பாடுகளுக்குள் கட்டுப்படுத்தும் போக்கு, குறைந்தபட்சம் கோல்ரிட்ஜின் காலத்திலிருந்தே ஆங்கிலத்தில் இருந்து வருகிறது, அப்போது,


நீண்ட கதை சொல்லும் கவிதைகள் நாகரீகமாக இருந்தபோதிலும், வசனம் ஏற்கனவே பயன்பாட்டில் இல்லாமல் போகத் தொடங்கியது. கோல்ரிட்ஜ் ஒரு கவிதையை "உண்மையை அல்ல, அதன் உடனடி பொருள் இன்பத்திற்காக முன்மொழிவதன் மூலம் அறிவியல் படைப்புகளுக்கு எதிரான கலவையின் இனம்; மேலும் மற்ற அனைத்து இனங்களிலிருந்தும் (இந்தப் பொருளை அதனுடன் பொதுவானதாகக் கொண்டிருப்பதால்), அது முழுமையிலிருந்தும் அத்தகைய மகிழ்ச்சியை முன்மொழிவதன் மூலம் பாகுபடுத்தப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு கூறு பகுதியிலிருந்தும் ஒரு தனித்துவமான திருப்தியுடன் இணக்கமானது." சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த விஷயத்தில் கோல்ரிட்ஜைப் படித்த போ, முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நீண்ட கவிதை என்று எதுவும் இல்லை என்றும், "மிக நீண்ட கவிதை மீண்டும் ஒருபோதும் பிரபலமடையாது" என்றும் எழுதினார். எலியட் மற்றும் வலேரி கோல்-ரிட்ஜையும் போவையும் தங்கள் கோட்பாட்டிலும் வசனத்திலும் பின்பற்றுகிறார்கள், மேலும் முழு இலக்கியமும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு வெற்றிடத்தில் இருப்பது போலவும், ஹோமர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் சூழ்நிலைகள் மல்லார்ம்ஸ் மற்றும் லாஃபோர்குவின் சூழ்நிலைகளைப் போலவே இருந்ததைப் போலவும், பிந்தையவர் முந்தையதைப் போலவே அதே வகையான வாதங்களை வாசிக்க முயற்சிப்பது போலவும், அதே அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படலாம் என்றும் பேசி சில கேள்விகளைக் குழப்புகிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நிச்சயமாக, வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டு முழுமையான மதிப்புகளை அடைய முயற்சிக்க வேண்டும் என்பது தவிர்க்க முடியாதது. இதில் எலியட்டின் வெற்றியை நான் பாராட்டியிருக்கிறேன். ஆனால், செயற்கையாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கவிதைத் துறையில் இருந்து சில இலக்கிய விவாதங்களை நீக்க முடிந்தால், இந்த விஷயத்தில் பல சிரமங்கள் நீங்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. "கவிதை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சாராம்ச வடிகட்டுதலைத் தவிர வேறு எதுவும் சாத்தியமில்லை அல்லது விரும்பத்தக்கது அல்ல என்றும், அந்த வடிகட்டுதல் உரைநடை மூலம் பெறக்கூடிய எதனுடனும் பொதுவானது அல்ல என்றும் கருதப்படுகிறது.


பொதுவாக இலக்கியத் துறை. உதாரணமாக, "மேடம் போவரி" போன்ற ஒரு சிறந்த நவீன நாவல், பால்சாக் மற்றும் டிக்கன்ஸைப் போலவே விர்ஜில் மற்றும் டான்டேவுடன் குறைந்தபட்சம் பொதுவானதா? தீவிரம், இசை மற்றும் பகுதிகளின் முழுமை ஆகியவற்றின் பார்வையில், எந்தக் காலகட்டத்தின் சிறந்த வசனத்துடன் ஒப்பிட முடியாதா? மேலும் இந்த தொடர்பில் ஜாய்ஸை பின்னர் பரிசீலிப்போம்.

எனவே, ரொமாண்டிக்ஸத்திற்குப் பிறகு ஏற்பட்ட கவனக்குறைவு மற்றும் வெறித்தனத்தைத் தடுப்பதில் எலியட்டின் முந்தைய விமர்சனத்தின் நல்வாழ்வு விளைவுக்கு அனைத்து நன்றியுணர்வுடன், காதல் எதிர்ப்பு எதிர்வினை இறுதியாக ஒரு பயனற்ற அழகியல்வாதத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. "கவிதை," எலியட் "தி சேக்ரட் வுட்" இல் எழுதினார், "உணர்ச்சியைத் தளர்த்துவது அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சியிலிருந்து தப்பிப்பது; இது ஆளுமையின் வெளிப்பாடு அல்ல, ஆனால் ஆளுமையிலிருந்து தப்பிப்பது. ஆனால், நிச்சயமாக, ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளவர்களுக்கு மட்டுமே அவற்றிலிருந்து தப்பிக்க விரும்புவது என்றால் என்னவென்று தெரியும்." 1920 இல் "தி சேக்ரட் வுட்" வெளியிடப்பட்டபோது இது செல்லுபடியாகும், மேலும் உன்னதமானதும் கூட; ஆனால் இன்று, பத்து வருட ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் அதிக அறிவுசார்ந்த வசனத்திற்குப் பிறகு, அதில் பெரும்பகுதி எலியட்டைப் பின்பற்றி எழுதப்பட்டது, எலியட்டின் சீடர்களின் வாயில் அதே வகையான விஷயம் உணர்ச்சியையும் ஆளுமையையும் கொண்டிருக்காததற்கு ஒரு சாக்குப்போக்காகத் தெரிகிறது.

இருப்பினும், எலியட்டின் நிலைப்பாட்டின் பலவீனங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் சில சமயங்களில் அதை பிடிவாதமாக கூறத் தூண்டப்பட்டாலும், அது ஊக்குவிப்பதாகத் தோன்றும் தீமைகளைத் தவிர்ப்பதில் அவர் பெருமளவில் வெற்றி பெற்றுள்ளார். ரஸ்கின், ரெனான், டெய்ன், செயிண்ட்-பியூவ் ஆகியோரின் பழைய பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் விமர்சனம் வரலாறு மற்றும் நாவல் எழுத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, மேலும் அதற்கான வாகனமாகவும் இருந்தது.


பொதுவாக மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் விதி பற்றிய அனைத்து வகையான கருத்துக்களும். நமது சொந்தக் கால விமர்சனம், இலக்கியம், கலை, கருத்துக்கள் மற்றும் கடந்த கால மனித சமூகத்தின் மாதிரிகளை ஒரு பிரிக்கப்பட்ட அறிவியல் ஆர்வத்துடன் அல்லது ஒரு பிரிக்கப்பட்ட அழகியல் பாராட்டுடன் ஆராய்கிறது, இது இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் எங்கும் வழிநடத்தாது. ஹெர்பர்ட் ரீட் போன்ற ஒரு விமர்சகர் பல்வேறு வகையான இலக்கியங்களுக்கு இடையே மந்தமான பாகுபாடுகளைச் செய்கிறார்; ஆல்பர்ட் திபோடெட் போன்ற ஒரு விமர்சகர் தத்துவஞானிகள் மற்றும் கவிஞர்களின் கருத்துக்களுக்கு இடையே மந்தமான ஒற்றுமைகளைக் கண்டறிகிறார்; ஐ.ஏ. ரிச்சர்ட்ஸ் போன்ற ஒரு விமர்சகர் வாசகர்களின் உளவியல் எதிர்வினைகளைப் படிக்கும் ஒரு விஞ்ஞானியின் பார்வையில் இருந்து கவிதை பற்றி எழுதுகிறார்; கிளைவ் பெல் போன்ற ஒரு விமர்சகர் ஓவியம் பற்றி மிகவும் பிரத்தியேகமாகவும், மயக்கமாகவும் எழுதுகிறார், வெவ்வேறு ஓவியர்களின் படங்களிலிருந்து பெறப்படும் இன்பத்தின் மாறுபட்ட அளவுகளின் பார்வையில் இருந்து நாம் விரும்புகிறோம், ரஸ்கின் மற்றும் அவரது அனைத்து பிரசங்கங்களையும் நாங்கள் விரும்புகிறோம். மேலும் வர்ஜீனியா வூல்ஃப் மற்றும் லிட்டன் ஸ்ட்ராச்சி ஆகியோருக்கும் கூட கிளைவ் பெல்லுடன் பொதுவானது என்னவென்றால், ஒரு வகையான புத்தகத்திலிருந்து பெறப்படும் இன்பத்தை, ஒரு வகையான ஆளுமையில் உணரப்படும் ஆர்வத்தை, இன்னொன்றில் காணப்படக்கூடிய ஆர்வத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்கும்போது அவர்கள் போதுமானதைச் செய்ததாக உணர்கிறார்கள். ஒருவர் எல்லாவற்றையும் படித்து எல்லாவற்றையும் ரசித்திருக்க வேண்டும், ஒருவரின் இன்பத்திற்கான காரணங்களை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் எதையும் அதிகமாக அனுபவிக்கவோ அல்லது ஒரு வகையான விஷயத்தை மற்றொன்றுக்கு எதிராக எழுப்பவோ கூடாது. ஸ்ட்ராச்சி அல்லது திருமதி வூல்ஃப் எழுதிய ஒவ்வொரு கட்டுரையும், மிகவும் சுருக்கமாகவும் அழகாகவும் வட்டமிடப்பட்டிருந்தாலும், முற்றிலும் தன்னிறைவு பெற்றவை, மேலும் தன்னைத் தாண்டி எதற்கும் வழிவகுக்காது; இறுதியாக, அவற்றின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திற்கும், அவற்றை நாம் சோர்வடையச் செய்யத் தொடங்குகிறோம்.


இப்போது டி.எஸ். எலியட்டில் அவரது காலத்தின் இந்த வெறித்தனம் மற்றும் மலட்டுத்தன்மை குறித்து நல்லதொரு புரிதல் உள்ளது. உதாரணமாக, இலக்கிய ஹவுஸ்-தட்-ஜாக்-பில்ட்-இல் ஈடுபடுவதற்கு அவர் மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார்: "இந்த குணத்தை அவர் எழுதும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தில் எப்போதாவது காண்கிறோம்/ 1, "ஆனால் இது வேர்ட்ஸ்வொர்த் காலின்ஸ் மற்றும் கிரேவுடன் அல்லாமல் ஷென்ஸ்டோனுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் ஒரு குணமாகும். ஷென்ஸ்டோனின் சரியான வகையான இன்பத்திற்கு, நாம் அவரது உரைநடை மற்றும் அவரது வசனத்தைப் படிக்க வேண்டும். 'ஆண்கள் மற்றும் நடத்தை பற்றிய கட்டுரைகள்' பதினேழாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிரெஞ்சு பழமொழியாளர்களின் மரபில் உள்ளன, மேலும் வௌவெனர்குஸ், லா ரோச்ஃபோகால்ட் மற்றும் (அவரது பரந்த வரம்பைக் கொண்ட) லா ப்ரூயெர் ஆகியோருடனான அவர்களின் தொடர்பின் முழு அர்த்தத்துடன் படிக்கப்பட வேண்டும். லா ப்ரூயெர் எந்த வகையான விளைவை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள தியோஃப்ராஸ்டஸைப் போதுமான அளவு படிப்பது நல்லது. (தியோஃப்ராஸ்டஸ் மற்றும் பெரிபாட்டெடிக்ஸ் பற்றிய பேராசிரியர் யாரோ-அல்லது-மற்றவரின் புத்தகம், தியோஃப்ராஸ்டஸ் எழுதிய அறிவுசார் சூழலைப் பற்றிய புரிதலை நமக்குத் தருகிறது, மேலும் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் மாறுபட்ட அவரது படைப்புகளின் தாக்கங்களை அளவிட உதவுகிறது.)" இந்த விகிதத்தில் (நான் எலியட்டை பகடி செய்திருந்தாலும்), ஒரு புத்தகத்தைப் பாராட்ட நாம் முழு இலக்கியத்தையும் படிக்க வேண்டும், மேலும் அவ்வாறு செய்வதில் நாம் ஏன் சிரமப்பட வேண்டும் என்பதற்கான காரணத்தை எலியட் நமக்கு வழங்கத் தவறிவிட்டார். இருப்பினும், அவரது காலத்தின் விமர்சனத்தின் பின்னணியில், இலக்கியத்தில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்ட ஒரு மனிதராக எலியட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனித்து நிற்கிறார். அவரது உற்சாகத்தின் உண்மையான தீவிரம் அவரது தொனியின் முதன்மையை மறக்கச் செய்கிறது; மேலும் அவரது அவ்வப்போது பிடிவாதமானது அவரது சொந்தக் கருத்துக்களைத் தாண்டிச் செல்லும் திறனாலும், அவரது முடிவுகளின் ஒப்பீட்டுத் தன்மையை ஒப்புக்கொள்ளும் விருப்பத்தாலும் மீட்கப்படுகிறது.


நான்காம்

ஆனால் எலியட், தனது படைப்புகள் குறைவாக இருந்தபோதிலும், அவரது தலைமுறைக்கு ஒரு தலைவராக மாறியிருந்தால், அது அவரது வாழ்க்கை ஒரு முன்னேற்றமாக இருந்ததாலும், அவர் எங்கோ தனது பாதையில் சென்று கொண்டிருப்பதாலும் தான். அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர், மிகவும் வளமானவர்களாகவும், அதே அளவு திறமைசாலிகளாகவும், தங்கள் இன்பக் கொள்கையிலோ அல்லது விரக்தியிலோ நிலைத்திருந்தனர். "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" கவிஞர், கடவுள் கைவிட்ட அந்த பாலைவனத்தில் வசிக்கும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் சிலரைப் போலவே அதே மனநிறைவுடன் தொடர முடியாத அளவுக்கு மிகவும் தீவிரமாக இருந்தார். அவர் அந்த கட்டத்தில் ஒட்டிக்கொள்ள மாட்டார் என்பது உறுதி, மேலும் அவர் என்ன செய்வார் என்பதைப் பார்க்க ஒருவர் அவரைப் பார்த்தார்.

இருப்பினும், இந்த இலக்கு இப்போது தெளிவாகிவிட்டது. "தி சேக்ரட் வுட்" இன் 1928 ஆம் ஆண்டு புதிய பதிப்பின் முன்னுரையில், கவிதை இன்னும் "உயர்ந்த பொழுதுபோக்காக" கருதப்படுகிறது, ஆனால் எலியட் தனது பங்கில் "ஆர்வங்களின் விரிவாக்கம் அல்லது வளர்ச்சி" என்று கூறுகிறார். கவிதை இப்போது "ஒழுக்கங்களுடனும், மதத்துடனும், அரசியலுடனும் கூட ஏதாவது தொடர்புடையதாகக் கருதப்படுகிறது, ஒருவேளை என்னவென்று நாம் சொல்ல முடியாது." அதே ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட "ஃபார் லான்சலாட் ஆண்ட்ரூஸ்" இல், எலியட் தன்னை இலக்கியத்தில் ஒரு கிளாசிக் கலைஞர், மதத்தில் ஆங்கிலோ-கத்தோலிக்கர் மற்றும் அரசியலில் ஒரு அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று அறிவிக்கிறார், மேலும் இந்த பாடங்களை கையாளும் "மூன்று சிறிய புத்தகங்களை" அவர் தயாரித்து வருவதாகவும், முறையே "தி ஸ்கூல் ஆஃப் டோன்", "தி ப்ரின்சிபிள்ஸ் ஆஃப் மாடர்ன் ஹெரெசி" மற்றும் "தி அவுட்லைன் ஆஃப் ராயலலிசம்" என்றும் அழைக்கப்படுவதாகவும் அறிவிக்கிறார். ஒரு மெல்லிய கட்டுரைத் தேர்வு உள்ளது, இது எதிர்பார்க்கப்படுவதை அமைதியாகக் குறிக்கிறது.

எலியட்டின் புதிய படைப்புகளின் மேலும் விளக்கத்திற்காக நாம் காத்திருக்க வேண்டும்.


கோட்பாட்டுத் தொகுப்பை முறையாகப் பற்றி விவாதிக்க முடியும். இதற்கிடையில், ஒரு நிலையான மைய நிலைப்பாட்டை உருவாக்குவதற்கான அவரது விருப்பத்தை நாம் பாராட்டலாம், அதே நேரத்தில் அவர் வலியுறுத்தும் இலட்சியங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை நாம் வருத்தப்படலாம். எலியட்டின் சமீபத்திய எழுத்துக்களில் ஒரு வகையான பிற்போக்குத்தனமான கண்ணோட்டத்தை ஒருவர் அங்கீகரிக்காமல் இருக்க முடியாது, இது ஏற்கனவே சில வகையான இலக்கிய மக்களிடையே நாகரீகமாகி வருகிறது, இது பிரான்சில் உள்ள நியோ-தாமியவாதிகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள மனிதநேயவாதிகளின் கண்ணோட்டத்துடன் மிகவும் பொதுவான ஒரு கண்ணோட்டமாகும். "நாகரிகத்தால் தவிர," எலியட் எழுதுகிறார், "நீங்கள் பொருள் முன்னேற்றம், தூய்மை போன்றவற்றைக் குறிக்கிறீர்கள் ... உயர் மட்டத்தில் ஆன்மீக ஒருங்கிணைப்பைக் குறிக்கிறீர்கள் என்றால், மதம் இல்லாமல் நாகரிகம் நிலைத்திருக்க முடியுமா, தேவாலயம் இல்லாமல் மதம் நிலைத்திருக்க முடியுமா என்பது சந்தேகமே." ஆயினும்கூட, கடவுளின் மகனாக கிறிஸ்துவின் வழிபாட்டு முறை இல்லாமல் ஒரு பயனுள்ள தேவாலயத்தை நீங்கள் கொண்டிருக்க முடியாது; இன்று நம்மில் பெரும்பாலோர் ஒன்றுகூடுவதை விட இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டதை ஏற்றுக்கொள்ள அதிக விருப்பம் இல்லாமல் அத்தகைய வழிபாட்டை நீங்கள் கொண்டிருக்க முடியாது. எலியட் போன்ற சமகால எழுத்தாளர்களிடம், மத வெளிப்பாட்டில் நம்பிக்கை கொள்ளும் ஆசையை, உண்மையான நம்பிக்கையை விட, அதை நம்புவது நல்லது என்ற நம்பிக்கையை நாம் உணர்கிறோம். நவீன மதம் மாறியவரின் நம்பிக்கை, நீல நிறத்தில் மட்டுமே எரிவது போல் தெரிகிறது. "நமது இலக்கியம்," எலியட் சமீபத்தில் ஒரு உரையாடலில் ஒரு கதாபாத்திரத்தை, "மதத்திற்கு மாற்றாக உள்ளது, நமது மதமும் அப்படித்தான்" என்று கூறியுள்ளார். நம்பிக்கையால் ஈர்க்கப்படாத, வைராக்கியம் அல்லது சக்தியால் ஆயுதம் ஏந்தாத அத்தகைய நம்பிக்கையிலிருந்து, எதிர்காலத்திற்கான என்ன வழிகாட்டுதலை நாம் எதிர்பார்க்க முடியும்?

இருப்பினும், எலியட் தனது சமீபத்திய எழுத்துக்களில் சாட்சியமளிக்கும் அனுபவத்தின் யதார்த்தத்தை ஒருவர் சந்தேகிக்க முடியாது.


இது ஒரு ஆங்கிலோ-கத்தோலிக்க மதமாற்றம் போல நமக்குத் தெரியவில்லை, மாறாக நியூ இங்கிலாந்துக்காரரின் மனசாட்சியின் மறு விழிப்புணர்வாக, மனிதனின் அழிக்க முடியாத பாவத்தன்மை பற்றிய ஒருபோதும் முழுமையாக பேயோட்டப்படாத நம்பிக்கையின் மறு விழிப்புணர்வாகத் தெரிகிறது. மனித இயல்பின் அடிப்படைத்தன்மையை மச்சியாவெல்லி ஒரு மாற்ற முடியாத உண்மையாகக் கருதுவதால் எலியட் மச்சியாவெல்லியைப் போற்றுகிறார்; மேலும் பொருளாதார மறுசீரமைப்பு, அரசியல் சீர்திருத்தம், கல்வி அல்லது உயிரியல் மற்றும் உளவியல் ஆய்வு மூலம் அல்ல, மாறாக "அருள்" மூலம் மட்டுமே இரட்சிப்பை வழங்கும் இறையியலாளர்களை அவர் ஒளியைத் தேடுகிறார். எலியட் இன்று "தீமை"யை ஒருவித இறுதி யதார்த்தமாகக் கருதுகிறார், அதை சரிசெய்யவோ அல்லது பகுப்பாய்வு செய்யவோ இயலாது. அவரது தார்மீகக் கொள்கைகள் அவரது மத மாயவாதத்தை விட வலுவானதாகவும் நம்பகமானதாகவும் எனக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் ஆங்கிலோ-கத்தோலிக்க திருச்சபையுடனான அவரது உறவு பெரும்பாலும் செயற்கையாகத் தெரிகிறது. பதினேழாம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகள் மற்றும் பிரசங்கங்களை அவர் மிகவும் போற்றுகிறார், அவர்களை அவர் ஊட்டச்சத்துக்காக அதிகம் சார்ந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர்கள் ஒரு வளமான, மிகவும் மர்மமான, மிகவும் நிறைவுற்ற சூழலில் இருக்கிறார்கள், அதில் நினைவுச்சின்ன வரையறைகள் கூட மங்கலாக உள்ளன; எலியட் தானே கடுமையானவர் மற்றும் குளிர்ச்சியானவர், அதிக நோக்கமுள்ளவர், மிகவும் இடைவிடாதவர், மிகவும் தெளிவானவர். அவருக்கு தனக்கென ஒரு வகையான கருணை உள்ளது, ஆனால் அவர், சொற்றொடரைப் போலவே, கொஞ்சம் மெல்லிய உதடுகளைக் கொண்டவராகத் தெரிகிறது. அவரது மத பாரம்பரியம் பாஸ்டன் வழியாக அவரை அடைந்துள்ளது.

எப்படியிருந்தாலும், எலியட்டின் புதிய பக்தி நிலை அதனுடன் ஒரு புதிய பணிவையும் கொண்டு வந்துள்ளது. அவர் 1928 ஆம் ஆண்டு தனது முன்னுரையில் "தி சேக்ரட் வுட்" இல் "போப் பதவிப் பிரமாணத்தின் அனுமானம்"* என்று கண்டறிந்ததற்காக மன்னிப்பு கேட்கிறார், மேலும் டான்டே பற்றிய அவரது சமீபத்திய சிறிய புத்தகம் (மிகவும் பாராட்டத்தக்க அறிமுகம்) நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அடக்கத்தால் கிட்டத்தட்ட சங்கடப்படுத்துகிறது.


எலியட் இதை ஆரம்பநிலையாளர்களுக்குப் பயனுள்ளதாகவும், சிறந்த கவிஞரிடம் அவர் கண்டறிந்த சில அழகான விஷயங்களைப் பற்றி நமக்குச் சொல்லவும் மட்டுமே விரும்புகிறார் என்று கூறுகிறார். இந்த பணிவு அவரது கவிதையை பலவீனப்படுத்தியுள்ளது என்று நான் கூறமாட்டேன். "தி ஹாலோ மென்" முதல் கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகளாக அவர் வெளியிட்ட மூன்று பக்தியுள்ள சிறிய கவிதைகள், "தி வேஸ்ட் லேண்ட்/" இல் மிகவும் பயனுள்ள வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்ததால், மலட்டுத்தன்மை மற்றும் விரக்தியின் கட்டத்தின் கீழ்நிலையை அறிவித்தன; ஆனால் "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" என்ற திட்டத்தை ஓரளவு ஒத்த ஒரு திட்டத்தைப் பின்பற்றும் "ஆஷ்-வெட்னஸ்டே" (1930) என்ற நீண்ட கவிதை அல்லது கவிதைத் தொகுப்பு அதற்கு தகுதியற்ற வாரிசு அல்ல. கவிஞர் தனது திவால்நிலையின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்துடன் தொடங்குகிறார்:

"ஏனென்றால் நான் மீண்டும் திரும்ப நம்பிக்கை இல்லை ஏனென்றால் நான் நம்பிக்கை இல்லை ஏனென்றால் நான் திரும்ப நம்பிக்கை இல்லை இந்த மனிதனின் பரிசையும் அந்த மனிதனின் நோக்கத்தையும் விரும்பி, நான் இனி இதுபோன்ற விஷயங்களை நோக்கி பாடுபட முயற்சிக்கவில்லை (வயதான கழுகு ஏன் அதன் இறக்கைகளை நீட்ட வேண்டும்?) வழக்கமான ஆட்சியின் மறைந்துபோன சக்தியை நான் ஏன் துக்கப்படுத்த வேண்டும்? . . .

ஏனென்றால் இந்த இறக்கைகள் இனி பறக்க இறக்கைகள் அல்ல

ஆனால் காற்றை வெல்ல வெறும் வேன்கள்

இப்போது முற்றிலும் சிறியதாகவும் வறண்டதாகவும் இருக்கும் காற்று

விருப்பத்தை விட சிறியது மற்றும் உலர்த்தி

கவலைப்படவும் கவலைப்படாமல் இருக்கவும் எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள்.

எங்களுக்கு அமைதியாக உட்கார கற்றுக்கொடுங்கள்.

பாவிகளாகிய எங்களுக்காக இப்பொழுதும் எங்கள் மரண நேரத்திலும் வேண்டிக்கொள்ளுங்கள். இப்பொழுதும் எங்கள் மரண நேரத்திலும் எங்களுக்காக வேண்டிக்கொள்ளுங்கள்."

பிரார்த்தனைக்கு பதில் அளிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் பகுதிகள் பின்வருமாறு: கவிஞரின் மனவருத்தமும் பக்திமிக்க ராஜினாமாவும்


முதலில் ஆறுதல் அளித்து பின்னர் அவரது இதயத்தை இலகுவாக்கும் தொடர்ச்சியான தரிசனங்களால் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது. எலியட்டுக்கு ஒரு புதிய உருவகத்தை நாம் காண்கிறோம், ஒரு குறியீட்டு அரை-திருச்சபை மற்றும் முன்-ரஃபேல் சுவை இல்லாமல் இல்லை: வெள்ளை சிறுத்தைகள், வெள்ளை நிற உடையணிந்த ஒரு பெண்மணி, ஜூனிபர்கள் மற்றும் யூக்கள், "தி ரோஸ்" மற்றும் "தி கார்டன்", மற்றும் தங்க முலாம் பூசப்பட்ட சவக் கப்பலை வரைந்த ரத்தின யூனிகார்ன்கள்: இவை "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இன் உருவகத்திற்கும் மனநிலைக்கும் திரும்பும் ஒரு இடைவேளையாலும், கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் சில விஷயங்களைக் குறிக்கும் ஒரு சுழலும், சலசலக்கும் வேதனையான பத்தியாலும் வேறுபடுகின்றன. கடைசியில் முதல் பகுதியின் கருப்பொருள்கள் மீண்டும் வருகின்றன? வயதான கழுகின் பலவீனமான இறக்கைகள் புத்துயிர் பெறுவது போல் தெரிகிறது,

"அகலமான ஜன்னலிலிருந்து கிரானைட் கரையை நோக்கி வெள்ளை பாய்மரங்கள் இன்னும் கடல் நோக்கி பறக்கின்றன, கடல் நோக்கி பறக்கின்றன உடையாத இறக்கைகள்.

இழந்த இதயம் விறைத்து மகிழ்ச்சியடைகிறது இழந்த இளஞ்சிவப்பு மற்றும் இழந்த கடல் குரல்களில் பலவீனமான ஆவி கிளர்ச்சி செய்ய விரைகிறது வளைந்த தங்கக் கோலுக்காகவும் இழந்த கடல் வாசனைக்காகவும் மீள்வதை விரைவுபடுத்துகிறது

காடையின் அழுகையும் சுழலும் உழவுப் பறவையின் அழுகையும் குருட்டுக் கண்களும் தந்த வாயில்களுக்கு இடையே உள்ள வெற்று வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன மணற்பாங்கான பூமியின் உப்புச் சுவையைப் புதுப்பிக்கும் மணலைக் கொண்ட மணலை...*

குழந்தைத்தனமாகவும், மாயமாக நுட்பமாகவும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றும் உடைந்த பிரார்த்தனை, கவிதை முடிவடைகிறது, கவிஞர் தான் விரும்பும் வலிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டை நெருங்கிவிட்டார் என்பதைக் குறிக்கிறது: அருள் இறங்கப் போகிறது.

"ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சகோதரி, பரிசுத்த தாய், ஊற்றின் ஆவி, பரலோகத்தின் ஆவி"

தோட்டமே, பொய் சொல்லி நம்மை நாமே கேலி செய்து கொள்ள விடாதே.


கவலைப்படவும் கவலைப்படாமல் இருக்கவும் எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள்.

அமைதியாக உட்கார எங்களுக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள்.

இந்தப் பாறைகளுக்கு மத்தியிலும் கூட,

அவருடைய சித்தத்தில் நமது அமைதி

இந்தப் பாறைகளுக்கு மத்தியிலும் கூட

சகோதரி, அம்மா

மற்றும் நதியின் ஆவி, கடலின் ஆவி,

என்னைப் பிரிக்காமல் இருக்க விடுங்கள்

என் கூப்பிடுதல் உம்மிடத்தில் வரட்டும்."

"ஆஷ்-புதன்கிழமை" பெரும்பாலும் சார்ந்திருக்கும் இலக்கிய மற்றும் வழக்கமான கற்பனை, எலியட்டின் முந்தைய கவிதைகளை விட செயற்கையானதாக இருப்பதால் குறைவான துடிப்புடன் இருப்பது, எனக்குத் தாழ்வு மனப்பான்மையின் ஒரு திட்டவட்டமான அம்சமாகத் தோன்றுகிறது; எலியட்டின் பழக்கமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தனிப்பட்ட நரம்பில் உள்ள "படிக்கட்டுகளின் பிசாசு" மற்றும் "பானிஸ்டரில் முறுக்கப்பட்ட வடிவம்", எப்படியோ நகைகள் பூசப்பட்ட யூனிகார்னை விட சிறப்பாக வெளிப்படுகின்றன, இது பொருத்தமற்ற முறையில் யீட்ஸைக் குறிக்கிறது. மேலும், தனது நாற்பதுகளின் முற்பகுதியில் மட்டுமே இருக்கும் எலியட், தன்னை ஒரு "வயதான கழுகு" என்று காட்டிக்கொள்வதைக் கேட்டு நான் கொஞ்சம் சோர்வடைகிறேன், அவர் ஏன் தனது இறக்கைகளை விரிக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்று கேட்கிறார். இருப்பினும், "ஆஷ்-புதன்கிழமை", எலியட்டை விட சிறந்த நிலையில் விட குறைவான புத்திசாலித்தனமாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தாலும், அவரது மற்ற கவிதைகளை குறிப்பிடத்தக்கதாக மாற்றிய பெரும்பாலான குணங்களால் வேறுபடுகிறது: ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அதன் இடத்தில் இருப்பதாகவும், ஒரு வார்த்தை அதிகமாக இல்லை என்றும் நாம் உணரும் நேர்த்தியான சொற்றொடர்; மிகவும் இயல்பாகப் பிடிக்கக்கூடிய அளவீட்டுத் தேர்ச்சி, ஆனால் மிகவும் உண்மையான பண்பேற்றத்துடன், பிரார்த்தனை செய்பவரின் தடுமாறும் உச்சரிப்புகள், வழிபாட்டு முறையின் சாயல்களை குழப்பமான சிந்தனையுடன் கலப்பது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எலியட் பிளேக்குடன் தொடர்புடையதாக எழுதிய "மனித ஆன்மாவின் அத்தியாவசிய நோய் அல்லது வலிமையை வெளிப்படுத்துவதில்" அந்த "விசித்திரமான நேர்மை", மேலும் அவரது சொந்த விஷயத்தில், அவரது உளவியல் நிலை மிகவும் மனச்சோர்வடைந்ததாகவும், அதிலிருந்து தன்னை மீட்டுக் கொள்ளும் அவரது வழிகள் மிகவும் அனுதாபம் கொண்டதாகவும் தோன்றும் தருணத்தில் கூட, இன்னும் அவரது வார்த்தைகளை நாம் அதிகம் பிரதிபலிக்கும் நபர்களிடையே ஒரு இடத்தை அவருக்கு அளிக்கிறது: ஆர்வம் மற்றும் தொனியை நாம் நீண்ட நேரம் நினைவில் கொள்கிறோம்*