https://www.filmsinframe.com/en/interviews/pedro-costa-interview/?fbclid=IwAR0PU8KDgR-quTWb1DvTqj_AvLWc9kxTdHimKebSB-boXrmjSUvBshekFxk
போர்த்துகீசிய திரைப்பட தயாரிப்பாளர் பெட்ரோ கோஸ்டா உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் சினிமா ரசிகர்களால் விரும்பப்பட்டவர். புக்கரெஸ்ட் சர்வதேச பரிசோதனைத் திரைப்பட விழாவின் (செப்டம்பர் 26 - அக்டோபர் 1) சிறப்பு விருந்தினராக எல்வைர் போப்ஸ்கோ சினிமாவில் அவர் சமீபத்தில் நடத்திய மாஸ்டர் கிளாஸில் அதிக பார்வையாளர்கள் இருந்ததே அவரது கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் சமீபத்திய சான்று. விழா அவரை ஒரு பின்னோக்கி கௌரவித்தது, இது இந்த ஆண்டுகளின் முக்கிய திரைப்பட நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக இருக்கும்.
அவரது தனித்துவமான மற்றும் ஹிப்னாடிக் சினிமா, அவரது நாட்டின் காலனித்துவ வரலாற்றின் வாழ்க்கை-சவால் மற்றும் பின்தங்கியவர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவரது சமரசமற்ற, பகிரங்கமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட திரைப்படத்தின் பார்வையுடன், அழுத்தங்களிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு கலைஞரின் நெருக்கமான மற்றும் மர்மமான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. வணிக வெற்றி மற்றும் எந்த மாநாடுகளும், அவரை சர்வதேச திரையுலகில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான குரல்களில் ஒன்றாக மாற்றியுள்ளன.
80களின் பிற்பகுதியில் O sangue (1989) உடன் பெட்ரோ கோஸ்டா தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அதன்பிறகு அவரது சிறந்த திரைப்படங்கள் சிகாகோ மற்றும் லோகார்னோ முதல் வெனிஸ் மற்றும் கேன்ஸ்: போன்ஸ் / ஓசோஸ் (1997), இன் வாண்டா'ஸ் ரூமில் / No Quarto da Vanda (2000), Colossal Youth / Juventude em Marcha (2006), Horse Money / Cavalo Dinheiro (2014), மற்றும் Vitalina Varela (2019).
ஃபிலிம்ஸ் இன் ஃப்ரேமுக்கான தனது நேர்காணலில், போர்ச்சுகீசிய இயக்குனர் திரைப்பட உருவாக்கம் மற்றும் சமகால சினிமாவின் குறைவான விவாதத்திற்குரிய அம்சங்களைப் பற்றிய தனது தனிப்பட்ட எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: ஒரு புதிய படத்தின் பயம் உண்மையில் ஆற்றலை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது, சினிமா எவ்வாறு நமக்கு விஷயங்களைக் கேட்கவும் பார்க்கவும் கற்பிக்க வேண்டும். நிதியளிப்பு வழிமுறைகள் சினிமாவை எவ்வாறு சீர்குலைக்கிறது மற்றும் ஹாலிவுட் சூப்பர் ஹீரோ தயாரிப்புகள் எப்படி பாசிசமாக இருக்கின்றன, அவை பார்வையாளர்களை ஆதிக்கம் செலுத்தி அவர்களை சிந்திக்கவிடாமல் தடுக்கின்றன.
உங்களுக்காக ஒரு படம் மர்மம் மற்றும் ஆசையுடன் தொடங்குகிறது, ஸ்கிரிப்ட் அவசியமில்லை என்றும், ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது அது உங்களுக்கு மிகவும் பயமாக இருக்கிறது என்றும் நீங்கள் எங்கோ சொன்னீர்கள். இந்த பயத்தை நீங்கள் முறியடித்தால், அதை எவ்வாறு சமாளிப்பது?
இல்லை, நான் பயத்தை வெல்லவில்லை. உண்மையில் இது எதிர் என்று சொல்லலாம், அது ஒரு மோட்டார் போல மாறுகிறது. இது மற்றொரு ஆற்றல் மூலமாகும். மற்ற உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் வேலை செய்யாத இடத்தில் பயம் உங்களுக்கு உதவும். பயம் ஒரு விசித்திரமான வழியில் செயல்படுகிறது. இது உங்களை தைரியமாகவும், சில சமயங்களில் மிகவும் தைரியமாகவும் அல்லது மிகவும் பொறுப்பற்றவராகவும் ஆக்குகிறது. ஒரு படம் எடுக்க இப்படி நிறைய விஷயங்கள் தேவை. உங்களுக்கு கொஞ்சம் பொறுப்பற்ற தன்மை, பகுத்தறிவின்மை கூட தேவை. மரணத்தை ஆவணப்படுத்தும் கேமராவைச் சுற்றி சிலர் இருப்பது மிகவும் பகுத்தறிவற்ற வேலை. ஜீன் காக்டோ கூறியதாவது: சினிமா செய்வது மரணத்தை ஒரு நொடிக்கு 24 முறை படம் எடுப்பதுதான். நீங்கள் இறந்துவிடுகிறீர்கள், வயதாகிவிடுகிறீர்கள், சில நேரங்களில் உங்களைப் பிடிக்கும் இந்த இயந்திரத்தின் முன் நேரத்தை செலவிடுகிறீர்கள். இந்த இயந்திரம், நிச்சயமாக, பயம், பதட்டம் ஆகியவற்றின் மூலமாகும். சில இந்திய மற்றும் ஆப்பிரிக்க பழங்குடியினர் புகைப்படம் எடுப்பதை விரும்ப மாட்டார்கள் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. ஏனெனில் இதில் மிகவும் இருண்ட ஒன்று உள்ளது. நான் பயத்தை எதிர்த்துப் போராட விரும்பவில்லை. இது இயற்கையானது. நீங்கள் ஒருவருக்கு முன்னால் ஒரு இயந்திரத்தை வைத்திருந்தால், அது ஒரு நல்ல இயக்கம் அல்ல, அது எப்போதும் சற்று ஆக்ரோஷமாக இருக்கும். நீங்கள் அதை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும், இன்னும் கொஞ்சம் மனிதனாக இருக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும் மற்றும் கேமராவை மக்கள் மறக்கச் செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும். ஆனால் வேலை சிறப்பாக இருக்க இந்த நிலைமைகளை உருவாக்குவதில் நீங்கள் வெற்றி பெற்றாலும், பயம் இருக்கும். ஆனால் அது உங்களுக்கு வேலை செய்யலாம். சிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரான ஹிட்ச்காக் எப்போதும் பீதியில் இருந்தார். ஆனால் அது உங்களுக்கு வேலை செய்யலாம். சிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரான ஹிட்ச்காக் எப்போதும் பீதியில் இருந்தார். ஆனால் அது உங்களுக்கு வேலை செய்யலாம். சிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரான ஹிட்ச்காக் எப்போதும் பீதியில் இருந்தார்.
சினிமாவின் அழகு, நம்மைப் பார்க்க வைப்பதுதான் என்றும் சொன்னீர்கள். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
சினிமா முதலில் செய்ய வேண்டியது, பிரச்சாரம் செய்வதோ, எதையாவது பேசுவதோ, கதை சொல்வதோ அல்ல. சினிமா செய்ய வேண்டிய முதல் விஷயம், இது நல்லது, சாதாரணமாக நீங்கள் பார்க்காத அல்லது கேட்காத விஷயங்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் இது ஒரு கருவியாக இருக்க வேண்டும். ஒரு நகரத்தில் அல்லது தொலைதூர நாட்டில் உள்ள யதார்த்தத்தின் சில பகுதிகளுக்கு நீங்கள் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும். இது உங்களுக்கு கற்பிக்க முடியும், நிறைய விஷயங்களைச் செய்ய முடியும். ஆனால் முதலில் நீங்கள் விஷயங்களைப் பார்க்க வேண்டும். பொதுவாக படம் சீரியஸாக இருந்தால் முதலில் பார்ப்பது சரியில்லாத ஒன்று என்று கூட சொல்வேன், ஏனென்றால் உலகம் சரியாக இல்லை, அது சரியாக இல்லை. பொதுவாக நீங்கள் ஒரு படத்தில் பார்ப்பது அல்லது நீங்கள் பார்க்க வேண்டியது எல்லாம் நன்றாக இருக்கும். இது அனைத்து சிறந்த திரைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் பணி அல்லது செயல்பாடுகளில் ஒன்றாகும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.
சினிமாவில் அதை உருவாக்குவதிலும், பார்ப்பதிலும் நெருக்கமும் தனிமையும் வேண்டும் என்று எங்கோ அறிவித்தீர்கள். இதைப் பற்றி விரிவாகக் கூற முடியுமா?
நீங்கள் ஒரு படத்தைச் சுற்றி ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தக்கூடாது என்று நினைக்கிறேன். சினிமா ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தொடங்கியது, அதற்கு அதன் சொந்த வாழ்க்கை மற்றும் வரலாறு மற்றும் நினைவகம் உள்ளது, ஆனால் சமீபத்தில் சினிமா மிகவும் அற்பமானது. சினிமா என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ரகசியத்தை குறிக்கிறது மற்றும் தேவைப்படுகிறது. நீங்கள் இருட்டில் படம் பார்க்கும்போது அது ஒரு ரகசியம், உங்களைச் சுற்றி நிறைய பேர் இருக்கிறார்கள், நீங்கள் அனைவரும் ஒரே விஷயத்தைப் பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் அது ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமாக இருக்கும். ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்தனியாக படம் அல்லது அவர்கள் என்ன பார்க்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி அதன் சொந்த யோசனை உள்ளது, இது ஒரு வகையான ரகசியம். சில சமயங்களில், படம் மிகவும் பிரமாதமாக இருக்கும் போது, அந்த படம் உங்களுக்கானது என்ற உணர்வும் கூட இருக்கும். அப்படி ஒரு சில படங்கள் உள்ளன. நான் சிறுவயதில் நான் பார்க்கக்கூடிய அனைத்து படங்களையும் பார்க்கும் போது எனக்கு இது நிறைய நடந்தது. இது அனைவருக்கும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, குறைந்தது ஒரு முறை நடக்கும். இன்று விஷயங்கள் சற்று மேலோட்டமானவை என்று நான் நினைக்கிறேன். சினிமாவின் எத்தனையோ இதழ்கள். எந்த ரகசியமும் இல்லை, மர்மமும் இல்லை. அது மோசமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்.
என்னை மிகவும் எரிச்சலூட்டும் மற்றும் தொந்தரவு செய்யும் ஒன்று உள்ளது. இதைப் பற்றி இரண்டு மூன்று திரைப்பட விழாக்களில் பேசியும் நல்ல வரவேற்பு கிடைக்கவில்லை. இன்றைய இளைஞர்கள் திரைப்படம் எடுக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். ஆனால் அவர்கள் நிறைய அதிகாரத்துவத்தின் வழியாக செல்ல வேண்டும், குறிப்பாக ஐரோப்பாவில், சினிமாவுக்கு கொஞ்சம் உதவி மற்றும் நிதி வழங்கப்படுகிறது. எனவே ஒரு இளைஞன் ஐரோப்பிய ஸ்கிரிப்ட் நிதி மற்றும் ஐரோப்பிய ஆவணப்பட நிதி போன்றவற்றிற்குச் செல்ல வேண்டும். மேலும் அந்த இடங்களில் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது, நான் அதைப் பார்த்திருக்கிறேன், அது நம் அனைவருக்கும் தெரியும்: சுருதி. நீங்கள் சில நேரங்களில் டஜன் கணக்கான சாத்தியமான நிதியாளர்களுக்கு முன்னால் செல்ல வேண்டும். நான் அதை மறுநாள் பார்த்து பயந்தேன். நான் இதைச் சொல்ல முடியும், ஏனென்றால் எனக்குப் பின்னால் இப்போது கொஞ்சம் வரலாறு உள்ளது மற்றும் மக்கள் என்னைப் பற்றி கொஞ்சம் அறிந்திருக்கிறார்கள். நான் அவர்களிடம் சொன்னேன்: இது ஒரு ரகசியமாக இருக்க வேண்டும், அது உங்கள் இதயத்தில் உள்ளது, அது உங்கள் ஆத்மாவில் உள்ளது, ஒருவேளை நீங்கள் அதை உங்கள் சிறந்த நண்பரிடம் சொல்லலாம், உங்கள் காதலர், உங்கள் மனைவி, ஆனால் ARTE மற்றும் ZDF மற்றும் பிரிட்டிஷ் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிட்யூட்டைச் சேர்ந்த 50 பையன்களிடம் இதைப் பற்றிச் சொல்ல... எனக்குப் புரிகிறது, அவர்களுக்கு நிதி தேவை, அவர்களுக்கு பணம் தேவை, அவர்களால் முடிந்ததைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் அது பயங்கரமானது. நீங்கள் எதையாவது இழக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன்... (சிரிக்கிறார் - என்ஆர்)
இப்போதெல்லாம் திரைப்படங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருப்பதற்கு இதுவும் ஒரு காரணம் என்று நினைக்கிறேன்.
சரியாக. நீங்கள் ஒன்று பிட்ச், நீங்கள் இரண்டு பிட்ச், நீங்கள் பிட்ச் மூன்று. பின்னர் விற்பனை முகவர் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் தொடங்கியபோது, விற்பனை முகவர்கள் யாரும் இல்லை. தயாரிப்பாளர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் இறுதியில் தொலைக்காட்சி நிலையங்கள் இருந்தன. மேலும் பணம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பொதுவில் இருந்தது, அரிதாக தனிப்பட்டது. இன்று உங்களிடம் முதலில் நிதியாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான பொருளைக் கேட்கிறார்கள், அது தயாரிப்பாளர்களின் வாடகைக்கு வேலை செய்கிறது. எனவே நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில், ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில், டேவிட் லிஞ்ச் அல்லது பேலா டார் போன்ற ஏதாவது ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும். மேலும் இது ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளரிடம் உள்ள ஒன்று கூட இல்லை. அதை எப்படிச் செய்வது என்று இந்தக் குழுதான் தீர்மானிக்கிறது. அவர்கள் உண்மையில் விற்பனை முகவர்களை விட அதிகம், அவர்கள் உற்பத்தி செய்கிறார்கள், முடிவு செய்கிறார்கள், நடிகர்களைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்கள் ஸ்கிரிப்டில் வேலை செய்கிறார்கள். இது மிகவும் மோசமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்.
நீங்கள் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளராக இருந்தால் உங்கள் பணத்தை நீங்கள் சம்பாதிக்காதது மிகவும் மோசமானது, ஏனென்றால் தயாரிப்பாளர்கள், விற்பனை முகவர், அவர்கள் வைத்திருக்கும் படங்களை வாங்கும் அனைத்து நாடுகளும் பணம் கொடுத்த பிறகு, உங்களுக்கு எதுவும் மிச்சமில்லை. அவர்கள் ஒரு பெரிய பங்கை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். நீங்கள் படம் கூட சொந்தமாக இல்லை. எனது படங்களின் உரிமையாளராக நான் இருக்க விரும்புகிறேன். என்னுடைய எல்லாப் படங்களுக்கும் சொந்தக்காரர். இன்னும் இரண்டை நான் திரும்ப வாங்க முயற்சிக்கிறேன். ஜிம் ஜார்முஷ் என்ற ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளரை மட்டுமே எனக்குத் தெரியும். எதிர்மறைகளை அவர் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார்.
உங்களுக்கு ஆவணப்படத்திற்கும் புனைகதைக்கும் இடையே உண்மையான வித்தியாசம் இல்லை என்பதைப் பற்றி உங்கள் நேர்காணல்கள் மற்றும் மாஸ்டர் கிளாஸ்களிலும் நீங்கள் பேசியுள்ளீர்கள். ஆவணப்படங்கள் புனைகதைகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன மற்றும் புனைகதை ஆவணப்படங்களால் பாதிக்கப்படுவது பற்றி இப்போதெல்லாம் நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன.
ஒரு விதத்தில், படம் ஒரு யோசனையை காகிதத்தில் எழுதி, அதை ஒரு தயாரிப்பாளரிடம் கொடுப்பதை விட, அதைச் செய்ய பணம் கொடுக்கும் தயாரிப்பாளரிடம் கொடுப்பதை விடவும், நீங்கள் உண்மையில் அதைச் செய்யும்போது எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்ய முடியும் என்பதையும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் அதிகம் அறிந்திருப்பது நல்லது. வெவ்வேறு. நீங்கள் மழையைப் பற்றி நினைத்தீர்கள், அது மழை இல்லை, ஒரு நடிகரைப் பற்றி நினைத்தீர்கள், இறுதியில் அதைச் செய்ய முடியாது. இது ஒரு தொடர் மோதல். சினிமா என்பது சண்டைகள் அல்லது யதார்த்தத்துடன் சந்திப்பது, ஆனால் அது அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்.
அவரது படங்கள் எனக்குப் பிடித்திருந்தாலும், டேவிட் லிஞ்சை விட டேரண்டினோ மிகவும் ஆபத்தானவர், ஆபத்தானவர் என்று நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் டரான்டினோ வாழும் இந்த வகையான வெற்றிடத்தில் நீங்கள் ஒரு படம் செய்யலாம் என்று எல்லா இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களும் நினைக்கிறார்கள்: சினிபிலியா மற்றும் பணம். எதையாவது எழுதுங்கள், நீங்கள் எழுதும் அனைத்தையும் சுடலாம், ஏனெனில் அது உண்மையில் இல்லை. அதாவது பிராட் பிட்டின் யதார்த்தம் ஒருவித உண்மை, ஆனால் எல்லாமே கொஞ்சம் கொஞ்சமாக உருமறைப்பு. நான் பிராட் பிட்டை விரும்புகிறேன், அவருக்கு எதிராக என்னிடம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் வலி அல்லது அந்த தனிமை எங்கே தோன்றும்? இது ஒரு மாயையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அது இல்லை, ஏனென்றால் நீங்கள் கடந்த காலத் திரைப்படங்களைப் பார்த்தால், அது எப்பொழுதும் இருக்கிறது. ஜான் ஃபோர்டின் படத்தைப் பார்த்தால், உங்களுக்கு ஒருவித சோகம் வரும், அது எப்போதும் இருக்கும். எப்போதாவது வரும் இந்த ஆழ்ந்த சோகம். நீங்கள் ஒரு படத்தில் ஹென்றி ஃபோண்டாவைப் பார்க்கிறீர்கள், சில சமயங்களில் நீங்கள் பாதிக்கப்படுவீர்கள். இந்த மனிதன் சோகமாக இருக்கிறான், அது அங்கே ஏதாவது இருக்க வேண்டும், அது அவருடைய வாழ்க்கை, அல்லது ஜான் ஃபோர்டுடனான அவரது உறவு அல்லது அன்று என்ன நடந்தது. ஆனால் அது ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது. மேலும் இது ஒரு சோகமான பாத்திரம் அல்ல. இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது சினிமாவை மிகவும் சிறப்பாக ஆக்கியது. உங்களிடம் ஹென்றி ஃபோண்டா அல்லது கேரி கூப்பர் போன்ற பெரிய நட்சத்திரங்கள் இருந்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் குதிரைகள், பிற நபர்கள், கூடுதல் என்று அழைக்கப்படுபவர்களைப் பார்த்தீர்கள். ஜான் ஃபோர்டின் படங்களில் இந்த எக்ஸ்ட்ராக்கள் அற்புதமானவை. ஹென்றி ஃபோண்டாவுக்குப் பின்னால் இரண்டு அல்லது மூன்று இரண்டாம் நிலை தோழர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல்: “திரு. ஃபோண்டா, நீங்கள் தனியாக இல்லை. நீ இதற்கு அரசன் அல்ல. இருப்பு இருக்கிறது”. இது ஒரு வழி, ஒரு ஒழுக்கம் போல் ஆனது, ஆனால் அது இன்று இல்லை. மேலும் நான் சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படங்களைப் பற்றி பேசவில்லை. முழுமையான பாசிசம் உள்ளது. ஆனால் அது ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது. மேலும் இது ஒரு சோகமான பாத்திரம் அல்ல. இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது சினிமாவை மிகவும் சிறப்பாக ஆக்கியது. உங்களிடம் ஹென்றி ஃபோண்டா அல்லது கேரி கூப்பர் போன்ற பெரிய நட்சத்திரங்கள் இருந்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் குதிரைகள், பிற நபர்கள், கூடுதல் என்று அழைக்கப்படுபவர்களைப் பார்த்தீர்கள். ஜான் ஃபோர்டின் படங்களில் இந்த எக்ஸ்ட்ராக்கள் அற்புதமானவை. ஹென்றி ஃபோண்டாவுக்குப் பின்னால் இரண்டு அல்லது மூன்று இரண்டாம் நிலை தோழர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல்: “திரு. ஃபோண்டா, நீங்கள் தனியாக இல்லை. நீ இதற்கு அரசன் அல்ல. இருப்பு இருக்கிறது”. இது ஒரு வழி, ஒரு ஒழுக்கம் போல் ஆனது, ஆனால் அது இன்று இல்லை. மேலும் நான் சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படங்களைப் பற்றி பேசவில்லை. முழுமையான பாசிசம் உள்ளது. ஆனால் அது ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது. மேலும் இது ஒரு சோகமான பாத்திரம் அல்ல. இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது சினிமாவை மிகவும் சிறப்பாக ஆக்கியது. உங்களிடம் ஹென்றி ஃபோண்டா அல்லது கேரி கூப்பர் போன்ற பெரிய நட்சத்திரங்கள் இருந்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நீங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் குதிரைகள், பிற நபர்கள், கூடுதல் என்று அழைக்கப்படுபவர்களைப் பார்த்தீர்கள். ஜான் ஃபோர்டின் படங்களில் இந்த எக்ஸ்ட்ராக்கள் அற்புதமானவை. ஹென்றி ஃபோண்டாவுக்குப் பின்னால் இரண்டு அல்லது மூன்று இரண்டாம் நிலை தோழர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல்: “திரு. ஃபோண்டா, நீங்கள் தனியாக இல்லை. நீ இதற்கு அரசன் அல்ல. இருப்பு இருக்கிறது”. இது ஒரு வழி, ஒரு ஒழுக்கம் போல் ஆனது, ஆனால் அது இன்று இல்லை. மேலும் நான் சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படங்களைப் பற்றி பேசவில்லை. முழுமையான பாசிசம் உள்ளது. ஜான் ஃபோர்டின் படங்களில் இந்த எக்ஸ்ட்ராக்கள் அற்புதமானவை. ஹென்றி ஃபோண்டாவுக்குப் பின்னால் இரண்டு அல்லது மூன்று இரண்டாம் நிலை தோழர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல்: “திரு. ஃபோண்டா, நீங்கள் தனியாக இல்லை. நீ இதற்கு அரசன் அல்ல. இருப்பு இருக்கிறது”. இது ஒரு வழி, ஒரு ஒழுக்கம் போல் ஆனது, ஆனால் அது இன்று இல்லை. மேலும் நான் சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படங்களைப் பற்றி பேசவில்லை. முழுமையான பாசிசம் உள்ளது. ஜான் ஃபோர்டின் படங்களில் இந்த எக்ஸ்ட்ராக்கள் அற்புதமானவை. ஹென்றி ஃபோண்டாவுக்குப் பின்னால் இரண்டு அல்லது மூன்று இரண்டாம் நிலை தோழர்கள், அவர்கள் சொல்வது போல்: “திரு. ஃபோண்டா, நீங்கள் தனியாக இல்லை. நீ இதற்கு அரசன் அல்ல. இருப்பு இருக்கிறது”. இது ஒரு வழி, ஒரு ஒழுக்கம் போல் ஆனது, ஆனால் அது இன்று இல்லை. மேலும் நான் சூப்பர் ஹீரோ திரைப்படங்களைப் பற்றி பேசவில்லை. முழுமையான பாசிசம் உள்ளது.
எனவே இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களிடம் நான் சொல்கிறேன்: உங்கள் அறைக்கோ, உங்கள் தந்தையின் அறைக்கோ, அல்லது உங்கள் காதலரின் அறைக்கோ சென்று பேசுங்கள், பேசாதீர்கள், சுவரைப் பாருங்கள். சிறியதாக தொடங்குங்கள். ஆனால் இன்று இது மிகவும் கடினம் என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஏனென்றால் எல்லாமே உடைந்துவிட்டன, எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் படங்களைப் பற்றி நான் பேசவில்லை. கவனம் சிதறியது.
அனைத்து வகையான படங்களின் சாம்ராஜ்யத்தில் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளராக நீங்கள் எப்படி சமாளிக்கிறீர்கள்?
நீங்கள் அதற்கு நேர்மாறாக செய்கிறீர்கள். நீங்கள் அதை மிகவும் செறிவான முறையில் செய்கிறீர்கள், இது சிறியதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஹாலிவுட்டின் கடந்த காலம் அல்லது தற்போதைய ஹாலிவுட் பற்றி நான் அதிகம் பேசுகிறேன், ஏனென்றால் கடந்த காலத்திலிருந்து சில பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் எங்கள் திரைப்படங்களைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஒரு திரைப்படத்தை எப்படி உருவாக்குவது என்பதுதான் முக்கிய விஷயம் என்பதை கற்றுக்கொள்வது. நீங்கள் எங்களைப் புதிய வழியில் பார்க்கவும் கேட்கவும் வைக்க வேண்டும். நான் மில்லியன் கணக்கான முறை பார்த்த அதே கிளிஷே அல்ல, அதே பையன் அல்ல. அதே காதல் கதை. மர்மம் இல்லாத அதே மர்மம். எனவே நான் அதை உண்மையில் கையாளவில்லை. மில்லியன் கணக்கான ஆண்களும் பெண்களும் விஷயங்களைச் செய்ய விரும்புவார்கள் என்பதில் நான் மிகவும் வருத்தப்படுகிறேன், மேலும் அது அவர்களுக்கு மிகவும் கடினம். மேலும் இது நிதியுதவியைப் பற்றியது அல்ல. அவர்கள் மிகவும் செறிவாகவும் கூட்டாகவும் இருக்க வேண்டும்.
சூப்பர் ஹீரோ படங்கள் பாசிச படங்கள் என்று சொன்னதன் மூலம் நீங்கள் எதை அர்த்தப்படுத்துகிறீர்கள்?
அவர்கள் உங்களை சிந்திக்க விடுவதில்லை என்ற பொருளில் பாசிஸ்ட். நீங்கள் பின்பற்றி எதிர்வினையாற்றுங்கள். இது ஒரு பாவ்லோவியன் விஷயம். அவர்கள் உங்களை பயமுறுத்துவதற்கு அல்லது உங்களை மகிழ்விக்க நிறைய விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். உலகில் உள்ள அனைத்து இசையும் உங்களை கண்ணீரை வரவழைக்கிறது. சொல்லப்போனால், அந்தப் படங்களில் ஒலியை வெளியே எடுத்தால், அது வேலை செய்யாததால், பரிதாபமாக இருக்கிறது. பார்வையில், ஒருவேளை, இது இயக்கவியல் என்பதால், ஆனால் அது ஒரு டிஸ்கோதேக்கிற்குச் செல்வது போன்றது. இல்லையெனில், அது வேலை செய்யாது. உனக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை. கோடார்ட் சொல்லும் ஒரு அருமையான விஷயம் உள்ளது: பழைய நாட்களில், அவர்கள் மௌனப் படங்களைத் தயாரித்தார்கள், நீங்கள் வார்த்தைகள் இல்லாமல் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டீர்கள். நீங்கள் கதையை விட அதிகமாக புரிந்து கொண்டீர்கள், மக்கள் எப்படி பாதிக்கப்படுகிறார்கள், ஏன் என்று புரிந்துகொண்டீர்கள். பின்னர், இன்னும் அதிகமாக, குறைவாக செய்ய முயற்சித்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் இருந்தனர். இது மிகச்சிறியது அல்ல, ஆனால் செறிவானது. நீங்கள் இன்னும் சில விஷயங்களை, வார்த்தைகள் இல்லாமல், விளைவுகள் இல்லாமல், எதுவும் இல்லாமல் உணர்ந்தீர்கள். நான் கடினமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசவில்லை, சாதாரண விஷயங்களைப் பற்றி மட்டுமே. இது மிகவும் கடினமான உடற்பயிற்சி. சூப்பர் ஹீரோ படங்கள் உட்பட இந்த மாதிரியான படங்களில் இது நடக்காது. ஒருவேளை நான் பாசிஸ்ட் என்று சொல்வதில் கொஞ்சம் தீவிரமானவனாக இருந்தேன், ஆனால் பார்வையாளர்களை ஆதிக்கம் செலுத்துவது ஒரு பாசிச யோசனையாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.